Група "Афінаж" сьогодні - один з найвідоміших і затребуваних колективів. Теплий прийом їм гарантований як в клубах, так і на фестивальних майданчиках. Вони встигають все: складати і записувати нові пісні, їздити по всій країні з концертами. 26 липня група вийде на сцену Парку мистецтв "Музеон" і зіграє c живий перкусією старі і нові пісні. Музиканти гарантують, що публіка запам'ятає цей концерт надовго.

Напередодні концерту засновники й ідеологи "афінажу" Ем Калінін (вокаліст, гітарист, автор текстів) і басист Сергій Шиляєв поговорили з оглядачем порталу Москва 24 Олексієм Певчевим.

Фото надане прес-службою

- Ви - одна з найбільш затребуваних груп в столичних клубах і на фестивалях, але починали ви в Вологді. Чому ви зважилися на переїзд до Пітера? Чи було це пов'язано з тим, що це одна з рок-столиць з багатою історією?

Ем: Ох, перше питання, а в голові вже стільки "але"! Почну з того, що не вважаю наш колектив якимось неймовірно затребуваним, надпопулярним. Може, це якісь надто завищені амбіції, може, самокритичність і сумовитий реалізм, але такого відчуття у мене особисто немає. Друге - група "Афінаж" народилася саме в Петербурзі в 2012 році. У Вологді все ми жили якийсь час (хтось народився, хтось приїхав вчитися), а потім переїхали, притому теж в різний час. Просто таким щасливим чином склалися обставини, що ми знайшли один одного і створили колектив. А переїжджали ми просто жити - працювати, вчитися.

Сергій: Петербург був рок-столицею в 1980-і і 90-е, тобто за часів, коли ми були дітьми. І, звичайно, в нашій провінції історії про ленінградському рок-клубі, про життя музичної богеми сприймалися як міфи і легенди Давньої Греції. Але кожен з нас переїхав до Пітера вже будучи цілком дорослою людиною, так що навряд чи можна сказати, що рок-міфологія міста і бажання в неї вбудуватися зіграли тут вирішальну роль. На мою враженню, починаючи з 2000-х основні музичні тренди, модні віяння і актуальні артисти виходять в основному з Москви, і за успіхом в шоу-бізнесі логічніше відправлятися в столицю.

Відео: YouTube / Lena Strygina

- Чи пов'язано це з тим, що ваша стилістика (яку ви позначаєте умовним терміном "нуар-шансон") максимально гармонійно вписується в Пітер, а не в Москву, де більше можливостей пробитися, але немає чогось необхідного вам?

Ем: Ні, не думаю. Скажімо, для мене це був вибір, не пов'язаний з якимось розрахунком на кар'єру і тим більше на "атмосферу музики, яку ми будемо грати". Хоча б тому, що я взагалі не підозрював, що з'явиться "Афінаж".

Сергій: Легендарний флер Санкт-Петербурга - він, звичайно, перетворює в очах дивиться багато, що з міста виходить, в тому числі і музику. Але взагалі-то питання про нашу приналежність до "петербурзької школі" - один з найбільш спірних. Ми постійно стикаємося з подібним сприйняттям. Думаю, справа тут в тому, що ленінградський і пізніше петербурзький рок, - це, як прийнято вважати, переважно рок героїчний, який щось своє таке важливе намагається в світ транслювати. Не тільки донести особисті переживання або розважити слухача, але якось його змінити внутрішньо. У цьому сенсі так, це про "Афінаж".

Ну і, звичайно, той факт, що ми прості хлопці з інструментами, які весь свій шлях долають самостійно, не будучи продюсерським проектом, не отримуючи впливової підтримки ззовні - це історія не московська, а скоріше, як раз, романтично-петербурзька. Про друзів з голодними очима і їх віру в успіх. А термін "нуар-шансон" - це була спроба відгородитися від вже існуючих тегів, знайти своє обличчя не тільки музично, а й формально, позначившись новим визначенням.

Взагалі питання про нашу приналежність до "петербурзької школі" - один з найбільш спірних.

- Чи відомі випадки, коли групи спеціально намагалися написати "форматну" пісню, щоб потрапити на радіо. Складається враження, що у "афінажу" все пройшло куди більш гладко. З якого моменту ви відчули себе по-справжньому затребуваною групою?

Ем: Це тільки враження з боку - зсередини все інакше. Шлях і на радіостанції, і на ТБ-програми для нас був складний і тернистий. З самого початку і до цього дня ми - самостійна група. Нам не надають протекції впливових людей, нас не рухають вперед великі матеріальні вливання, тому все, чого ми досягаємо, - результати особистого наполегливої ​​праці. Скажімо, на мою думку, половина нашого матеріалу - абсолютно форматна. І по аранжуванням, і за змістом, і навіть по таймінг. Однак, щоб це зрозуміли програмні директори радіостанцій, пішло дуже багато часу. Та ж пісня "Герой Моїх Дитячих Мрій", яка зараз звучить на радіо, з'явилася в запису ще в 2013 році. І аж через три роки з'явилася на радіохвилях. Якби все було так легко, погодьтеся, вона б з'явилася там відразу, тому як хітовим цей трек був спочатку. А ось ми тоді були нікому не відомі і ніким не помічені.

Фото надане прес-службою

- Практично з самого початку ви зробили акцент на акустичне звучання. Як ви зрозуміли, що в століття технологій саме така подача максимально ефективна?

Ем: Щодо "максимально ефективна" я б посперечався. Та й стосовно "нарочито акустичного звучання" - теж. На останньому альбомі "Золото" фішок з "століття технологій" більш ніж достатньо. Швидше за все, нам як і раніше близько акустичне звучання у зв'язку з тим, що акустика - завжди дуже чесна. Електронний інструмент як би дає багато ілюзії в звуці. У синтезатора, наприклад, по суті немає меж ні в діапазоні, ні в тембрах. За допомогою рандомайзера можна зробити трек, натискаючи дві-три клавіші.

З акустикою все інакше. Тобі потрібно проявити фантазію, майстерність, щоб скласти, а потім зобразити гарний свіжий пасаж. Ти не втопиш криво заспівані ноти в потоці гуркоту і реве перевантажених гітар - саме тому acoustic live найпоказовіші, якщо ви хочете почути, як в дійсності співає вокаліст, наскільки технічно відіграють гітаристи. Акустична музика - це як фотомодель без макіяжу і одягу, що приховує недоліки фігури. Якщо така фотомодель хороша навіть так - це дійсно красива людина.

Сергій: Ми не експлуатуємо акустичне звучання, а лише використовуємо його як основний інструмент. Акустика - це базис, на якому вибудовується все інше будівлю музики. Один з поверхів може бути орієнтований на традиційну музику, а інший - на високотехнологічний саунд. Але саме в тому випадку, коли під музикою є стійка основа, якої для нас є те саме "акустичне звучання", стилістичні експерименти не виглядають безглуздими метаннями, творчий пошук органічний, а будь-який найсміливіший результат сприймається як і раніше як творчість "афінажу".

Відео: YouTube / афінаж Група

- Багато команд, починаючи як акустичні (хтось через брак коштів для покупки апаратури, хтось в силу підходу), поступово посилювали звучання. Чи відбудеться таке з вами?

Ем: Дивно, але мені в голову приходять якраз таки зворотні приклади: коли команди починають з лютейшего кора і поступово перетворюються в легенький, причесаний, наскрізь комерційний поп-рок. І я говорю про останньому без негативу і поблажливості - найчастіше це, навпаки, ознака дорослішання групи. Грати м'яко і тонко - складніше, ніж грубо, жорстко, на розрив. Знову ж таки, це зовсім не означає, що в важких напрямках неможливе зростання, дорослішання без зниження ступеня тяжкості. У цьому сенсі розвиватися в рамках жанру, при цьому залишаючись "важким", та ще й прогресуючи як композитор - це колосальна праця.

Що ж стосується нас, то в деяких композиціях навіть в акустичному звуці ми звучимо важче, агресивніше, могутніше багатьох електричних команд.

Сергій: Прихильність до свого "кореневого" саунду - це, в тому числі, вид дисциплінує самообмеження. При нашій любові до абсолютно різної музики, різних життєвих проявів взагалі дуже легко зірватися з ланцюга і піти в рознос, тому такий маяк просто необхідний.

Але іноді виходить матеріал, "афінажу" органічно невідповідний, який в "афінажу" неможливо було б реалізувати без руйнування концептуальних основ групи. Тому одним проектом ми не обмежуємося: існує кілька сайд-проектів в діапазоні від техно і шансону до софт-року і емо-панку. Як правило, в цих проектах задіяні або все ми вчотирьох, або в якихось поєднаннях.

Фото надане прес-службою

- З 2014-го ви випускаєте по альбому в рік. Це якийсь метод, підхід, концепція, що дозволяють тримати себе і публіку в тонусі?

Ем: Головна причина - це величезна кількість матеріалу. Нам є, що сказати, і ми не мовчимо. Тому я б сказав, що це не "метод", а необхідність. Насправді, ми б випускали матеріал ще частіше, але це фізично і технічно неможливо. Та й емоційно теж - в нову програму необхідно виграти, зануритися в композиції цілком, "прожити" їх кілька разів. А так як наша музика від програми до програми разюче відрізняється (за саундом, за атмосферою, це завжди різні історії), робити паралельно досить важко.

- Ви говорили, що альбом "Золото" буде дилогией, але зараз, за ​​чутками, готується третя частина. Чому саме в контексті цього альбому вам хочеться висловити так багато?

Ем: Альбом дійсно буде за підсумком складатися з трьох частин. І так, він вийшов значного розміру. Обсяг продиктований історією: ліричний герой проходить шлях за трьома вимірами, за трьома просторів. Бурхливе зростання альбому (найчастіше на етапі його формування) - звичне для нас справа. Після виходу "Російських Пісень" ми планували запис "Зроби Море". Але атмосфера "Російських Пісень" так затягнула, що вже до виходу релізу з'явилося ще кілька композицій, настроєм і наповненням продовжують задану раніше тему. Тоді ми вирішили відкласти на час "Зроби Море" і записати хоча б міні-альбом слідами "Російських Пісень". Він і називався "Післямова" спочатку тому, що планувалося щось на зразок короткого епілогу з трьох-чотирьох творів. Але в процесі народилася ціла зв'язкова повість, і народився повноцінний великий альбом. Приблизно те ж саме відбувалося і з "Золотому".

- У ваш обліковий запис у "ВКонтакте" кипить активність, що не дуже типово для груп вашого стилю. Це наслідок інтересу до нетипової для мережі музики або відмінна робота вашого SMM-ника? Наскільки соцмережі зараз більш результативні для просування, ніж ті ж ЗМІ?

Сергій: Навколо групи "Афінаж" сформувалося те, що раніше, в оффлайн-часи називалося фан-клубом. Це дивовижний процес. Пам'ятаю, що одного разу знайома сказала про наші концерти: "На виступи приходять слухачі, а йдуть сектанти". Це, звичайно, перебільшення, але наша музика насправді якимось чином згуртовує людей. Я зустрічав подібне у більш старших наших колег ( "Аліса", "25/17", "Пілот") і на Заході (наприклад, maggots групи Slipknot), але ніколи - у груп-ровесниць.

Слухачі з різних міст організовують "Концерти" Афінаж "без" афінажу "" - тобто збираються самі, знімають зал, виставляють апаратуру і грають наші пісні. Дивно і приємно спостерігати за цими рухами. Думаю, це є наслідком того, що люди чують в нашій музиці щось більше, ніж просто пісні на злобу дня, сприймають їх ширше, ніж розвага, в яке, за великим рахунком, перетворилася сучасна музика під дією механізмів шоу-бізнесу.

Що до просування, то соцмережі зараз лідирують за співвідношенням "витрати на просування / залучення аудиторії" - це без сумніву. Але для досягнення дійсно помітного успіху потрібно використовувати всі важелі, всі інструменти, до яких можна дотягнутися. Так що ми постійно працюємо в цьому напрямку.

Фото надане прес-службою

Що стосується SMM-ника, то його у нас немає. Група в ВК і все зовнішні прояви колективу в медіа-середовищі робляться учасниками групи "Афінаж" від і до.

Одного разу знайома сказала про наші концерти: "На виступи приходять слухачі, а йдуть сектанти".

- Мережа надає вільний простір для просування таких проектів, як "Монеточка", "Гречка" та інші. Наскільки вам здається логічним і гармонійним поява подібних "хайп-проектів", що виникають без видимих ​​зусиль, але мають резонанс?

Ем: По-перше, не думаю, що всередині таких проектів не здійснюється жодних зусиль, хіба що зусилля іншого плану. Наголос не на сам матеріал, а, скоріше, на актуальність "тут і зараз", на, як я люблю говорити, прецедентність. Тут важливіше продумані промо-схеми, моніторинг популярних тем, вміння "зловити хвилю". Я не стверджую, що хайповость таких явищ - це суцільний голий розрахунок. Та й розрахунку може не бути зовсім спочатку: з інформаційного шуму природним чином народжується те, що своїм існуванням ілюструє даний час, підкреслює його найбільш яскраві риси.

По-друге, ЗМІ охоче підхоплюють такі теми. І нерідко те, що будучи неактуальним характеризувалося цими ж ЗМІ як щось смішне, безглузде, навіть бездарне, через деякий час починає звеличуватися і популяризується.

Нам, скажімо, важливо створити мистецтво таке, щоб людина, почувши його сьогодні, завтра відкрив його для себе на ще більшій глибині. Миттєвий швидкопсувний продукт - ось що точно не є нашим методом. Краще повільно, але вірно і надовго, ніж швидко, але без можливості не «протухнути" на завтра. Ми не живемо у вакуумі, нам цікаво спостерігати, що відбувається тут і зараз, бути всередині сьогоднішнього дня, але є щось більше - спроба заглянути в майбутнє.

Миттєвий швидкопсувний продукт - ось що точно не є нашим методом.

- У серіалі "Червона королева" звучать пісні групи "Моя дорога" з Омська. Група працює в схожій з вами акустичної манері. Ваші пісні звучать в повнометражному фільмі "Скоро все скінчиться". Схоже, що затребувані і в кіно?

Фото надане прес-службою

Сергій: Поки кінодосвід групи "Афінаж" обмежений участю у фільмі Олексія Рибіна. Але робота над саундтреками - одне з тих напрямків творчості, де ми мріємо проявити себе. Тому ми відкриті до будь-якого роду співпраці в цьому плані. Прозвучати в касовому фільмі - це прекрасна можливість показати себе публіці далекій від сучасної музики. Багато людей, яким, упевнений, сподобалися б наші пісні, просто не встигають або не хочуть шукати близьке в постійно мінливому інтернет-потоці контенту, їм достатньо того, що вже є в їх плейлисте. Щоб достукатися до їхніх сердець, ми готові вийти зі свого "музикантського світу", піти назустріч - в тому числі через масове кіно.

- Ви - гості майже всіх великих опен-ейрів цього літа. За роки існування групи в якому самому незвичайному місці вам довелося грати і в якому самому незвичайному хотілося б це зробити?

Сергій: Формально, саме незвичайне місце, де ми виступали - це магазин IKEA. Але то виступ був в рамках фестивалю, який якраз славиться своїм прагненням робити концерти в дивних місцях, так що не знаю, чи варто його враховувати. Взагалі в якості самих незвичайних на думку спадають наші концерти для дітей. В одній зі шкіл Білгорода ми стали гостями "музичного уроку" (група грає пісню, розповідає про неї і про себе, школярі в залі слухають, задають питання, потім наступна пісня, і все повторюється). А недавно грали концерт для вихованців дитячого табору в Ленінградській області. Дивно і приємно було бачити, що багато хлопців знають наші пісні, підспівують. Їм не здається, що "Афінаж" - похмура і депресивна група, вони сприймають музику безпосередньо і відкрито, чують в ній саме те, що ми вкладаємо: політ, героїзм, бажання жити незважаючи на труднощі. На наших концертах часто можна зустріти дітей з батьками. Ми дорожимо тим, що пісні "Афінаж" близькі юної аудиторії. В якійсь мірі, можливо, це наш посильний вклад в розвиток рідної країни.

Коли: 26 липня, 20:00
Де: Парк мистецтв "Музеон", Кримський вал, 2