1. 1. "Чорний квадрат" не такий простий, як здається.
2. Чорний квадрат насправді НЕ чорний
3. Існує чотири "Чорних квадрата"
4. "Чорний квадрат" закриває ще дві картини
5. 2. Сильна теорія сильної особистості
6. 3. Величезний вплив на життєвий простір
7. 4. Чому "Чорний квадрат" викликає подив і чому він все-таки шедевр
8. PS.

Про парадоксі "Чорного квадрата" Малевича замислювався кожен.

Не можна придумати нічого простішого, ніж чорний квадрат. Немає нічого легшого, ніж намалювати чорний квадрат. Проте він визнаний шедевром.

Якщо сьогодні він потрапить на відкриті торги, його готові будуть купити за 140 мільйонів доларів!

Як виникло таке "непорозуміння"? Примітивне зображення усіма мистецтвознавцями світу визнається шедевром. Вони змовилися?

Очевидно, в "Чорному квадраті" є щось особливе. Невидиме звичайному глядачеві. Спробуємо це "щось" виявити.

1. "Чорний квадрат" не такий простий, як здається.

Це тільки на перший погляд здається, що такий шедевр міг би створити кожен. І дитина, і дорослий без художньої освіти.

Дитині не вистачило б терпіння зафарбувати одним кольором таку велику поверхню.

А якщо серйозно, то і дорослий навряд чи зміг би повторити "Чорний квадрат", тому що не всі в цій картині так просто.

Чорний квадрат насправді НЕ чорний

"Чорний квадрат" насправді квадратом не є. Його сторони НЕ дорівнюють один одному. І протилежні сторони НЕ паралельні один одному.

До того ж "Чорний квадрат" НЕ зовсім чорний.

Хімічний аналіз показав, що Малевич використовував три саморобні фарби. Перша - палена кістка. Друга - чорна охра. А третя - ще один природний компонент ... темно-зеленого відтінку. Ще Малевич домісив МЕЛ. Щоб прибрати ефект глянцю, властивий масляним фарбам.

Тобто художник не просто взяв першу ліпшу чорну фарбу і зафарбував накреслений квадрат. Як мінімум він день витратив на підготовку матеріалів.

Існує чотири "Чорних квадрата"

Якби це була випадково написана картина, художник не став би її копіювати. Протягом наступних 15 років він створив ще 3 "Чорних квадрата".

Якщо ви бачили все 4 картини (дві зберігаються в Третьяковці, одна в Російському музеї, ще одна - в Ермітажі), то напевно звернули увагу на те, наскільки вони НЕ схожі.

Так Так. Незважаючи на всю їхню простоту, вони різні. Перший "Квадрат" 1915 року вважається самим енергетично зарядженим. Вся справа у вдалому підборі відтінків чорного і білого, а також у складі фарб.

Всі чотири картини не схожі ні розміром, ні кольором. Один з "Квадратів" більше за розміром (1923 року створення такого, зберігається в Російському музеї). Інший - набагато чорніше. За кольором він найвіддаленіший і всепоглинаючий (також зберігається в Третьяковці).

Нижче - всі чотири "Квадрата". Різницю за репродукціями складно зрозуміти. Але раптом це надихне вас подивитися їх наживо!

Зліва направо: 1. Чорний квадрат. 1929 р 79,5 х 79,5 см. Третьяковська галерея. 2. Чорний квадрат. 1930-1932 рр. 53,5 х 53,5 см. Ермітаж . 3. Чорний квадрат. 1923 р 106 х 106 см. Русский музей. 4. Чорний квадрат. 1915 р 79,5 х 79,5 см. Третьяковська галерея.

"Чорний квадрат" закриває ще дві картини

На "Квадраті" 1915 роки ви напевно помітили тріщини (кракелюри). Крізь них видно нижній шар фарби. Це кольори іншої картини. Вона була написана в протосупрематіческом стилі. Щось на зразок "Дами у ліхтарного стовпа".

Казимир Малевич. Дама у ліхтарного стовпа. 1914 р Міський музей Стеделек, Амстердам

Це ще не все. Під нею - інше зображення. Вже третє за рахунком. Написане в стилі кубофутуризму. Ось так цей стиль виглядає.

Казимир Малевич. Точильник. 1912 р Художня галерея Єльського університету, Нью-Хейвен

Тому кракелюри і з'явилися. Занадто товстий шар фарби.

Навіщо ж такі складнощі? Цілих три зображення на одній поверхні!

Можливо, це випадковість. Так буває. Художника осіняє ідея. Він хоче її висловити відразу. Але під рукою може не виявитися полотна. Але навіть якщо полотно є, його потрібно готувати, гарантувати. Тоді в хід йдуть незначні картини. Або ті, які художник вважає невдалими.

Вийшла така собі мальовнича матрьошка. Еволюція. Від кубофутуризму до кубосупрематізму і до чистого супрематизму в "Чорному квадраті".

2. Сильна теорія сильної особистості

"Чорний квадрат" був створений в рамках придуманого Малевичем нового напряму в живописі. Супрематизму. Supreme означає "чудовий". Так як художник вважав його найвищою точкою розвитку живопису.

Це ціла школа. як імпресіонізм . Як академізм. Тільки ця школа була створена однією людиною. Казимиром Малевичем. Він привернув на свій бік чимало прихильників і послідовників.

Малевич вмів ясно і харизматично розповідати про своє дітище. Він завзято агітував повністю відмовитися від фігуративности. Тобто від зображення об'єктів і предметів. Супрематизм - це мистецтво, яке творить, а не повторює, як говорив художник.

Якщо ж прибрати пафос і подивитися на його теорію з боку, то ми не можемо не визнати її величі. Малевич, як личить генію, відчув, в який бік вітер дме.

Час індивідуального сприйняття закінчувалося. Що це означало? Раніше на твори мистецтва милувалися лише обрані. Ті, хто ними володів. Або міг дозволити собі дійти до музею.

Тепер же наступав століття масової культури. Коли важливі спрощені форми і чисті кольори. Малевич розумів, що мистецтво не повинно відставати. А може навіть в змозі очолити цей рух.

Він придумав, по суті, нову мальовничу мову. Співрозмірний прийдешнього часу, яке ось-ось настане. А у мови є своя азбука.

"Чорний квадрат" і є головний знак цієї абетки. "Нуль форм", - як казав Малевич.

До Малевича існувала інша абетка, придумана ще Джотто на початку XIV століття. Ця абетка і була основою всього мистецтва. Це перспектива. Обсяг. Емоційна виразність.

Джотто. Поцілунок Іуди. 1303-1305 рр. Фреска в Капелі Скровеньи в Падуї, Італія

У Малевича мову зовсім інший. Прості цветоформ, в яких колір наділяється інший роллю. Він не для того, щоб передати натуру. І не для того, щоб створити ілюзію обсягу. Він сам по собі виразний.

"Чорний квадрат" - головна "буква" в новому алфавіті. Квадрат, тому що це первоформу. Чорний колір, тому що він поглинає всі кольори.

Разом з "Чорним квадратом" Малевич створює "Чорний хрест" і "Чорний коло". Прості елементи. Але вони теж похідні чорного квадрата.

Коло з'являється, якщо квадрат обертати на площині. Хрест складається з декількох квадратів.

Картини К. Малевича. Зліва: Чорний хрест. 1915 р Центр Помпіду, Париж. Справа: Чорний круг. 1923 р Російський музей, Санкт-Петербург.

Далі Малевич зі своєї азбуки складає нові "слова". Він комбінує цветоформ в простих, складних і дуже складних поєднаннях.

Картини К. Малевича. Зліва: Чорний квадрат і червоний квадрат. 1915 р Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. Посередині: Супрематічеськая композиція. 1916 р Приватна колекція. Справа: Супрематизм. 1916 р Російський музей, Санкт-Петербург.

У стилі супрематизму Малевич писав кілька років. А потім сталося неймовірне. Він так довго заперечував фігуративність, що ... до неї повернувся.

Можна було б розцінити це як непослідовність. Мовляв, "пограв" в красиву теорію і вистачить.

Насправді створений ним мову жадав застосування. Застосування в світі форм і натури. І Малевич слухняно повернувся в цей світ. Але зображував його вже за допомогою нової мови супрематизму.

Картини Казимира Малевича. Зліва: Спортсмени. 1932 р Російський музей. Посередині: Червоний будинок. 1932 р Там же. Справа: Дівчина з гребенем у волоссі. 1934 р Третьяковська галерея.

Так що "Чорний квадрат" - це не кінець мистецтва, як іноді його позначають. Це початок нового живопису.

Потім настав новий етап. Мова хотів служити людям. І він перейшов в наше життя.

Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест «Наскільки Ви розбираєтеся в живописі?»

3. Величезний вплив на життєвий простір

Створивши супрематизм, Малевич робив все, щоб той не припадав пилом в музеях, а йшов в маси.

Він малював ескізи суконь. Але за життя зміг їх "надіти" лише на героїв своїх картин.

Ще він розписував фарфор. Створював малюнки для тканин.

Зліва: сервіз Ленінградського фарфорового заводу, створений за ескізами Малевича (1922 г). Справа: зразок тканини з малюнком Малевича (1919 р).

Мовою "Чорного квадрата" заговорили прихильники Малевича. Найвідоміший з них - Ель Лисицький, який винайшов друковані шрифти, а також новий дизайн книг.

Надихався він теорією супрематизму та "Чорним квадратом" Малевича.

Ель Лисицький. Обкладинка книги Володимира Маяковського "Добре!". 1927 р

Подібне оформлення книг нам здається природним. Але лише тому, що стиль Малевича міцно увійшов в наше життя.

Наші сучасники, дизайнери, архітектори і модельєри не приховують, що все життя черпали натхнення в роботах Малевича. Серед них - один з найвідоміших архітекторів, Заха Хадід (1950-2016 рр.).

[Easy-image-collage id = 7495]

Зліва: Dominion Tower. Архітектор: Заха Хадід. Будівництво 2005-2015 рр. Москва (м. Дубровка). У зонах загального користування: Стіл "Малевич". Альберто Льеворе. 2016 р Іспанія. Справа: Габріель Коланджело. Колекція весна-літо 2013 р

4. Чому "Чорний квадрат" викликає подив і чому він все-таки шедевр

Майже кожен глядач намагається зрозуміти Малевича за допомогою звичного мови натурного зображення. Того самого, який придумав Джотто і який розвинули художники епохи Відродження.

Багато хто намагається оцінити "Чорний квадрат" по невідповідним критеріям. Подобається - не подобається. Красиво - не гарно. Реалістично - не реалістичні.

З'являється незручність. Збентеженість. Тому що "Чорний квадрат" залишається глухим до таких оцінок. Що ж залишається? Тільки засудити або висміяти.

Мазанина. Дурниця. "Дитина краще намалює" або "Я так теж можу" та інше.

А тепер оцініть "Чорний квадрат" як букву алфавіту. Як атом молекули. Як електрон магнітного поля.

Ось тоді стане зрозуміло, чому це шедевр. Неможливо "Чорний квадрат" оцінити сам по собі. А тільки разом з тим простором, яким він служить.

PS.

Малевич був відомий за життя. Але матеріальної вигоди він від цього не отримав. Вирушаючи в 1929 році на виставку в Париж, він просив влади відпустити його туди ... пішки. Тому що грошей на дорогу у нього не було.

Влада зрозуміли, що прийшов на своїх двох до Європи товариш Малевич підірве їх авторитет. Тому 40 рублів на поїздку виділили.

Правда, через 2 тижні він був терміново викликаний телеграмою назад. І по приїзді відразу заарештований. За доносом. Як німецький шпигун.

Більше ніяких виставок. Ніякого супрематизму. В СРСР можливий тільки соцреалізм.

Художник помер від раку в 1935 році.

Для тих, хто не хоче пропустити найцікавіше про художників і картинах. Залиште свій e-mail (у формі під текстом), і Ви першими будете дізнаватися про нові статтях в моєму блозі.

Автор: Оксана Копенкина

Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест «Наскільки Ви розбираєтеся в живописі?»

схоже