Дни.Ру відкривають театральну рубрику: щовівторка ми будемо публікувати інтерв'ю з художніми керівниками провідних столичних театрів. Сьогодні керівник театру "Сфера" Олександр Коршунов розповів про театральні прем'єри сезону, російською психологічному театрі і "американської іконі" - Станіславському.

Олександр Коршунов. Фото: spheratheatre.ru

Театральний сезон в самому розпалі. Чим ви здивуєте глядачів в цьому сезоні?

Цей сезон ми відкрили прем'єрою - п'єсою "Безбатченківщина" Чехова на Малій сцені. Це постановка Володимира Смирнова, прем'єра відбулася 11 вересня. Це дуже цікавий спектакль: живий, чеховський, самостійний. Кожен, хто брав участь в постановці, як-то по новому відкрився.

В кінці того сезону відбулася і інша прем'єра - "Афродіта" по Андрію Платонову в постановки Юлії Бєляєвої, випускниці курсу Хейфеца. Це дві останні наші прем'єри.

Зараз ваш покірний слуга трудиться над "Звичайна історія" Гончарова. Прем'єра повинна відбутися в грудні, до Нового року. Мені дуже подобається цей твір. Свого часу була знаменита, легендарна постановка на сцені "Современника", але зараз театри не так часто звертаються до цього твору, але ж це абсолютно вічна і сучасна історія.

Нова постановка Бєляєвої органічно увійшла в наш репертуар. Після прем'єри "Афродіти" ми запропонували Юлії працювати у нас, і вона створила чудову атмосферу, її добре прийняли актори. Вона дуже близька нам людина по духу. Зараз Бєляєва працює на власній постановкою по Ульф Старку "Диваки і зануди": це історія про молодь і підлітків, про взаємини батьків і дітей. Вона поєднала інсценування з віршами нобелівського лауреата, знаменитого шведського поета Транстрьомера, вийшло дуже цікаве поєднання: вірші надали постановці обсяг, глибину. Прем'єра запланована на другий квартал 2015 року.

У радянські роки в театр ходили як на свято. Як Ви думаєте: це відношення до театру збереглося сьогодні?

Мені здається, що так, збереглося. І наш театр, що відрізняється своїм особливим сценічним простором, унікальними принципами, таким і є.

Катерина Єланська, творець і беззмінний керівник "Сфери" протягом 32 сезонів, шукала нову форму театру, коли актори і глядачі не розділені рампою, коли вони відчувають себе співучасниками процесу. І це вдалося втілити в "Сфері".

Ми говоримо, що "Сфера" - це театр людського спілкування, діалогу, контакту. Це театр-дім, де живе спілкування. Але це не виключає того, про що Ви говорили: кожен візит сюди набуває особливої ​​значущості, внутрішньо серйозне ставлення до походу в театр зберігається.

Напевно, часом він втрачає цей пафос, але ж десь зберігає, і ми дуже хочемо, щоб тут так і було, щоб "Сфера" ні побутової, прохідний історією.

Одного разу в розмові зі мною художній керівник театру "Практика" Іван Вирипаєв зауважив, що час репертуарного театру пройшло, поступившись місцем антрепризі. Ви згодні з цією оцінкою?

Чесно кажучи, я не дуже розумію, що таке репертуарний театр. Всякий театр повинен бути репертуарних, мати своє обличчя, а не випадковий набір постановок, які не мозаїку. І якщо у театру є особистий репертуар, значить, він залишається репертуарних.

Театр з постійною трупою - я саме за такий театр. Це складне, серйозне, значне явище, яке створюється роками, вирощується, виховується, збирається по крихтах.

Мені здається, що в ідеалі театр - це будинок, велика родина, колектив близьких людей. Це ідеальний варіант, але жоден театр, виникнувши, не може існувати вічно в початковій іпостасі: щось завжди вмирає. Але важливо, щоб зберігалися базові принципи, а це може відбуватися тільки в репертуарному театрі.

З розпадом СРСР "розпалася ланцюг часів" і в театральній школі. Вам не здається, що рівень акторської гри в останні роки впав, в тому числі і з вини масових серіалів?

Раніше значення мали театральні вузи: "Щука" була всіма улюбленої "Щукою", "Тріска" - знаменитої "Тріскою". А сьогодні значення набувають майстерні: зросла роль майстра і його команди. Напевно, після розпаду СРСР багато загубилося, і телебачення, нескінченні серіали потурають поверхневим відчуттів. Так, актори, змушені заробляти гроші, не дуже занурюються в ролі в серіалах. Зворотною стороною стає поверховість. Але школа зберігається, і тут визначальну роль відіграють майстри.

Одного разу Олег Меньшиков обмовився, що не існує поняття "російська театральна школа", але є особливий типаж російського актора. Як Ви прокоментуєте ці слова?

Російська театральна школа - це передова іпостась, знакове явище, від якого багато в чому йде світової відлік. У нас були і великі актори, які підготували поява школи, і видатні режисери, і теоретики - Станіславський, Немирович-Данченко, і сучасні американські школи, які досягли успіху і розвиваються, ставляться до російських майстрів, як до ікони: вони дорожать спадщиною Станіславського, спираються на його знахідки.

Для мене російська театральна школа абсолютно істинна, непорушна, і її вихідні постулати єдині. Як би ми не називали ці закони, ми нікуди від них не підемо. Тому мені здається, що російська психологічна школа є, і це досить конкретне поняття.

Як Ви думаєте, наскільки російський театр сьогодні затребуваний за кордоном?

Я не так часто бував за кордоном з театральними постановками, але всякий раз це було справжня подія. Здебільшого ми гастролювали з виставами Малого театру. "Вишневий сад" Чехова у Франції був прийнятий на ура: у глядачів був дуже яскравий, живий душевний відгук: Чехов зрозумілий усім. Не випадково разом з Достоєвським він так часто ставиться за кордоном. Не випадково, що російський театр був і залишається цікавим, затребуваним за кордоном.

Кілька років тому столична влада ухвалила програму "Культура Москви" на період з 2012 по 2016 роки. Ви відчули на собі вплив цієї програми? Наскільки активно столична влада допомагають вам?

Допомога і розуміння з боку столичної влади, їх участь в нашому житті ми відчули насамперед після того, як тяжко захворіла моя мама, засновник "Сфери" Катерина Єланська. Коли стало зрозуміло, що вона більше не зможе керувати театром, трупа "Сфери" звернулася до Департаменту культури з проханням, щоб мені було довірено очолити театр.

Столична влада нас почули, і призначення відбулося. Для нас це найважливіший момент - щоб театр зберіг своє обличчя, свої принципи, продовжив той шлях, лінію, яку одного разу обрав. За це велика подяка Департаменту культури.

У нашому театрі спілкування може мати різні форми. Не так давно ми відродили традицію творчих вечорів, "священних забав". На ці клубні вечори запрошуються друзі театру, вони читають вірші, співають пісні. Ми провели вже три подібних вечора, остання зустріч, присвячена 9 Травня і 90-річчю Окуджави, пройшла просто чудово. Тут були і представники Департаменту культури, які, до слова, просять нас брати активну участь і в житті саду "Ермітаж", і в подіях Дня міста. Зараз ми активно виходимо в сад, освоюємо його простір, і це одне з важливих напрямків нашої роботи, і департамент активно допомагає нам у цьому.

Автор: Євген Медведєв