1. Історія створення
2. музика

Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторни, 2 труби, 3 тромбона, туба, литаври, трикутник, бубон, малий барабан, тарілки, великий барабан, дзвіночки, 2 арфи, струнні.

Історія створення

У 1911 році Равель створив фортепіанний цикл, названий їм «Шляхетні і сентиментальні вальси». «Назва, - писав композитор, - саме говорить про мій намір створити цикл вальсів начебто шубертовского. Віртуозність ... змінюється тут прозорим листом, що підкреслює гармонію і виявляє мелодійний малюнок ». Однак вальси Равеля насправді дуже далекі від простодушних танців австрійського художника. У них - скепсис парижанина початку XX століття, вишуканість і іронічність рафінованого майстра. Циклу, що складається з восьми номерів, поданий епіграф з роману французького письменника, автора віршів, романів і оповідань Анрі де Реньє (1864-1938) «Зустрічі пана де Брео»: «Солодке і завжди нове задоволення від безцільного проведення часу». Роман, що оповідає про силу любові, наповнений зверненнями до «мови квітів» - колись досить поширеними звичаєм «розмовляти» з коханою квітками, кожен з яких мав певне значення.

Знаменита балерина Наталія Труханова, почувши цикл, захопилася ідеєю створити на його основі балет. Музика Вальсів була оркестрована і перетворилася в симфонічну сюїту, що увійшла в балет без будь-яких змін або доповнень.

Равель сам написав сценарій. Дія балету відбувається в будинку Аделаїди, де з'являється юнак Лоредан з туберозою, що означає визнання в палкого кохання. Аделаїда вказує йому на глід, який символізує надію. Вона вже готова відповісти на палке почуття юнака, але новий, знатного гостя приваблює її дорогоцінними дарами. Лоредан йде в розпачі, однак Аделаїда лише грає з герцогом. І коли Лоредан повертається, щоб померти біля її ніг, красуня упускає перед ним червону троянду - символ палкого кохання.

Під назвою «Аделаїда, або Мова квітів» балет був поставлений в Парижі 22 квітня 1912 роки; головну роль виконувала Труханова, диригував автор.

Балет користувався колосальним успіхом, не меншу популярність здобула і оркестрова сюїта, часто звучить на симфонічної естраді.

музика

Вальс, що відкриває сюїту, відрізняється яскраво вираженим бальних характером. Його ритм, в якому дві восьмі на першій частці змінюються двома чвертями, типовий для шубертовских вальсів. Після чотирьох тактів вступу tutti у високих струнних і дерев'яних духових злітає вгору проста невибаглива мелодія з підкреслено «віденськими» тоніко-домінантовий сопоставлениями. Далі вальсовий мотив спадає, його оркестровий наряд «утоньшается», переходячи від початкового полнозвучен до divisi струнних, і, нарешті, залишається лише соло фагота на тлі прозорого акомпанементу струнних і витягнутих нот валторн з сурдиною. Але знову мелодія здіймається вгору, наростає милозвучність, і закінчується перший вальс потужним і урочистим tutti.

Другий вальс створює контраст: більш повільний, ніж перший, він починається прозоро в експресивному звучанні спадаючих ходів дерев'яних духових з вкрай скупим супроводом струнних. Проста мелодія гнучко переходить від скрипок з сурдиною до флейті, її підхоплює англійський ріжок, розростається милозвучність, але тут же спадає, граючи найтоншими динамічними відтінками. Флейта, ще більш повільно, ніжно і кокетливо заспівує іншу мелодію, немов не відразу готову до широкого розспіви, а лише поступово приходить до нього через обриваються двутакт. Легке, але експресивне звучання струнних змінює флейтовий наспів, і знову флейта виконує соло все більш Ширяєв, що доходить до кульмінації распевом, підтриманим міццю майже повного оркестру (без мідних, крім валторн). Кокетливий мотив флейти, який звучав на початку, укладає вальс.

Третій, четвертий і п'ятий вальси слідують без перерви, об'єднані короткими зв'язками. Третій - більш рухливий, з простодушної кружащейся мелодією, в мереживній плетінні прозорою оркестровки, з наївними інтонаціями натурального мінору, - переходить в найтоншу звукопис четвертого з барвистими гармонійними відблисками, що злітають пасажами дерев'яних інструментів і арф. Він носить більш схвильований характер, що досягається появою тріолей, полиритмией, що виникає завдяки «перетягування» мелодійних тонів з такту в такт (тим самим створюється враження дводольні мелодії). У ньому, як і в подальшому, знову більш повільному, панують складні хро- матизировать акорди, як би расслаивающиеся в своїй багатоскладний. «Про них багато сперечалися в той час: новизна гармонії приголомшила менш бунтівних музикантів», - читаємо у Е. Журдан-Моранж.

Посилюються ліричні настрої. У шостому вальсі, більш жвавому, ніж попередній, мелодія, раніше залишалася в рамках тричетвертними розміру, стає вільніше дихаючої: гнучко змінюються розміри 3/2 і 6/4, автором запропоновані відступу від темпу, тема танцю передається від однієї до іншої групи інструментів , у струнних весь час перемежовуються divisi і гра в унісон, виконання смичком - з піццикато, динамічні градації знаходяться в діапазоні від піанісимо до меццо піано, лише в момент кульмінації досягаючи форте, а в ув'язненні істаівая в ледве чутних прозорих Флаже етах.

Сьомий вальс, найдовший, є смисловим центром сюїти. Це драма любові і ревнощів, в якій ніжні визнання (мелодії скрипок) перебиваються загальним рухом бального вальсу в звучанні tutti. Оркестровка стає пишною, з використанням всіх фарб різноманітних ударних, гліссандо арф, потужних басів мідних. Значущість того, що відбувається посилюється, завдяки уповільнення, розширенням темпу, особливо на кульмінації і в кінці, коли чергове уповільнення призводить до наступного номеру.

Восьмий вальс це короткий повільний епілог, в якому з'являються відгомони тим попередніх вальсів. Звучання як би йде поступово вдалину. Все тихіше, сповільнюючи рух, істаівая і завмираючи завершується симфонічна сюїта.

Л. Міхеєва

1910 рік приніс «Шляхетні і сентиментальні вальси» для фортепіано, в яких Равель вперше активно стикнувся зі стихією цього танцю, що хвилювала його ще раніше, коли він виношував задум твору, навіяного музикою Й. Штрауса. Втім, тепер він розвиває іншу традицію - шубертівські.

Мова йде не про стилізації. За змістом і мови вальси Равеля далекі від сфери шубертівські романтики, їх музика носить виразний відбиток свого століття. Головне в загальній спрямованості в поетичну стихію вальсу, в ліричної трактуванні жанру, що нагадує про Шуберта. На відміну від вальсів і лендлер Шуберта у Равеля є елементи програмно (вона була розкрита потім в словесних коментарях до балету, створеному на основі музики сюїти), що визначають деякі особливості драматургічної побудови циклу. Спільність задуму пов'язує окремі вальси, виправдовує контрасти, не дуже, втім, підкреслені.

«Шляхетні і сентиментальні вальси» - приклад вишуканості фортепіанного письма, лаконізму фактури, ніде не обтяжена деталями. Равель знаходить несподівані зіставлення гармонійних інтервалів, музика вишукана і в той же час логічна. І не випадково Дебюссі сказав після прослуховування вальсів Равеля: «Це найтонше вухо, яке коли-небудь існувало», - звукова тканина сюїти полонить грою відтінків, об'єднаних в загальній колористичною гамою. «Шляхетні і сентиментальні вальси» - один з останніх відсвітів романтизму в епоху наближення першої світової війни. Наступний раз композитор повернеться до цього жанру в симфонічної поеми « вальс », Вже нескінченно далекою від лірично-безтурботною атмосфери фортепіанної сюїти.

Равель подав сюїті епіграф - слова А. Реньє про повсякчасної солодощі марного заняття. Чи було це тільки модним в той час дендизмом або виражало естетичний принцип композитора - сказати важко, в будь-якому випадку - епіграф не визначає художніх достоїнств музики: вона відзначена всієї оригінальністю і поетичністю равелівського стилю. «Шляхетні і сентиментальні вальси» стоять як би на роздоріжжі між « нічним Гаспаром »І« Гробницею Куперена », де вже чітко виступлять риси майбутнього равелівського неокласицизму - велика простота, яка не виключає, втім, барвистості звучання.

Мелодійна грація шубертовских лендлер відроджується в новій якості равелівського музики, де ще раз оживають традиції романтизму. У цьому своєрідність «Вальсів» і, можливо, їх анахроністічность для свого часу. Зараз вони сприймаються не стільки в аспекті пошуків епохи, а скоріше як погляд, кинутий в минуле, співчутливий і трохи іронічний, подібний до того, про який не раз згадували друзі композитора.

Перший вальс з його палким характером з початкових тактів привертає увагу своєрідністю гармонії, яку докладно аналізує в своєму етюді музикознавець Ж. Шайе. Він вказує, що в першому співзвуччі тонічний акорд збагачений введенням II і VI ступенів, і разом з другим акордом, де з'являються чужі основній тональності ais і cis, тут об'єднані одинадцять звуків. Надалі привертає увагу ланцюг септаккордов. Що стосується ритміки, то вона нагадує шубертівські лендлери, іноді дуже близько.

Другий вальс пройнятий духом ніжною меланхолії: це сторінка сюїти, особливо виправдує епітет «сентиментальний» - з поправкою на смак і стриманість композиторської манери. Просто викладений, з тонко наміченої тридольному супроводу, він привертає мрійливістю настрою, вираженого в ясній і пластичної формі. Це торжество романтичної мелодії, яка виступає на перший план у всій своїй красі. Дослідники проводили аналогії з «Забутим вальсом» Ліста, музикою Форе і навіть мелодіями стилю «прекрасної епохи», але найімовірніше побачити тут один з найчистіших зразків равелівського лірики.

Третій вальс - легкий, світлий, граціозний; його малюнок намічений небагатьма лініями, але їх цілком достатньо для втілення задуму, як і скупо наміченої гармонізації: акорди і септакорди постають в класичній формі трьох- або чотириголосних викладу, жвавого лише октавними перестановками. Мелодія побудована на акордових звуках, фактура і ритміка гранично прості - майже всюди рівномірний рух чвертями. У поєднанні з ясністю мажорного ладу це створює поетичний образ юності, в якому знову відчутна внутрішня близькість до світу шубертовских танцювальних мініатюр.

Два наступних вальсу написані більш стисло, але жанрова традиція втілена в них дещо складніше. Вони контрастні один одному за настроєм, однак близькі по гармонійним засобів, в яких важлива роль відведена последования септаккордов і вишуканою Хроматіка, що не виявилася настільки чітко в музиці трьох перших номерів циклу.

Четвертий вальс майже весь складений з секвенций основного мягкодіссонірующего акорду, що додає його звучанню кілька томний характер, підкреслений плавно-розгойдується ритмом. Ось ще один приклад емоційно насиченою гармонії, що визначає характер музики.

П'ятий вальс - чисто лірична сторінка, що вилилася з-під пера композитора, мало схильного до безпосередності, але обдарованого даром істинної поетичності. Ще один асонанс зі світом романтичних почуттів - сам Равель написав на нотах, що належать Перлемютеру: «в дусі шубертовского вальсу». У ньому переважає чіткість ритмічного малюнка, музика оживлена ​​звучанням подвійних нот, хроматическими поворотами. Виклад нескладно - мелодія в правій руці, в лівій - традиційна фігура Вальсова акомпанементу. Все це дещо по-іншому, більш ускладнення повторює побудову другого вальсу.

Якщо п'ятий вальс викликає в пам'яті другий, то шостий перегукується з третім, і це грає важливу роль в загальній конструкції сюїти, зміцнює єдність загального шикування. У швидкому вальсі, що йде в безперервному русі чвертями, спартанськи простому в свою відмову від полнозвучен, є щось віщує післявоєнну манеру композитора. Скерцообразная музика відтіняє два заключних вальсу.

Вони є ліричної кульмінацією циклу, в них торжествує світле і ясне відчуття. Початок сьомого вальсу вводить в сферу рідкісної у Равеля целотонному гармонії, але це не більше ніж підготовка до основного епізоду, де знову виступають риси шубертіанство.

Зв'язок відчувається і в самій мелодії, і в її ритмічної основі, не чужою, втім, І. Штрауса. А в епізоді Un piu plus anime можна знайти і шопенівську Вальсова формулу. Таким чином, Равель, об'єднуючи багато елементів романтичного вальсу, втілював їх у власній стилістичній манері. Сам композитор особливо любив цей вальс, охоче грав його в колі друзів і на естраді, включив в спеціальну радіопрограму, присвячену обраним сторінкам своєї творчості.

Епілог слід за сьомим вальсом без перерви, в ньому майстерно пов'язані основні тематичні елементи сюїти, вплетені в нитку ніжно-елегійного оповідання. При всій своїй простоті, фактура колоритна, мелодія оповита м'якими віддаленими призвуками. Поетичне висновок перейнято почуттям умиротворення, що викликає в уяві образ ласкавого вечірнього світла, особливо в истаивать звучаннях останніх тактів.

Сюїта вальсів не тільки віддавала шану минулому, а й стала для Равеля підступом до створення симфонічного «Вальсу», де вже в післявоєнні роки, він заглибився зовсім в іншу образно-емоційну сферу; масштабність змінила камерність, перетворивши всю манеру письма. Зіставлення фортепіанної та оркестрової п'єс цілком можливо - адже Равель інструментував свої «Шляхетні і сентиментальні вальси».

Перше виконання «Вальсів» відбулося 6 травня 1911 року в надзвичайній обстановці. Організатори чергового концерту Музичного товариства незалежних вирішили запропонувати публіці кілька новинок без вказівки імен композиторів. При вході кожен слухач отримував листок, на якому пропонувалося назвати імена авторів виконаних творів. Це була небезпечна гра з публікою, серед якої були і відомі музичні критики.

Прийом, влаштований «Вальс» Равеля, зіграним його другом - піаністом Луї Обером, був більш ніж стриманою: третій вальсу шикали, четвертий викликав іронічне bis, п'ятий - відкриті глузування! Равель знаходився в ложі серед друзів, також не посвячених у таємницю його авторства, і після закінчення п'єси вислухав від них чимало глузливих і критичних зауважень. Що стосується анкет, то вони все ж визначили автора більшістю одного голосу. Втім, це не вплинуло на подальшу долю «Вальсів», швидко завоювали визнання і в фортепіанної, і в оркестровій редакціях.

І. Мартинов

вам може бути цікаво

публікації

словникові статті