Войтек Урбаньскі. Фото: Григорій Калінін

Дев'ятий сезон в театрі "Практика" відкриється прем'єрою вистави "Червона Птиця" . Проект цей можна назвати інтернаціональним - постановку за п'єсою білоруського автора Павла Рассолько режисер з Варшави Войтек Урбаньскі представить глядачам на московській майданчику.

Про міксі менталітетів, смисловий складової спектаклю і проблеми польських театрів ми поспілкувалися з Войтко Урбаньскі.

- Войтек, "Практика" - єдиний театр в Москві, на майданчику якого ви працюєте? І як почалася ваша співпраця з режисером, а нині художнім керівником "Практики", Іваном Вирипаєвим?

- Поки я ставлю тільки в "Практиці". Сюди мене покликав Ваня, з яким ми познайомилися в Польщі років 3-4 тому. Минулого літа почали шукати п'єсу для постановки. Вибирали між Сарою Кейн і російськими драматургами. Але потім виявлялося, що той чи інший спектакль вже йде в будь-якому з московських театрів. В результаті Ваня надіслав мені "Червону Птаха".

- І які відчуття були після знайомства з текстом?

- Мені дуже важливо, щоб у виставі були присутні реальні люди. Документальність, яка є в п'єсі, сама по собі недостатня. Мене не цікавить документальний театр в чистому вигляді, але в якості основи документальна складова важлива. У Рассолько є така основа. У цій п'єсі щось справжнє і поетичне.

- "Червона Птиця", вона про що?

- У п'єсі присутня тема міського середовища, яка впливає на людей. Коли я читав текст, то асоціював його з Росією. Потім приїхав сюди і виявив велику різницю в менталитетах росіян і білорусів. Виявилося, я нічого не знаю про героїв Рассолько. Довелося їхати до Мінська.

- Що дала ця поїздка?

- Ми вирушили туди з оператором. Зустрілися з Пашею Рассолько. У Мінську зняли всі реалії, описані в п'єсі. Побували в різних місцях, поспілкувалися з людьми. Тепер завдання московських акторів - передати цю реальність. При цьому в спектаклі немає перевтілення. Це спроба зрозуміти людей.

- Зняті відеокадри потрапили в спектакль?

- Так, вони присутні в ньому постійно. Ці подробиці - одна з головних складових в дії.

- Як вам працювалося з Павлом Рассолько?

- Він дуже відкритий. Людина - душа. Павло не вважає, що зробив шедевр, в якому неможливо щось змінювати. Він не проти нових ідей, тому деякі моменти в п'єсі ми змінили. До речі, частково це автобіографічна п'єса.

- Іван Вирипаєв називає вас режисером, який охоче прислухається до автора, що сьогодні велика рідкість. Це так?

- Я пройшов класичну школу освіти в Петербурзі. Нас вчили розуміти автора, докопуватися до суті, яку він мав на увазі.

- Розкажіть, як створювали спектакль "Червона Птиця"?

- Ми почали в березні. Я приїжджав з Польщі на 2-3 тижні. Спочатку роботи хотів поставити класичний спектакль. Справа в тому, що в Варшаві я ставив "Вбивцю" Молчанова і "Наташино мрію" Пуліновіч. Обидва цих вистави мають невеликий відсоток класичних прийомів, вони засновані на монологах головних героїв. У «Червоної Птаха» я хотів бачити більше етюдів, класичних сцен. А потім зрозумів, що це неможливо і почав шукати іншу концепцію.

- Яким буде сценічне оформлення?

- Мінімалізм. Я люблю цю форму. З її допомогою можна показати обсяг дії. Крім того, Рита Аблаєва - наша художниця - придумала цікавий спосіб подачі відео.

- Войтек, над якими проектами зараз працюєте в Польщі?

- Взимку буду ставити ірландську п'єсу. Назва вам нічого не скаже, так як російського її перекладу немає. Восени або навесні візьмуся за "Тихий шурхіт йдуть кроків" Діми Богуславського. У Мінську зроблю ескіз вистави "Зовнішні побічні".

- Як ви вибираєте театри для роботи? І як йдуть справи з сучасними театрами в Польщі?

- Мені частіше доводиться працювати в класичних державних театрах. Але не можу сказати, що є фанатом якогось одного виду театру. І з власним стилем поки ще не визначився, чи подобається пробувати різні варіанти. Ближче за духом Етюд-театр Санкт-Петербурга. Там я з однокурсниками робив дипломний спектакль.

У Польщі менше молодіжних віянь. Таких явищ, як театр.doc і "Практика" там практично немає. Свого часу молоді польські режисери почали боротьбу за можливість роботи на державних майданчиках. Але це складно, адже в таких установах свої традиції.

Також в Польщі гірше акторську освіту. Немає системи. Люди, які навчалися в 50-60-і роки, ще якось були пов'язані із Станіславським. Нинішнє покоління має власне розуміння акторської майстерності, але воно не фундаментальне.

- І останнє запитання - які з побачених в Москві вистав вам припали до душі?

- Мені сподобався "Добра людина з Сезуана". Його енергія близька моїй майстерні. Тут, в "Практиці", - це "Ілюзії" і "Бабусі".

Алла Панасенко

сюжети: Театри Москви: репетиції, інтерв'ю, прем'єри , погляди