В

травні цього року виповнюється рівно 107 років з дня початку Російських сезонів Дягілєва в Парижі. Дягілєв без перебільшення назавжди увійшов у світову історію і познайомив Європу з сучасною російською культурою. У роботі над «Сезонами» брали участь найвидатніші діячі культури ХХ століття: Стравінський, Прокоф'єв, Пікассо, Кокто, Матісс. Все це стало можливим завдяки Сергію Дягілєва, напевно, самому талановитому російському арт-менеджеру в історії.

Майбутній антрепренер народився в родині поручника кавалергардського полку, дворянина Павла Дягілєва. Хоча він і обрав кар'єру військового (і в підсумку дослужився до звання генерал-лейтенанта), Дягілєв-старший дуже любив музику, часто співав будинку, влаштовував домашні концерти і спектаклі.

Мати Дягілєва померла незабаром після пологів, і через кілька років батько повторно одружився на дочці знаменитого інженера Панаева, одного з будівельників знаменитої Миколаївської залізниці, що зв'язала Петербург і Москву.

Павло Дягілєв робив кар'єру в армії, і сім'ї часто доводилося переїжджати з місця на місце. Дитинство Сергій провів у Пермі, де і закінчив гімназію (до сих пір зберігся будинок, в якому він жив). Зведені брати Дягілєва вибрали військову стезю і пішли по стопах батька (обоє були репресовані в СРСР), Сергій же вступив до Петербурзький університет на юридичний факультет. Паралельно він брав уроки музики у самого Римського-Корсакова.

Ще під час навчання Дягілєв зацікавився мистецтвом, особливо живописом. Тому після закінчення університету він не пішов працювати за фахом, а зайнявся адміністративної стороною художнього життя. Він організував журнал «Світ мистецтва», а незабаром разом зі знаменитим художником Бенуа створив однойменну творче об'єднання. Журнал видавався на гроші Сави Мамонтова і був шикарно оформлений - з ним співпрацювали такі знамениті художники, як Білібін, Левітан, Рєпін, Васнецов. Пізніше в журналі з'явилася і літературна частина: Мережковський, Гіппіус, Розанов, Сологуб, Бальмонт, Брюсов.

Дягілєва в першу чергу цікавили нові форми мистецтва. На жаль, в живопису тоді домінувало народницький напрям «передвижників», головним ідеологом і натхненником якого був Стасов (до речі, дядько топової більшовички Стасовой). Народники не те щоб займалися політикою, але писали селян і робітників, «правду життя» - якось само собою виходило викриття прогнилого царизму. Поступово між «передвижників» і «мирискусниками» почалася справжня ворожнеча. Стасов обзивав «Світ мистецтва» «безглуздим декадентським журналом», а Дягілєва іменував «пройдисвітом» і «декадентським старостою». Обидві сторони вважали найвидатніших художників (наприклад, Левітана) своїми, а Рєпін встиг побути і там, і там.

Тим часом главою імператорських театрів став князь Волконський, який знав і цінував Дягілєва як знавця мистецтва, і привернув того до роботи над «Ежегодником імператорських театрів», який незабаром перетворився в повноцінний і яскравий журнал. Зусиллями Дягілєва в імператорських театрах почали працювати художники «мирискусники». Тоді Сергій Павлович вперше зіткнувся з балетом. Волконський доручив йому організувати постановку балету «Сільвія». До роботи над декораціями Дягілєв залучив своїх художників, що викликало величезний скандал: він був прихильником модернізму, але балет в ті часи був надзвичайно консервативним і класичним мистецтвом, новації натрапили на запеклий опір, що призвело до конфлікту і його догляду. Втім, незабаром пішов і Волконський, посварився з Кшесинской. Прима-балерина Кшесинская відмовилася надягати один з підготовлених для постановки костюмів, і Волконський спробував її оштрафувати. На жаль, Кшесинская надзвичайно близько знала деяких представників імператорської династії, і найдурніший скандал дійшов до самого верху. Волконський зрозумів, що зі норовливої ​​дамою йому не ужитися, і пішов.

Дягілєв ж повернувся до живопису. Він організовував в Росії виставки полотен європейських майстрів, влаштовував виставки «мирискусников» в Росії. У 1906 році відбулася подія, яка визначила появу Російських сезонів. Сергій Павлович організував на паризькому Осінньому салоні виставку робіт російських художників. Осінній салон хоч і з'явився незадовго до того (в 1903 році), але досить швидко перетворився в одне з головних подій в художньому світі.

Дягілєв поставив собі за мету показати європейцям нове російське мистецтво. Він писав:

«Багато імен, колись знамениті, втратили в даний час свою славу - одні тимчасово, інші назавжди. Дуже багато художників, яким їх сучасники надавали перебільшене значення, здаються тепер позбавленими будь-якої цінності, так як вони не справили жодного впливу на сучасне нам мистецтво. Цим-то і пояснюється свідоме відсутність творів багатьох художників, яких надто довго розглядали на Заході як єдиних представників художньої Росії і які занадто довго спотворювали в очах європейської публіки справжній характер і справжнє значення національного російського мистецтва. Справжня виставка представляє собою огляд розвитку нашого мистецтва, як його бачить новий очей. Все, що тільки надавало безпосередній вплив на сучасний світогляд нашої країни, представлено на ній. Це вірний спосіб художньої Росії наших днів з її щирим поривом, з її шанобливим захопленням перед минулим і з її полум'яною вірою в майбутнє ».

Спеціально до виставки був створений барвистий каталог російського живопису. Оформленням залів займався давній соратник Дягілєва Лев Бакст. Виставлялися Сомов, Петров-Водкін, Врубель, Реріх. Звучала музика Бородіна і Римського-Корсакова. Все це справило велике враження на публіку, Дягілєва чекав успіх, і в наступному році він задумав ще більш амбітне підприємство.

У 1907 році в Парижі відбулися «Історичні російські концерти». На цей раз Сергій Павлович привіз кращих російських композиторів і виконавців. Диригували Рахманінов, Глазунов, Римський-Корсаков, співав Шаляпін, за фортепіано сідав Гофман. Грали російську класику. Це було одне з найзначніших виступів російських музикантів в Європі.

На наступний рік Дягілєв знову вирішив поекспериментувати: на цей раз він привіз російську оперу. Хітом програми стала класична опера Мусоргського «Борис Годунов» з блищати Федором Шаляпіним, на той момент вже зіркою світового масштабу. Проте, не дивлячись на успіх і позитивну реакцію публіки, витрати Дягілєв не відбив. У 1909 році він вирішив привезти ще й балет, до якого колись підступався за часів Волконського. Саме це рішення і обезсмертив Сергія Павловича і принесло йому і російському балету всесвітню популярність і популярність.

Напередодні Російського сезону 1909 року потрібно було набрати балетну трупу і підготувати програму. Дягілєв заручився підтримкою великого князя Володимира Олександровича і всесильної Кшесинской - отримав істотну суму з бюджету і можливість репетирувати в Ермітажі.

Як декораторів він запросив давніх соратників, художників Бенуа, Реріха і Бакста. Балетну трупу набрали з кращих танцівників Маріїнського і Великого театрів. Серед відібраних Дягілєвим була Анна Павлова (одна з провідних балерин Маріїнки, але поки ще не легенда і не одна з головних балерин ХХ століття), Вацлав Ніжинський, якого згадаємо пізніше більш детально, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавіна. Хореографом Дягілєв прозорливо взяв Михайла Фокіна - тоді ще молодого постановника, нині загальновизнаного генія тієї епохи. Фокін зацікавив Дягілєва своїми новаторськими поглядами - вони сходилися в прагненні розвивати нові форми.

Російські сезони мали всі шанси закінчитися, так і не розпочавшись. Трупу позбавили субсидій - прийнято вважати, що через ревнощі і образи Кшесинской, яка розраховувала блищати, але Фокін не бачив її на перших ролях і відвів їй зовсім вже епізоди - зірка сприйняла це як образу. Допоміг щасливий випадок: шанувальники Дягілєва з числа заможних людей допомогли грошима, і підготовка була продовжена.

У травні-червні 1909 Дягілєв представив в театрі Шатле 5 російських балетів: «Павільйон Арміда», «Половецькі танці» (з декораціями Реріха), «Бенкет», «Сильфіди» і «Клеопатра». Це був абсолютний, оглушливий тріумф. Поєднання новаторською хореографії Фокіна, декорацій провідних художників, музики великих композиторів і майстерності Павлової і Ніжинського викликало захват, досконалий екстаз - і у публіки, і у критики.

Тепер Дягілєв міг не думати про гроші: меценати йшли до нього самі. Рік по тому, тепер уже в паризькій Гранд Опері, він представив публіці п'ять нових постановок: «Карнавал», «Шахерезада», «Жизель», «Жар-птиця», «Орієнталії». Хореографом знову був Фокін, на сцені сяяли Ніжинський і Карсавіна. Анни Павлової в другому сезоні вже не було - після першого тріумфу вона була запрошена в Метрополітен-оперу, а потім гастролювала по світу зі своєю власною трупою.

Найбільш примітним виявився балет «Жар-птиця» - і не тільки завдяки шикарним костюмах (один тільки ескіз костюма роботи Бакста зараз коштує близько 400 тисяч доларів). Музику до нього написав абсолютно нікому не відомий 28-річний композитор Ігор Стравінський. У Дягілєва було майже надприродне чуття на таланти, і він не побоявся довірити відповідальну справу починаючому композитору. Спочатку музику повинен був писати Лядов, але він працював повільно, і Сергій Павлович доручив роботу Стравінському, якого він знав як учня Римського-Корсакова (до нього, до речі, Стравінський потрапив абсолютно випадково: вчився з сином композитора і через нього показав твори, які метр визнав вельми гідними і погодився займатися з ним в приватному порядку). У Стравінського навіть не було вищої музичної освіти - він закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету і брав тільки приватні уроки. Знайомство Дягілєва і Стравінського теж було випадковим - Сергій Павлович почув його роботу на одному з консерваторських вечорів і був у захваті. Друг Дягілєва і одна з його головних зірок, Лифар, потім згадував:

«У Стравінського він побачив те Новоруське, сучасно-російське, яке він шукав, і то надмірне багатство нової ритмічності з безумовним переважанням її не тільки над" широкої ", але і над якою б то не було іншої мелодією, яке Дягілєв зрозумів як основу нової музики нового балету ».

Після тріумфу «Жар-птиці» Дягілєв беззастережно повірив у Стравінського, який став одним з головних людей в його трупі довоєнної епохи. Французька преса була в захваті, газети писали:

«Росіяни танцівники, може бути, самі не усвідомлюють містичного характеру своїх танців. Але ми це відчули, тому їхні вистави стали для нас одкровенням ».

Черговий тріумф Російських сезонів обернувся для Дягілєва проблемою. Його танцівників стали навперебій зазивати на вигідні контракти провідні світові майданчики. Крім того, Ніжинський з великим скандалом покинув Маріїнку через досконалого дрібниці: повідомляється, що він самовільно змінив костюм в одній з постановок і вийшов на сцену оголеним на очах у імператриці, яка мало не втратила свідомість.

Сергій Павлович вирішив зібрати постійну трупу, не залежну від інших театрів, і посадити весь колектив на контракт. Так з'явився «Русский балет Дягілєва». Компанія базувалася в Монако, в будівлі Опери Монте-Карло, там же і репетирували. Крім того, з цього моменту Російські сезони не вичерпувалися одним тільки Парижем - трупа почала їздити в інші європейські столиці.

Дягілєва вдалося зберегти склад перших сезонів - крім того, в трупу прийшла Кшесинская, що отримала провідну партію в «Лебединому озері», представленому на російських сезонах в 1911 році. Але головною постановкою сезону став «Петрушка» на музику Стравінського - балет прийнято вважати однією з головних вершин творчості композитора. Сам він згадував:

«Коли я складав цю музику, перед очима у мене був образ іграшкового танцюриста, раптово зірвався з ланцюга, який своїми каскадами диявольських арпеджіо виводить з терпіння оркестр, в свою чергу відповідає йому загрозливими фанфарами. Зав'язується сутичка, яка врешті-решт завершується протяжно скаргою знемагає від утоми танцюриста. Закінчивши цей дивний уривок, я цілими годинами гуляв по берегу Леманський озера, намагаючись знайти назву, яка виявила б в одному слові характер моєї музики, а отже і мого персонажа. І ось одного разу я раптом підскочив від радості. Петрушка! Вічний і нещасний герой всіх ярмарків всіх країн! Це було саме те, що потрібно, - я знайшов йому ім'я, знайшов назву ».

Після цього сезону Дягілєв почав заохочувати Ніжинського в його прагненні зайнятися хореографією. Ніжинський був його фаворитом (і коханцем). Сергій Павлович розраховував, що геніальний танцюрист стане не менш геніальним хореографом. Успіху Російських сезонів в чималому ступені сприяла манера Фокіна приділяти більше уваги чоловікам-танцівникам, які в класичному балеті зазвичай залишалися в тіні балерин. За щасливим збігом обставин під його керівництвом виявився Ніжинський, якого сучасники без будь-яких застережень вважали генієм танцю. Він був настільки технічний, що навіть визнані балерини з великим небажанням танцювали з ним, боячись, що Ніжинський їх затьмарить (за легендою, сама Павлова відмовилася від подальшої співпраці з Дягілєвим саме через острах опинитися в тіні молодого танцівника).

1912 став останнім роком співпраці Фокіна і Дягілєва: хореограф не стерпів спроб замінити його танцівником (геніям взагалі важко буває ужитися разом). У цьому сезоні в якості постановника дебютував Ніжинський - він зробив «Післеполудневий відпочинок фавна» (в легендарному кліпі Queen «I want to break free» Фредді Меркьюрі в одному з кадрів з'являється в образі Ніжинського-фавна). У ролі постановника він виявився ще більшим радикалом, ніж свого часу Фокін, і відійшов від класики до авангардної хореографії - публіка поставилася скептично. Проте сезони продовжували залишатися головною культурною подією року: на покази в європейських столицях приходили королі і королеви, імператори і імператриці, президенти і прем'єри.

Саме з 1912 року почалася співпраця Дягілєва з іноземними майстрами, зокрема, з Жаном Кокто - одним з найбільш значущих людей у ​​французькій культурі ХХ століття.

1913 рік став роком великого перелому. Фокін покинув трупу, а Ніжинському насилу вдавалася роль постановника. Він легко відзначався на сцені, але в реальному житті був тихим, мовчазним, боязким і замкнутою людиною, і насилу міг пояснити, чого хоче добитися від трупи. Саме в цьому році публіка побачила одну з головних постановок в історії балету - «Весну священну». Над нею працював суперзірковий склад: постановник Ніжинський, автор костюмів і декорацій Микола Реріх, композитор Стравінський.

29 травня 1913 року в театрі на Єлисейських полях публіка побачила щось таке, чого вона ніяк не очікувала. «Весна священна» виявилася революційним і авангардним в плані хореографії балетом, а сюжету не мала взагалі - балет надихали язичницькі містерії слов'ян. Приголомшені парижани шаленіли, показ ледь не переріс у масові заворушення. Жан Кокто, який був свідком першого виступу, згадував:

«Зал зіграв ту роль, яку йому належало зіграти: він миттєво збунтувався. Публіка сміялася, плакала, свистіла, хрюкала і мекала і, можливо, з часом втомилася б, але натовп естетів і деякі музиканти в непомірному завзятті почали ображати і зачіпати публіку в ложах. Шум перейшов в рукопашну.

Стоячи в ложі, з з'їхала набік діадемою, стара графиня де Пурталес, червона як мак, вражала віялом і кричала: "Вперше за шістдесят років наді мною наважилися знущатися ..." Мила жінка не кривила душею: вона вірила, що це розіграш ».

Дягілєв же радів. Він був переконаний, що публіка просто не доросла до рівня «Весни» і зрозуміє її тільки через роки (як виявилося, справедливо). Реріх згадував:

«У 1913 році Париж надривався в свисті, засуджуючи" Весну ", а через кілька років вона викликала настільки ж сильні захоплення. Коли під час першого подання "Священної Весни" ми зустрілися з громом насмішок і глуму, Дягілєв, посміхаючись, сказав: "Ось це справжня перемога! Нехай собі свистять і біснуються! Внутрішньо вони вже відчувають цінність, і свистить тільки умовна маска. Побачите слідства "».

Дягілєв вважав "Весну" свої найкращим балетом і мав рацію. У 1929 році, вже незадовго до його смерті, балет був поставлений в Лондоні, і на цей раз його чекав оглушливий успіх. Дягілєв, не приховуючи насмішки, писав в одному з листів:

«" Весна священна "вчора мала справжній тріумф. Це дурні дійшло до її розуміння. "Times" говорить, що "Sacre" для ХХ століття те ж саме, що 9-а симфонія Баха була для XIX! Нарешті! ».

Стравінський згадує історію написання «Весни священної»: «Коли я закінчив її і грав Дягілєва - один з акордів повторювався 59 разів. Дягілєв не хотів мене образити і тільки запитав, як довго ці акорди триватимуть. Я сказав: "До самого кінця, дорогий мій". Він притих. Тому що зрозумів, що я був абсолютно серйозний »

Дві «Золоті пластинки» з музикою Стравінського, відправлені на «Вояджер-1» і «2», в даний момент знаходяться в 20 і 16 млрд км від Землі, відповідно

Що стосується музики до балету, то вона вважається одним з найбільш значних творів століття. Досить сказати, що коли в 70-і роки американці відправили в космос «Вояджер» з «золотою платівкою» на борту, на ній поряд з Бахом, Моцартом і Бетховеном була записана «Весна священна».

Після виступів у Парижі трупа вирушила в турне по Південній Америці. Дягілєв боявся моря і відмовився від подорожі, залишившись в Європі. В цей час захоплена угорська прихильниця спокусила Ніжинського - він одружився. Дягілєв звільнив свого кращого танцівника. Одні вважають, що він зробив це з ревнощів, інші припускають, що певну роль у цьому зіграла дружина Ніжинського, підмовляє того піти від «тирана» Дягілєва, який тільки псує і обмежує геніальність Ніжинського. Так чи інакше, але їх шляху на час розійшлися.

Сезон 1914 року готував повернувся Фокін, однак він не зумів повторити тріумфу перших показів. Дягілєв вирішив зробити головним танцюристом 18-річного Леоніда Мясіна з Маріїнки, але в Європі вибухнула війна, і всім стало не до балету. У 1915-му сезону не було зовсім, вдалося організувати тільки кілька благодійних виступів в нейтральній Женеві.

У 1916 році Сергій Павлович зміг домовитися про виступи в недоторканою війною Америці. Там до трупи знову приєднався Ніжинський. Після відходу від Дягілєва він намагався організувати свою антрепризу, відмовившись від місця в паризькій Гранд Опері, але виявилося, що талант танцівника не означає організаторських здібностей - починання провалилося. На довершення всього по дорозі в Петербург його затримали в Будапешті через війни, що почалася як російського підданого і інтернували до 1916 року - потім Дягілєва вдалося його визволити.

Дягілєв дав Ніжинському місце хореографа в балеті «Тіль Уленшпігель», проте через цілого сонму несприятливих обставин постановка виявилася зім'ятою і неповноцінною, і в результаті не мала успіху у публіки. Це остаточно підірвало психічне здоров'я Ніжинського, на довершення всього захопленого толстовством. В останній раз він вийшов на сцену в 1917 році, після чого став завсідником європейських психіатричних клінік. Якимось неймовірним чином кореспондент Life знайшов його в післявоєнній Відні, присвятивши йому статтю, яка починалася словами: «Людина, колишній кращим світовим танцюристом, пережив війну, але як і раніше божевільний».
Далі повідомлялося наступне:

«Ті дні і ночі, коли німці відходили, а російські просувалися вперед, до них, були кошмаром: їм (Ніжинському, який нічого не розумів і його дружині, - прим. Авт.) Доводилося ховатися в лісах і покинутій шахті, з тисячами інших біженців. Раптово Оденбург наповнився снують, лаявся, усміхненими російськими солдатами, вигукували одне одному накази і просувають свої танки і вантажівки вперед, до Відня.

Ніжинський стояв в повному замішанні серед гомону російських слів. Він був з усіх боків, рідна мова, який він чув вперше з 1911 року, коли покинув Росію. Ефект був приголомшливим. Ніжинський, який за роки божевілля вимовляв тільки односкладові слова і мугикав, звернувся до першого ж російській, якого зміг зупинити і привітав рідною мовою. Дамбу прорвало. З тих пір він почав говорити, не завжди легко, але більше не було тих тижнів, коли від нього не можна було витягнути ні слова. Він говорив російською і іноді по-французьки. І це був не єдиний аспект його життя, який змінили російські.

Кілька днів по тому Ніжинський із супутником бродили по лісі і набрели на казарми, де російські солдати, зібравшись, співали під акомпанемент декількох балалайок і акордеона. Ніжинський і його супутник підійшли ближче і прислухалися.

«Ковточок горілки, товариш?», - запитав один із солдатів, пропонуючи Ніжинському пляшку. Він трохи вагався, а потім сказав: «Так, так», сміючись. Пляшка зробила коло і повернулася назад. Ніжинський зробив ще ковток могутнього зілля. Музика стала більш гучною і дикою. Двоє солдатів крутилися і скакали в променях заходу. Раптово між них вилетів сивочолий незнайомець в твідовому костюмі, підскакуючи, крутись і виконуючи немислимі фігури, настільки перевершують танець солдатів, що вони завмерли і стали дивитися. Музиканти почали усміхатися і заграли сильніше. Солдати стали кликати з казарм своїх друзів, щоб ті йшли подивитися на небачене. Його підбадьорювали і плескали. Лише деякі з цих солдатів, з сіл та степів, взагалі були хоч раз в Москві, і ніхто з них не чув прізвище «Ніжинський». Але вони розпізнали щось грандіозне в його піруетах, стрибках і танці людини, який перевів їх рідну російську музику в закручені візерунки рухів, більш прекрасні, ніж все, що вони до цього бачили.

Вони розохочували його і плескали, поки він не впав знесилений. Потім його оживили горілкою, і він танцював знову і знову. Коли того вечора вони привезли Ніжинського додому до Ромоло, він був дуже п'яним, дуже втомленим і дуже щасливим.

Перебуваючи серед своїх земляків, Ніжинський показав дружині, сподівалася з часом повернутися з ним до Швейцарії, такі обнадійливі ознаки, що вона поїхала з ним до Відня. Пам'ятаючи про його славу, російські виділили йому ложу на балет, який приїхав з Москви виступати перед військами. Боячись, як би він не учудив чого на публіці, Ромола вивела його в той вечір в світло. Покірний і тихий, він просидів весь виступ, не в силах відірвати очей від сцени, де, серед інших, виконувалася і його власна партія в Сильфіда ».

Ніжинський прожив ще кілька років і помер в 1950 році, у віці 61 року.

1917 рік став новим етапом в історії Російських сезонів. Дягілєв оновив трупу і виступив в Парижі та Римі, незважаючи на війну. Найзначнішою постановкою став «Парад», ще дуже авангардний, сюрреалістичний і сміливий, як і «Весна священна». Декораціями займався сам Пабло Пікассо. Музику писав Ерік Саті. Хореографом виступив молодий Мясин. Прем'єра знову закінчилася масовими заворушеннями: наелектризовані війною французи вирішили, що над ними знущаються з німецької замовлення і влаштували маленький погром. Колишній на прем'єрі Еренбург, жив тоді в Парижі, добре запам'ятав цей день:

«Музика, танці і особливо декорації обурили глядачів. Люди, що сиділи в партері, кинулися до сцени, в люті кричали: «Завіса!» В цей час на сцену вийшла кінь з кубистической мордою і почала виконувати циркові номери - ставала на коліна, танцювала, розкланювалася. Глядачі, мабуть, вирішили, що актори знущаються над їх протестами, і зовсім втратили голову, волали: «Смерть росіянам!», «Пікассо - бош!» (Презирливе прізвисько німців у Франції), «Росіяни - боші!».

Балет розгромили у французькій пресі, але вже через рік його чекав грандіозний тріумф в Лондоні, де захоплені глядачі влаштували овації і кілька разів викликали трупу на поклон. Пікассо в процесі роботи над постановкою познайомився з однією з балерин - Ольгою Хохлової, і та незабаром стала його дружиною.

1918 рік трупа провела на гастролях в Англії. Понівеченої війною і революціями Європі було не до мистецтва. У 1919 році Дягілєв почав співпрацювати з визнаними європейськими майстрами. Один його спектакль робив Андре Дерен, два - Пікассо, ще один - сам Анрі Матісс. 1920 рік приніс серйозні зміни. Хоча трупа повернулася в свою штаб-квартиру в Монте-Карло, Дягілєв і Мясин посварилися, і Сергій Павлович залишився без свого хореографа. Крім того, трупу покинула Тамара Карсавіна, що вийшла заміж за британського дипломата. Карсавіна з першого дня була в трупі на провідних ролях, знайти заміну і їй і Мясин було важко.

У 1921 році був представлений всього один новий балет, зате на музику Прокоф'єва. Проте фінанси Дягілєва засмутилися, і від розорення його врятувала тільки допомога багатих європейських шанувальників. Новим хореографом трупи стала Броніслава Ніжинська - сестра вже зійшов з розуму Вацлава, що бігла з революційного Києва.

1922-23 роки можна назвати перехідними. Збиралася нова трупа, нових постановок було мало і явним хітом стала тільки «Весілля» на музику Стравінського. Слідом за Ніжинської приїхав один з її кращих київських учнів Сергій Лифар, якого Дягілєв вирішив зробити новою зіркою. У 1924 році повернувся Мясин, а костюми для постановки «Блакитний експрес» робила Коко Шанель, яка була давньою прихильницею Дягілєва і добре його знала. Декораціями знову займався Пікассо.

З 1925 року основним постановником стає Джордж Баланчин (Георгій Баланчивадзе), випускник школи при Маріїнці, який втік від радянської влади. Успіхом 1926 року став постановка «Ромео і Джульєтти», декорації до якої робили знамениті авангардисти Жоан Міро і Макс Ернст. Це була остання постановка Ніжинської, а в трупу заради вистави повернулася Карсавіна. Сезон завершився з великим успіхом.

Однак зі дотримуюся