Доріс Лайне і Клаус Салін в балеті "Бахчисарайський фонтан", 1956. Фото: Сімейний архів Лайне-Алмі

Доріс Лайне - видатна прима-балерина, легенда фінського класичного танцю, професор, раніше керівник Фінської національного балету і балетної трупи берлінського театру Komische Oper.

В основі виконавського стилю балерини - академічні основи російської балетної традиції. Лайне навчалася в Москві у видатних педагогів Академії балету і ГІТІСу і стала однією з найвпливовіших персон в культурному житті Фінляндії XX століття.

Доріс Лайне. Фото: Roni Rekomaa

Приїзд Лайне в СРСР і стажування в Великому та Маріїнському театрах збіглися з «золотим віком» радянського балету. Доріс Лайне репетирувала з балетом Великого театру, вивчала систему Станіславського; вона добре знала Плісецьку, Семенову, Стручкову, танцювала з Кузнєцовим і Лапаурі, бувала в гостях у Лаврівського і Григоровича. Балерина допомогла Рудольфу Нурієва, коли він був в еміграції, про що вирішила розповісти лише зараз, в інтерв'ю журналісту Yle.

фінська Уланова

- Як балет прийшов у ваше життя?

- Ми жили буквально в двох кроках від опери. Зараз це Олександрівський театр. І я, звичайно, з дитинства я стежила за репертуаром театру - опера була всього лише через півтори вулиці від дверей мого будинку. Я любила дивитися, як глядачі збираються на прем'єру.

Одного разу я почула, як хтось розповідав про прекрасної молодої танцівниці. І подумала: я теж стану балериною! І ось я взяла і самостійно прийшла до дверей Олександрівського театру і постукала. Літня капельдінерша здивовано поцікавилася, кого я шукаю. Я відповіла, що хочу танцювати. Вона порадила прийти на наступний день, коли в театрі буде педагог. Заняття в балетній школі вже почалися на той момент. На наступний день я зустріла Ірью Коскінен. Вона і стала моїм педагогом. З нею, в її постановках, я зробила свої перші сольні партії. Саме вона подбала про моєму розвитку як артистки.

Доріс Лайне і Клаус Салін в балеті "Жизель". Фото: Сімейний архів Лайне-Алмі

- Розкажіть про ваші перші візити в СРСР.

- Спочатку - в Ленінград. Однак ще до цього ми робили «Бахчисарайський фонтан», і у мене була головна роль - Марія. Моїм партнером став соліст Маріїнського театру - В'ячеслав Кузнєцов, прекрасний танцівник. Захаров робив хореографію «Бахчисарайського фонтану». Ми мали дуже великий успіх, а я отримала запрошення незабаром повернутися в Ленінград і Москву.

- Про вас говорили як про балерину, подібної Уланової, видатної артистки ...

- Мене, ймовірно, порівнювали з Уланової в партії Марії в тому ж «Бахчисарайський фонтан». Це завжди відзначали працівники театрального закулісся. Адже вони дивляться абсолютно всі вистави.

- Яке враження справив на вас Радянський союз, життя в театрі і за його межами?

- Для всіх нас не було секретом, що російський балет - на неймовірно високому рівні. На щастя, я була така молода на той момент, що взагалі нічого не боялася. Але от коли ми вийшли на поклони, зал для глядачів Великого театру виявився частково освітлений. Я побачила цю публіку і вперше по-справжньому усвідомила - де я. Добре, що спектакль був уже завершений, я була так схвильована!

І Москва, і Ленінград - величезні міста - вже самі по собі справляли на мене враження. У міру того, як я краще дізнавалася Великий театр, я ближче познайомилася з артистами балету і, врешті-решт, балеринами (найвищий ступінь балетної ієрархії прим.). Ходила в гості до них. Звичайно, їх умови життя помітно відрізнялися від наших. У Росії артисти дуже цінувалися. Різниця між квартирами звичайних громадян і тим, що я бачила в будинках видатних артистів, була величезна.

Я подружилася з Раїсою Стручкової. Вона часто приїжджала до Фінляндії, її тут дуже полюбили. Вона одного разу просто запросила мене до себе пообідати.

Її чоловік, Олександр Лапаурі, був також знаменитим танцівником. Він танцював партію Гірея в «Бахчисарайському». Він повинен весь час носити на руках Марію і це у нього чудово виходило.

Стручкова була дуже приємним, відкритою людиною. Зовсім не "дива». При тому, що дів в російській балеті завжди було більш ніж достатньо, так-так!

Доріс Лайне і Леонід Лаврівський. Фото: Сімейний архів Лайне-Алмі

- У Росії говорять про двох потужних балетних традиціях - московської і петербурзької школах. Який стиль ближче фінському балету і конкретно вам?

- О, це складне питання. Спочатку те, що йшло від балетної школи, відносилося багато в чому до петербурзької традиції, Маріїнського театру. Адже треба зараз говорити «Маріїнський»? Раніше - «Кіровський, він же колишній Маріїнський» - (сміється).

Треба сказати, у Великому театрі, в Москві, було багато балерин, які отримали петербурзьку школу. Для мене Раїса Стручкова була справжнісінькою «москвичкою». Її танець був як би ближче до землі. Петербурзька школа має тісний зв'язок з французьким стилем. А в Москві артисти Великого тримаються більш відкрито, вони не прагнуть дотримати якусь дистанцію із залом для глядачів.

Для мене стиль сильно залежав від конкретної ролі. Я свого часу побувала в Парижі і Лондоні. Однак мій власний педагог вивчилася саме в традиції російського балету. Це і стало відправною точкою для мене. Зараз складно сказати, що прийшло звідки.

Після революції в Фінляндію переїхали багато танцівники з Росії і заснували приватні школи, переважно базуються на петербурзької естетиці. Багато потім поїхали в Париж або Лондон, побувши в Фінляндії 2-3 роки. Гельсінкі - все-таки, дуже маленьке місто!

«Своя» у Великому театрі

- Наступний «радянський» період у вашій творчості відноситься до кінця 60-х рр., Ви приїхали вже за часів Брежнєва. Багато в чому змінилася життя?

- Я приїжджала кілька разів. Мені траплялася виступати, в тому числі, в Кремлівському палаці - величезний майданчик! Також - в Мінську, Києві, Баку і Одесі. Чи змінилася життя? У театрі, думаю, зміни помітні найменше. Знаєте, всі ці літні дами не так просто йдуть з театру. Люди все ті ж, а політика - річ окрема. Було забавно - я залишилася тоді в Москві на цілий рік.

- У Москві ви пішли вчитися в Московську академію хореографії, стажуватися в Великому театрі, брати уроки в Російській академії театрального мистецтва ...

Вірно, в ГІТІСі!

- І я теж закінчила ГІТІС.

- О, треба ж!

- У той час в Москві, у Великому театрі працювала легендарна Марина Семенова.

- Вона була моїм педагогом! А Тамара Нікітіна була балетмейстером-репетитором. Вона займалася зі мною в Москві. Нікітіна приїжджала до Фінляндії і дбала про мене. Вона була виключно хороша, конструктивна, спокійна і професійна. Дуже приємна людина.

Петро Гусєв, Юрій Григорович, Доріс Лайне, 1972. Фото: Сімейний архів Лайне-Алмі

- Розкажіть про свою «студентської» життя в Москві.

- У ГІТІСі у мене були заняття з педагогом і репетитором. Вранці - репетиції з артистами Великого театру. Далі - до балетмейстеру. Також заняття режисурою. Я працювала над двома балетами - «Жизель» (в Фінляндії я раніше танцювала в цьому балеті), в хореографії Лавровського. Це було дуже радісним, щасливим моментом. Другий балет - «Спляча красуня», трохи складніше для мене.

Все це було дуже цікаво. Для кожної виконавиці партія трохи редагується, підлаштовується під неї. Це допомагає проявитися індивідуальності артиста.

Я також ходила на заняття характерним танцем. Це було неймовірно цікаво! У мене навіть вдома є величезна книга про характерному танців Радянському союзі було багато республік - і величезна різноманітність народних танців. Взагалі, сама епоха була неймовірно цікавою, мені пощастило що я опинилася там в цей час, а рік - це досить довгий час.

Доріс Лайне в балеті "Ундіна". Фото: Сімейний архів Лайне-Алмі

- Каки е три ролі в и вважаєте своїми кращими?

- «Жизель», в першу чергу тому, що я робила її з Лаврівський. Те, чого я навчилася, я змогла розділити, передати далі своїм учням в Фінляндії.

Також у мене був такий балет як «Ундіна». Я дуже полюбила цю партію, хоча в ній не було особливо високих технічних вимог. Первинно там був зміст. До речі, моє ім'я, Доріс, якщо подивитися в античних джерелах - це ім'я дочки морського царя. І я подумала, що ця роль мені підійде. Я люблю море, це моя стихія. Ще - роль у фінському балеті «Песси і Ілюзія», створена під мене. Ця партія дозволила мені бути поміченою в дуже юному віці.

Плісецька, Григорович, Лаврівський ...

- Шістдесяті роки - це також і епоха Майї Плісецької в Великому. Ви зустрічалися з нею в театрі?

- Звичайно, ми навіть ділили з нею гримерку. Там були Майя, Раїса Стручкова і я - нас було троє. У мене була там моє власне місце. Адже я вже приїжджала виступати. У Великому театрі я стала «своєю».

Лаврівський, бувало говорив мені: «Доріс, репетирує з нами, ти одна з нас». Я дізналася їх так добре, що практично стала одним з членів цієї «сім'ї». Це було так здорово! Буваючи в Москві кілька разів, відвідувала будинку Лаврівського, Стручкової, Григоровича.

- Неймовірно!

- Так це так! Лаврівський був чудовий. Мені він дуже подобався. Прекрасний керівник. Він також приїжджав до Фінляндії викладати. Було дивно навіть просто дивитися, як він викладає, щось пояснює. Навіть якщо, припустимо, він показував роль якогось принца. В основі російського освіти - школа Станіславського.

Репетируючи «Бахчисарайський фонтан», ми не просто вивчали руху, ми розбирали - чому той чи інший герой робить дію. Для чого героїня дивиться так, а не інакше. Тобто потрібно було як слід аналізувати, що робиш на сцені. Інакше легко потрапляєш в якийсь стереотип. Артист перестає бути самим собою, танцюючи без усвідомлення що і чому він робить. Рух має належати тобі і тільки тобі. Це один з найважливіших уроків, який я отримала в Росії.

Юрій Григорович, Доріс Лайне, Великий театр, Москва, 1987. Фото: Сімейний архів Лайне-Алмі

- Можливо, це те, що і зробило Стручкову - Стручкової і Плісецьку - Плісецької ...

- Так Так! При тому що вони були абсолютними протилежностями.

Плісецька часто приїжджала сюди. Пізніше вона приїхала з чоловіком на концерт (композитором Родіоном Щедріним - прим.). Неймовірно, як це було дізнатися особисто цих людей.

- Який Плісецька була в звичайному житті?

- Ми з нею ходили по магазинах тут, в Фінляндії, Майю особливо цікавила взуття. До вистави залишається ще півтори-дві години, а Майя: «ми ще встигнемо! Ідіть геть туди! »Недалеко від станції був такий великий взуттєвий магазин.

У мене була хутряна шапка. Майя захотіла точно таку ж. А їх не було ніде в продажу. Я відвела Майю до кравця. Там було багато капелюхів, вона поміряла все. Після переговорів з кравцем, Майя отримала те, що хотіла - оксамитову шапку, оторочену хутром норки. А ще, пам'ятаю, у неї було пальто від Balmain оранжевого кольору. Ще вона носила свою норкову шапку - з цим пальто. І якось раз приходить в гримерку і каже «Слухай, все на мене так дивляться!», Це коли вона йшла по Червоній площі. Сутністю Майї було привертати увагу, ще й при її вмінні так стильно одягнутися. Вони були такими різними - Плісецька і Стручкова, різні людські типи. У Раїсі було щось «материнське», вона завжди прагнула подбати, чимось допомогти. Вона і її чоловік обидва були дуже приємними людьми, така щаслива пара. Думаю, Майя теж, але її чоловіка я дізналася лише пізніше.

***

Нурієв

Уже після того, як інтерв'ю було закінчено, ми розмовляли про недавні прем'єрах у Фінській Національній опері, Маріїнському театрі, Великому. Мені здалося важливим розповісти їй про те, які вистави йдуть зараз, в тому числі, про прем'єри балету в постановці Серебренникова і Посохова «Нурієв» у Великому театрі - біографічний балет про життя легендарного танцівника. Доріс тут же сказала, що знала Нуреева особисто ...

Пару днів тому Доріс написала мені наступне:

«Вперше я зустріла Рудольфа Нурієва під час своєї поїздки в Ленінград. Нас представив один одному танцівник Лео Ахонен, який тоді вчився в академії Ваганової. Нурієв сказав, що із задоволенням приїхав би на гастролі до Фінляндії і запитав, чи можу я допомогти йому отримати запрошення. Лео Ахонен розповів, що Нурієв збирається емігрувати на захід. Я не могла допомогти йому в цьому, адже я знала про те, що це зашкодило б хорошим відносинам Фінської національної опери і Маріїнського театру.

Пізніше, в Лондоні, Марго Фонтейн, яка тоді багато танцювала з Нуреева, запросила мене до себе пообідати і передала мені прохання Рудольфа взяти з собою один лист в Москву, коли поїду виступати у Великому театрі. Лист був адресований матері Нуреева. Якщо я відправлю листа поштою, перебуваючи в Москві, вона точно отримає його. І в цей раз я погодилася, зрозумівши, що це дуже важливо для нього ».