Серед виставлених пастелей є абсолютно невідомі речі. Пастелі, ясна річ, не часто показують: вони обсипаються, вицвітають. Якщо XVIII, XIX століття пастельного жанру - це, в основному, епігонство, мабуть, до Кіпренського і Орловського, то кінець XIX - початок XX століття - просто захоплення, є речі просто геніальні.

У цій експозиції є кілька робіт Врубеля, які взагалі ніколи не виставлялися, в тому числі його автопортет 1904-1906 років. Весь цей час він, як відомо, провів в психіатричних клініках, втрачав зір, а в 1906 році остаточно осліп. Так ось цей його пастельний автопортрет - чудовий, Ван Гог просто відпочиває. І поруч такий же похмурий, але абсолютно геніальний портрет Надії Забели-Врубель. Є ще чудовий величезний її портрет на кушетці, але він відомий, він буває в постійній експозиції. І ще одна річ - перлинка, раковинка, один з кращих варіантів! І два малюнки, про які, якщо б мені сказали, що це Врубель, я б ніколи в житті не повірив.

Там багато і інших дуже хороших речей в останніх залах: дуже цікавий Левітан, Сєров, Борисов-Мусатов, дуже цікавий ранній Ларіонов.

Повертаючись до виставки Серебрякової хочу сказати, що зовсім не очікував, що виставка буде настільки слабка, а чергу на неї - така велика. Особливо в ряду останніх чудових виставок вона виглядає дуже слабо. Люди в захваті, реагують на зовнішню красу, вписанність, на те, що живопис «як фотографія». У цьому позначається прагнення до декоративності, але не до мистецтва, прагнення до якоїсь зовнішньої декорації життя. У роботах Серебрякової вони стикаються із залишками старої життя, і їх це зачаровує, хоча до мистецтва це має дуже опосередковане відношення. Але тут трагедія самої Серебрякової, тому що після еміграції і смерті чоловіка вона працювала багато в чому вже за інерцією.

У Серебрякової, як і майже у всіх російських художників, після від'їзду з Росії - не стільки після революції, скільки саме після від'їзду з Росії - стався надлом. Григор'єв зміг втриматися, Василь Кандинський, деякі інші, а й у них відчувається надлом - з одного боку, розширення свідомості, досвіду, а з іншого боку, творчий надлом. Вони як би втратили грунт, вони жили старим досвідом, старим натхненням, старої країною і народом, старою культурою. У житті Росії за старих часів була краса, вони бачили її цілісно, ​​обожнювали цю життя. Люди, покидаючи Росію, Москву, Петербург після революції, цілували стіни. Вони покидали це життя, цю Росію, яку дійсно любили, яка живила їх творчість, їх лічностностное існування навіть екзистенційно - не просто естетично, хоча естетично теж, і багато хто в той час приходили до екзистенційних питань через естетизм. І ось ця втрата була для них нестерпна! А сьогоднішня ностальгія має вироджену форму - туги за зовнішньої декоративності, поверхневої туги за втраченою країні і культурі.

Цікаво, що в ці ж дні в Третьяковській галереї на Кримському валу відкривається велика виставка Олександра Головіна. Обов'язково піду і заздалегідь раджу вам. Тим більше, що вона буде радикально відрізнятися від аналогічної виставки в Російському музеї.