1. Історія російського балету: етапи
2. хореографія
3. Театри
4. Душа російського балету

У всіх країнах світу у людей, мало мальськи розуміють танцювальне мистецтво, словосполучення "російський балет" викликає шанобливий трепет. Воно давно покинуло географічні рамки і стало духовною цінністю всього світу. Російський балет - це моральність, величність, професіоналізм і духовність. Таким він був двісті, триста років тому. Такий він і сьогодні.

Історія російського балету: етапи

• На думку істориків, перший балет був поставлений при дворі Олексія Михайловича, першого царя дому Романових. Точна дата невідома - чи то 1672, чи то 1675 рік.
• «Колискою» російського балету прийнято вважати Сухопутний Шляхтерний корпус, заснований за указом Петра в 1731 році. Його випускники готувалися займати важливі державні чини і повинні були бути зразками світського життя.
• Першу в Росії школу балету заснував француз Жан Батист Ланде в 1738 році. Його стиль - пасторально-сентиментальний, він був в ходу до кінця XVIII століття.
• Ще одне французьке ім'я в російській балеті - Карл Дідло. Він прибув до Росії в 1801 році і запалив на її танцювальному небосхилі такі зірки, як Марія Данилова і Микола Гольц. При мсьє Дідло балет став головним видом мистецтва в Росії.
• XX століття почався з Михайла Фокіна, який спочатку відзначався на сцені сам, а потім став великим хореографом. І навіть поклав початок сучасному романтичному балету.

Школа російського балету

За століття російська балетна школа досягла звання кращої в світі. Ця думка далеко не тільки вітчизняних майстрів - так говорять провідні балетмейстери лондонській, паризькій та інших шкіл. Російські танцюристи легко впізнаються по пристрасті, закладеної в кожен рух. Їх відрізняє абсолютна віра в рішення режисера і бажання "вбитися, але добитися".

Якщо про Нью-Йоркській школі балету кажуть, що її вихідці володіють "легким подихом", то дихання російського танцюриста - важкий. Твори, які ставлять на сценах Великого та Маріініского театру, багатостраждальні, вимучені, пошарпані століттями. Їх треба не танцювати, а переживати.

хореографія

Сьогодні на перше хореографічного кута встала індивідуальність режисера-постановника: нетрадиційний вибір музики, нові па, незвичайні костюми. Але тут є своя хитрість: треба знати межі індивідуальності. Якщо режисер плюне на традиції балету, то відповідь публіки може бути настільки ж різким. Адже балет люблять за консерватизм: за те, що в Большой театр можна одягнути сукню в підлогу і дивитися на сцену через золотий театральний бінокль.

Для порівняння, раніше балет цінувався виключно за незмінну прихильність канонам. У Росії, наприклад, ніколи не було таких заперечень, як постмодерністський балет. Що б не творилося в країні, класичні постановки йшли за розкладом.

Театри

Театри російського балету прирівняні до шкіл балету. І їх сьогодні так багато, що за день не осилити: дагестанський, бурятський, самарський. Але є кілька най-най, зі столітніми традиціями і прима-балеринами нарозхват. Ось вони:

Великий театр - це храм світового балету, розташований на Театральній площі в Москві. Віддає перевагу класиці, але не цурається експериментів. До речі, недавно Великий театр уклав контракт з YouTube і тепер його постановки можна дивитися в прямому ефірі.

Михайлівський театр - тут починала свою кар'єру Наталія Осипова. Тут вона стала прима-балериною. Коли вона танцювала Жизель, було чутно, як в залі билися серця. Розташований театр в Санкт-Петербурзі на Площі Мистецтв. Михайлівський, з часів свого творчого "воскресіння" в 2007 році, любить обурювати танцювальне спокій.

Маріїнський театр - заснований за наказом Катерини Великої в 1783 році. Розташований в Санкт-Петербурзі. Сьогодні вважається одним з найбільших і найвідоміших у світі. Маріїнки завжди була самим західним і самим передовим в художньому плані театром Росії.

Душа російського балету

Вона залишилася колишньою, хоч з нами і не погодиться Майя Плісецька. Балерина сказала, що раніше балет був поєднанням дивовижної пластики і тонкої музичності, а зараз він більш технічний і менш чуттєвий. Але глядачі, як і раніше ласі на духовність, лають експерименти і моляться на прима-балерин. Світ як і раніше захоплюється російським балетом, а його кращі балетні полюють на наших "прим". Ще одне підтвердження постійності душі - театри, які пережили століття, як і раніше знаходяться в тренді. Тепер ця класична душа транслюється в Twitter і "Вконтакте", на YouTube і Facebook. Але навіть там вона всіма силами чіпляється за вікові традиції і доносить їх до глядачів і читачів.

Душа балету стає нам все ближче і ближче.

Автор: