1. Учень Леона Бакста
2. Паризькі картини на нічних сорочках
3. Шагал - засновник Вітебського художнього училища
4. Ілюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
5. Монументальне мистецтво Марка Шагала

Р Одітел Марка Шагала мріяли, щоб син був бухгалтером або прикажчиком. Однак він став художником зі світовим ім'ям, коли йому не виповнилося й 30 років. Марка Шагала вважають своїм не тільки в Росії і Білорусі, а й у Франції, США та Ізраїлі - у всіх країнах, де він жив і працював.

Учень Леона Бакста

Марк Шагал (Мойше Сегал) народився в єврейському передмісті Вітебська 6 липня 1887 року. Початкову освіту він здобув удома, як і більшість євреїв в той час, вивчав Тору, Талмуд і давньоєврейську мову. Потім Шагал вступив до Вітебське чотирьохкласне училище. З 14 років він навчався малювання у вітебського художника Юдель Пена. Метр єврейського ренесансу був академістів, працював в побутовому і портретному жанрі, а його учень, навпаки, схилявся до авангарду. Але сміливі мальовничі експерименти юного Шагала настільки потрясли досвідченого вчителя, що той став займатися з молодим художником безкоштовно, а через деякий час запропонував юному Шагалу поїхати в Петербург і вчитися у столичного наставника. У Петербурзі в ті роки випускалися авангардистські художні журнали, проходили виставки сучасного західного мистецтва.

У Петербурзі він займався в школі Товариства заохочення художників і в студії говів Зейденберга, навчався живопису у Льва Бакста . У цей час формувався художній мову Шагала: він писав ранні роботи в дусі експресіонізму і пробував нові мальовничі прийоми і техніки.

У 1909 році Шагал повернувся до Вітебська. Він згадував, як бродив по міських вулицях в пошуках натхнення: «Місто лопався, як скрипкова струна, а люди, покинувши звичайні місця, приймалися ходити над землею. Мої знайомі сідали відпочити на покрівлі. Фарби змішуються, перетворюються в вино, і воно піниться на моїх полотнах ».

На багатьох полотнах художника можна побачити цей провінційне містечко: похилені паркани, горбаті мости, цегляні вулички, стару церкву, яку він часто бачив з вікна своєї майстерні.

Тут, у Вітебську, Шагал зустрів свою єдину любов і музу - Беллу Розенфельд.

Майже на всіх його полотнах з жіночими образами зображена Белла Розенфельд - «Прогулянка», «Красуня в білому комірі», «Над містом».

Марк Шагал. "День народження". 1915

Марк Шагал. «Прогулянка». 1917

Марк Шагал. "Над містом". 1918

Паризькі картини на нічних сорочках

У 1911 році Шагал познайомився з депутатом Державної думи Максимом Вінавера, і той допоміг художнику виїхати в Париж. Тоді в столиці Франції проживало багато російських художників-авангардистів, письменників і поетів. Вони часто збиралися разом із зарубіжними колегами, обговорювали нові напрямки в живописі і літературі. На таких зустрічах Шагал познайомився з поетами Гійомом Аполлінером і Блез Сандраром, видавцем Герварт Вальденом.

У Парижі Шагал у всьому бачив поетику: «У речах і в людях - від простого робітника в синій блузі до витончених поборників кубізму - було бездоганне відчуття міри, ясності, форми, мальовничості». Шагал відвідував заняття відразу в декількох академіях, паралельно вивчаючи творчість Ежена Делакруа, Вінсента Ван Гога, Поля Гогена. При цьому художник говорив, що «ніяка академія не дала б мені всього того, що я почерпнув, блукаючи по Парижу, оглядаючи виставки і музеї, розглядаючи вітрини».

Марк Шагал. «Наречена з віялом». 1911

Марк Шагал. «Вид Парижа з вікна». 1913

Марк Шагал. «Я і село». 1911

Через рік він переїхав в «Вулик» - будівля, в якому жили і працювали бідні іноземні художники. Тут він написав «Наречену з віялом», «Вид Парижа з вікна», «Я і село», «Автопортрет з сімома пальцями». Грошей, які висилав йому Вінавер, вистачало тільки на найнеобхідніше: харчування та оренду майстерні. Полотна коштували дорого, тому все частіше Шагал писав на натягнутих на підрамники шматках скатертини, присутніх і нічних сорочках. Через потреби він продавав свої картини дешево і оптом.

Шагал не вступав в об'єднання і групи. Він вважав, що в його живопису немає направлення, а є тільки «фарби, чистота, любов».

У вересні 1913 року видавець Герварт Вальден запросив Шагала взяти участь в першому німецькому Осінньому салоні. Художник запропонував три своїх полотна: «Моїй нареченій присвячується», «Голгофа» та «Росії, ослів і іншим». Його картини виставлялися з роботами сучасних художників з різних країн. А через рік Вальден організував персональну виставку Шагала в Берліні - в редакції журналу Der Sturm. Експозиція включала 34 картини на полотні і 160 малюнків на папері. Суспільство і критики дуже високо оцінили представлені роботи. У художника з'явилися послідовники. Мистецтвознавці пов'язують розвиток німецького експресіонізму в ті роки в тому числі з живописом Шагала.

Шагал - засновник Вітебського художнього училища

У 1914 році Шагал повернувся до Вітебська і на наступний рік одружився на своїй коханій Беллі Розенфельд. Він мріяв повернутися в Париж з дружиною, але Перша світова війна зруйнувала його плани. Від відправки на фронт художника врятувала служба в петербурзькому Військово-промисловому комітеті. Над картинами в цей час Шагал працював нечасто: багато уваги доводилося приділяти роботі і сім'ї. У 1916 році у них з Белою народилася дочка Іда. В рідкісні моменти, коли Марк Шагал бував в майстерні, він писав види Вітебська, портрети Белли, полотна, присвячені війні.

Марк і Белла Шагал з дочкою Ідой. 1924. Фотографія: kulturologia.ru

Марк і Белла Шагал. Париж. 1929. Фотографія: orloffmagazine.com

Марк і Белла Шагал. Фотографія: posta-magazine.ru

Після революції Марк Шагал став уповноваженим у справах мистецтв у Вітебській губернії. У 1919 році він організував Вітебське художнє училище в одному з націоналізованих особняків.

Учні школи займалися плакатами з гаслами, рекламними вивісками, а до річниці Жовтня розписували стіни і паркани революційними сюжетами. Марк Шагал створив в училище систему вільних майстерень. Художники, які керували майстернями, могли використовувати власні методи навчання. тут викладали Казимир Малевич , Олександр Ромм, Ніна Коган. Свого старого вчителя, Юдель Пену, Марк Шагал запропонував очолити підготовче відділення.

Однак в колективі незабаром виникли розбіжності. Школа придбала супрематичний ухил, і Шагал поїхав в Москву . У Москві художник вчив малювання дітей в колонії для безпритульних, писав декорації для Єврейського камерного театру. Він не залишав думки повернутися в Париж, але перетнути кордон в той час було непросто.

Ілюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена

Можливість залишити СРСР з'явилася у Марка Шагала в 1922 році. Для участі в Першій російській художній виставці в Берліні художник вивіз більшу частину своїх полотен, а потім виїхав з сім'єю. Виставка пройшла з успіхом. Преса публікувала про його творчості захоплені відгуки, видавці випускали біографію і каталоги картин Шагала на всіх європейський мовами.

Художник пробув в Берліні більше року. Він вивчав техніку літографії - друку малюнків за допомогою відбитка.

Навесні 1923 року Шагал повернувся в Париж. Картини, які він залишив в паризькому «Ульє», пропали. Деякі з них художник відновив по пам'яті, серед них «Торговець худобою», «День народження».

Незабаром Марк Шагал знову повернувся до літографії. Його друг, видавець Амбруаз Воллар, запропонував створити офорти до «Мертвих душ» Миколи Гоголя . сам двотомник «Мертвих душ» вийшов обмеженим тиражем - усього 368 примірників. Це було колекційне видання: кожна ілюстрація в книзі була пронумерована і підписана художником, а папір ручного вироблення захищена водяним знаком Ames mortes - «Мертві душі». Один комплект гравюр - 96 робіт - Марк Шагал подарував Третьяковській галереї .

Марк Шагал. Синя корова. 1 967

Марк Шагал. Блакитна риба. 1957

Марк Шагал. Створення світу. 1960

Художник готував офорти та до інших книг: «Байкам» Лафонтена, «Дафніс і Хлое» Лонга, автобіографії «Моє життя». А ілюстрації до Біблії стали початком нового циклу робіт, над яким він працював все життя. Гравюри, малюнки, картини, вітражі і рельєфи об'єдналися в «Біблійне послання» Шагала.

Монументальне мистецтво Марка Шагала

У 1934 році картини Шагала, які зберігалися в музеях Берліна, були публічно спалені за наказом Гітлера. Збережені - виставлені в 1937 році як зразки «дегенеративного мистецтва». Незабаром після цього Марк Шагал покинув Францію і з сім'єю відправився в США.

У 1944 році він зібрався повернутися в звільнений від німців Париж. Але в ці дні раптово померла Белла. Шагал важко переживав втрату. Він не писав картини дев'ять місяців, а коли повернувся до творчості, створив дві роботи, присвячені Беллі, - «Весільні свічки» і «Навколо неї».

Марк Шагал. Весільні свічки. тисячі дев'ятсот сорок п'ять

Марк Шагал. Навколо неї (Пам'яті Белли). тисячі дев'ятсот сорок п'ять

Після цього Марк Шагал був одружений ще двічі. Спочатку на американській перекладачці Вірджинії Макнилл-Хаггард, - у пари народився син Девід, - а після - на Валентині Бродською.

Художник продовжував ілюструвати книги, писав фрески і робив вітражі для соборів і синагог. На прохання Андре Мальро, міністра культури Франції, Шагал виконав розпис плафона в паризькій Гранд-опера. Це був перший об'єкт класичної архітектури, який прикрасив художник-авангардист. Шагал розділив плафон на кольорові сектори, в кожному з яких зобразив сцени з опер і балетних постановок. Доповнювали сценічні сюжети силуети Ейфелевої вежі і вітебських будинків. Також Марк Шагал створив мозаїки для будівлі Парламенту в Ізраїлі, два мальовничих панно для Метрополітен-опери в США.

У 1973 році Марк Шагал відвідав СРСР. Тут він провів виставку робіт в Державній Третьяковській галереї, після чого кілька полотен подарував Третьяковці і Пушкінському музею .

У 1977 році Марк Шагал був удостоєний вищої нагороди Франції - Великого хреста Почесного легіону. В кінці цього ж року, до ювілею Шагала, в Луврі пройшла персональна виставка художника.

Шагал помер в особняку в Сен-Поль-де-Ванс. Він похований на місцевому кладовищі в Провансі.

Підсумки аукціонних торгів.

Італійські картини і їх гідні суперники із зібрання Державної Третьяковської галереї.

У яких іменитих зборах можна побачити роботи Рєпіна, Шагала, Малевича та інших майстрів.

Про перші малюнках, Вітебську, Парижі і єдиною музи.