Всі «Чоботи» Ван Гога

Чи не показав Вінсент Віллем Ван Гог на своїй відомій картині «Їдці картоплі», що надіто на ногах цих їдців, що сидять по сторонам збитого з грубих необтёсанних дощок чи столу, то чи ящика. Так як коліна чоловіків і жінок по праву і ліву сторони притиснуті до цього столу-ящику і не видно зовсім. Та й низький цей стіл, трохи вище стільців. Їдці зосереджені на їжі, розміреному і ґрунтовному ритуалі поїдання її.

«Їдці картоплі». 1885. Музей Ван Гога. Амстердам

Селяни, які втомилися і сіли до столу після короткої молитви, дбайливо дістають, хто виделкою, хто ложкою, а хто руками, ще гарячі під висхідним паром, картоплини із загального блюда, заправленого салом, і повільно їх пережовують. Треба насититися, відновити і набрати нові сили перед завтрашнім виходом в поле. З глечика в білі чашки ллється коричнева рідина, мабуть, кава. Коптить гасова або масляна лампа над столом. Тиха вечірня убога трапеза ...

Їдці, швидше за все, босі, або в панчохах, так як, знявши взуття, дали відпочити своїм натрудженим за день ніг. Вони ще не обмили їх. Можливо, якщо вистачить сил, це станеться перед сном. А пахло потім і тілом кожного з них черевики вже сушаться, теж відпочивають і розносять своє селянське і індивідуальне амбре навколо того місця, куди їх поставили до завтра ...

Але художник не забув про ці черевиках. Він намалював їх на окремих полотнах. Всі п'ять пар, по числу їдців картоплі. І навіть більше - десять картин. Я їх знайшов в Інтернеті, придивився і припустив, що це, можливо, не тільки і не стільки просто малюнки взуття, а відображення більш глибокого задуму художника і він вклав в них внутрішній зміст їх зображення. І в цьому припущенні я залишився не самотній. Спробуємо вникнути і зрозуміти ці не настільки популярні і мало відомі картини великого голландського художника Вінсента ван Гога.

У цій серії полотен, що зображують черевики, туфлі і сабо (дерев'яні кломпи) будинків, що, за словами Ван Гога, є «говорить» натура. Майстер як би закріпив інтимні символи вірності собі і своїм переконанням, звичкам, манерам носити взуття і засвідчив свою прихильність чисто голландському відношенню до речей, властивим людській природі. Труд і піт, а також відображення часу, погоди, навіть відбитки форми стоп в результаті їх тривалого носіння з анатомічними особливостями кожного, тими чи іншими відхиленнями в фалангах пальців, вираженості висоти склепіння стопи, можливими ознаками плоскостопості власників взуття - все залишило на цих черевиках свої сліди.

«Якщо від картини, що зображає селян, пахне салом, димом, картоплею, відмінно! Все це тільки на користь. Якщо в хліві пахне гноєм, прекрасно! Якщо в полях стоїть запах стиглих хлібів або картоплі, гуано або гною, це тільки на користь ... Картина, що зображає селян, ні в якому разі не повинна пахнути парфумами ». Так писав Вінсент ван Гог в одному зі своїх численних листів братові Тео.

Найпопулярнішою і знаменитою картиною з намальованою взуттям, аж ніяк не відноситься до числа загальновизнаних шедеврів художника, є полотно під назвою «Башмаки» (Іноді під цією картиною пишуть назву «Черевики»). Натурою, нібито, послужила куплена Ван Гогом на паризькому блошиному ринку в 1886 році пара зношених черевиків. В одних джерелах - це селянське взуття, за іншими - придбана у роботяги. Мета їх придбання теж різнитися. Чи то вони були куплені по - нагоди, чи то спеціально для задуманого полотна.

Популярність цієї картини виникла з різних причин. Перша полягає в тому, що зображення взуття, взагалі досить ексклюзивний проект, викликало кілька дискусійних статей з аналізом малюнка і вторинним мистецтвознавчим і філософським аналізом передбачуваного задуму автора. Друга причина, більш сучасна - це комерційна сторона питання після того, як картина була виставлена ​​на продаж на аукціоні.

Треба відзначити, що не так давно (у 2007 році) відбулася міні виставка з експозицією тільки цієї однієї картини: «Башмаки» Ван Гога »в Кельнському Музеї Вальрафа - Ріхарца (Wallraf-Richartz-Museum).

І ще. Цій картині кілька поетів присвятили віршовані рядки. Так що зростання популярності полотна, можна припустити, ще не завершений ...

Франсуа Гозі, був учнем в паризькому ательє Кормона в 1886-1887 рр., Написав про те, як Ван Гог, в своїй паризькій майстерні, показав йому картину, що зображає пару черевиків. Тоді робота над нею наближалася до завершення. Гозі писав про Ван Гога:

«На блошиному ринку він придбав пару старих черевиків, черевиків візника (charretier). Вони були важкими і товстими, але чистими і начищеними до блиску. Це були кумедні черевики (croquenots riches). В одне дощовий ранок він, нібито, надів їх і пішов прогулятися. Заляпані брудом, вони стали ще цікавіше ... Вінсент правдиво зобразив їх на картині ».

А ось і остання сенсація, яка зробила це полотно ще більш знаменитим вже для російського цінителя творчості Ван Гога:

28 апреля 2012, 22:03 Кінець форми в ГМИИ ім. Пушкіна в рамках програми Ксенії Басилашвілі «Хранителі» (Спільно з компанією «Сетевізор») для користувачів сайту "Ехо Москви" відбувся ексклюзивний показ картини Вінсента ван Гога «Башмаки», привезеної з Амстердама для виставки «Уявний музей». Презентація була трансльована по відео - репортажу на сетевізоре ...

Картина «ЧЕРЕВИКИ» ( нід. Ein Paar Schuhe) - картина Вінсента ван Гога . Вона була написана влітку 1886 року в Парижі . Полотно, олія. Музей Вінсента ван Ґоґа , Амстердам . Ця картина, нібито, була продана на одному з аукціонів "Сотбіс" в Лондоні 7 листопада 2006, за $ 8,976,000

На картині Ван Гога «Черевики» зображені два зім'ятих, вкрай ісхоженних, черевика, причому здаються, що обидва з лівої ноги, в той же час рівні один одному в своїй приналежності одному власникові.

Австралійський поет Джон Ловетт (John Lovett з міста Кума (Австралія) в 1953), подивившись цей малюнок, у вірші «Портрет черевика» написав такі вірші:

Дивлюся на стоптаний черевик:

Один, другий. Неначе лівих?

Селянський працю - нутра їх морок,

Важких дух гніздиться в чревах.

Невідомий їм догляду віск;

Без форми - плачуть ортопеди.

Вервей закручених смуг,

Жували ніби шнуркоеди.

Вони ще вмістять в себе,

Вузлами скорочення пальці.

І погребе, долю терплячи,

Крізь життя пекло - неандертальці.

Вони як сироти туляться посеред вільного простору, де, здавалося б, досить місця для менш тісного їх розташування. Але вони звикли топтати землю, ріллю, підлогу майстерні, завжди, будучи поруч, «запряжених» в тіло і в роботу одну людину, натягнутими на його обидві нерозлучні ноги - трудівниці. Їх понівечені насильством шнурування і стягування, ущільнені шнурки - мотузки, можливо, вже були замінені, не витримавши випробування часом, виглядають вельми плачевно і нечисто, як і самі черевики. На картині немає навіть землі, налиплого на черевики в поле або по дорозі з поля, а ця пристала до черевикам земля могла б, по крайней мере, вказати на їх застосування. Немає частинок тирси або дрібної стружки, які могли б розповісти про роботу їх господаря в майстерні, де вистругували кломпи. Немає і борошняного пилу на них або лушпиння з зерен, які потрапили на млині. Просто стоять селянські черевики, і, крім них, немає нічого. Такою була задумка художника ...

Деякі дослідники творчості Ван Гога знаходили різні причини, що викликали у художника ідею натюрмортів з черевиками. До однієї з них відносять опис Флобером, якого Ван Гог досить цінував, своїх старих черевиків в листі до Луїзи Коле: - «У звичайній старої парі черевиків є щось дуже сумне. Коли ти думаєш про всі кроки, які ти зробив у цьому взутті, Бог знає де, про всю траві, яку витоптали, про всю бруду, яку зібрав, про тріснутий шкірі, яка шкіриться, то як би хочеться сказати: - Бовдур, купи собі нову пару черевиків з блискучою, поскрипує шкіри. - І вона одного разу стане схожою на мене, на тебе, після того, як ти кілька разів заплямувати верх і промочити носок ».

Оскільки цей лист з датою «13 грудня 1846 г.» було опубліковано в 1887 р, воно могло бути прочитано художником.

Ідея намалювати свої черевики могла зародитися у Ван Гога і після того, як він побачив малюнок, відтворений в книзі Санс (Sensier) про художника Мілле. Книга ця називається «Художник і селянин», вона була надрукована в 1864 р На Ван Гога ця книга справила глибоке враження, про що він не раз посилався на неї в своїх листах. Порівняння начерку Мілле, який зображує його черевики з дерев'яними підошвами з картиною Ван Гога, підтверджує припущення про можливе бажанні написати свій варіант черевик.

Майер Шапіро передбачає, що мало хто наважилися б присвятити ціле полотно власним черевикам, звернене до утвореної публіці. Навряд чи це зробили б Мане, Сезанн, Ренуар або Мілле.

І ніхто з них не зобразив би черевики так, як це зробив Ван Гог.

"Пара черевиків". Париж, 1887. Полотно, олія, 34х41

Балтімор. Балтиморський музей образотворчих мистецтв. колекція Кона

На цьому полотні, більш пізньому етюді, важкі, підбиті цвяхами черевики, мабуть, робочої людини, зайнятого на «чистому» виробництві стоять немов близнюки - брати, один з яких недбало скинутий з втомленою ноги, перекинувся підошвою догори. Вони все ж виявилися поруч, як і перша пара, тісно притулившись один до одного, і один, боязко чіпаючи іншого розв'язаним шнурком - пальцем, як би запитує: - «Не забився ти при падінні? Ти ОК? »

Ван Гог, малюючи черевики, створює їх живий портрет, описує річ, а не якусь абстракцію предмета з натури, відображає як би взаємини черевик між собою, показує їх живий зв'язок один з одним. Для зв'язку з цим в кожній парі (а він малює тільки пари черевиків) він оживляє шнурки, як якісь образи рук, одухотворяє їх, змушує їх торкатися до другого черевика, ніби передаючи товаришеві свої думки і переживання.

Деякі дослідники пишуть про «психології», навіває картинами і навіть проводять аналогії з переживаннями самого художника. Можливо, права мистецтвознавець А. Шиманська, яка стверджує, що подібні роботи являють собою «приголомшливий символ замученого людини, яка усвідомлює себе через річ, через настрій втоми від свого існування». А Ван Гог всю свою неспокійну життя був втомленим, пригніченим людиною з нестійкою психікою.

Важко сказати, яку з картин з єдиною парою черевиків один Ван Гога Гоген бачив в Арлі. Він описав про це кількома роками пізніше і з деякими літературними перебільшеннями: «.... бачиш, ці черевики стійко перенесли всі труднощі дороги». Цей рядок з його розповіді підтверджує ключовий факт, що складається в тому, що для Ван Гога належали йому черевики були пам'ятної часткою його життя, священною реліквією.

Майер Шапіро в своїй статті «Натюрморт як особистий об'єкт: нотатки про Хайдеггере і Ван Гога» (1968), Топос, № 2-3 (5), призводить абзац з роману Кнута Гамсуна «Голод», написаного в 1880-і 2001 гг. , де герой описує своє взуття і своє до неї ставлення. Шапіро вважає, що опис взуття у Гамсуна відображає подібне ставлення Ван Гога до зображуваних черевиків, як «частка його самого».

Вінсент Ван Гог. «Взуття». музей Метрополітен

Придивишся до цих поношеним, розтоптаним, повидавшим все і сьорбнули вдосталь лиха взування - черевиків, і тоді відчуєш сам або побачиш цілу гаму відбитого в них буття аж до моменту зняття їх з втомлених селянських ніг. Після цього обопільного полегшення вони вже тільки і здатні, мовчки відпочивати і не рухаючись, розповісти і передати глядачеві свої почуття, відчуття і переживання в їх оригінальному і неповторному художньому втіленні на полотні. Розглядаючи картину, ми не можемо навіть сказати, де стоять ці черевики. Навколо них немає нічого, до чого вони могли б ставитися, є тільки невизначений простір. Художник завбачливо створив порожній фон, який відволікаючий дивиться на сторонні предмети, щоб він краще розглянув головний його об'єкт - поношені черевики.

«Три пари черевиків». Кембридж, Массачусетс, Музей мистецтв

Ось перед нами ціла шеренга черевик-бідолах, які просять їм не заважати відпочивати і в той же час безнадійно-звично демонструють свою разючу зношеність, злидні і втому, злегка ліниво і непомітно для нас, пересуваючи шнурки-руки, але не сплітаючи їх, лише в знемозі опущених і покладених розслаблено врозкид. Особливо жалюгідний крайній зліва - вкрай розтоптаний з вивернутими халявами і загнутим навічно переднім кінцем, а в перевернутому іншому черевику видно намічається діра в підошві, тріснутий на згині.

Н.А.Дмітріева в своїй моногр а фії про Вінсенте Ван Гога "Людина і художник" (М. Художник, 1980), торкаючись зображених на полотнах черевик, пише: - «Вони немов говорять: на нас ще ніхто ніколи як слід не дивився - так подивіться ж! І ми дивимося і несподівано для себе бачимо багато: довгі, довгі дороги, якими ходили наполегливою подорожнім, вкриті вугільним пилом, снігом і калюжами, дороги з вибоїнами і камінням, колючками і грудками землі. Бачимо внутрішнім зором і самого мандрівника, який, подібно до цих черевиків, неабияк зносився, побитий і пом'ятий, але не втратив здатність йти далі. Підметки зроблені на диво міцно і тільки відполірувати від мандрівок, навіть і шнурки не порвати, хоч і розшнурував наполовину, а язички черевиків вивалилися і повисли набік, як мова у важко дихаючої втомленою собаки ».

Ще одне зображення черевиків без виявленого назви. На цьому, передостанньому в цій серії картин, другий черевик теж повернутий догори підошвою. Ван Гог явно хотів цим показати, до чого ж вони зношені, так як стан підошви говорить про швидке зіткненні стопи з матінкою-землею через майбутню, вже починаючу протиратися дірку в ній. Хоча каблук, судячи з його мало скошеним, місцями рівним краях і зберігся візерунку головок шевських цвяхів ще не стоптані, а може і був наново підбитий сільським шевцем. Випирають, ділянки шкіри черевика, після того як господар почистив їх, знявши з ноги, виблискують серед потертостей чорним кольором і відображають зліпок натруджених мозолистих, огрубнули пальців і нерівності самої стопи ...

Настав час показати і безіменну пару старих черевиків, що стоять на надщерблених дошках, причому один з них вже навіть без шнурка. Але кант подмёток ще начебто не відстає і вони ще «каші не просять» ... Все ж вони здаються вже неприродними.

Ван Гогу в його схильності до необмеженого за вибором натури майстерності не прощає новаторства. Його зображення піднесеного і прекрасного, яке пробивалося через розуміння внутрішньої суті предметів і явищ: від незначних, рваних черевиків, до золотистих соняшників або фіолетових ірисів, різнобарвних букетів, яскраво зелених полів, ураганних вітрів і похмурих занедбаних будівель, викликали нерозуміння у побратимів по цеху. Уміння зображати, часом зовсім непорівнянні в художньому масштабі контрасти, поставило Ван Гога не тільки поза естетичної концепції художників академічного напряму, а й змусило його вийти за рамки імпресіоністичної живопису, стати «попутником імпресіоністів».

Він умів концентрувати свою увагу на, здавалося б, дрібниці, перетворивши, наприклад, персонажі з картини «Їдці картоплі» в символ «принижених і ображених», і змусити стоптані, рвані черевики кричати про мучениківзлиднів. Якби автори закриття віконних прорізів будинку в Нюенєнє фрагментами картини «Їдці картоплі», додали «таку дрібницю», як всі п'ять полотен з черевиками, як би знятими з ніг цих їдців, замість вікон на зворотному боці фасаду, то композиція в тематичному оформленні будинку могла завершитися ще більш оригінально. Тоді і туристи обходили б весь будинок по колу, а не проходили тільки уздовж його фасаду.

Поки Ван Гог жив, або як пишуть, животів в голландській провінції, він любив тихий смуток цієї країни і натхненно там творив ... Розповідають, що одного разу в Ейндховені, порівняно великому промисловому місті, розташованому неподалік від Нюенена, і славився текстильними виробами, капелюхами і мереживами , місцевий торговець фарбами звів його з художником любителем - шкіряником Керссемакерс. В Ейндховені Вінсент дивився роботи Керссемакерс, схвалив їх, а той завдав йому візит в Нюенен, де в ту пору проживав художник. Картини Вінсента, розвішані і розкидані де попало в неприбраній майстерні, здалися Кожевников грубими і незграбними. Вони настільки відрізнялися від усього, що він до цього часу звик розуміти під живописом, що він попрощався з Вінсентом досить холодно і навіть не пообіцяв зайти іншим разом.

Вінсент розумів, что его тяга до зображення побуту и ​​промов будинків НЕ є популярну темою продаються и купуються полотен и їх ринкова ВАРТІСТЬ невелика, но подивись на комерційну вигоди Ніколи НЕ тяжіла над Ван Гогом. ВІН БУВ и помер Жебрак. Можливо, что его черевики малі такий же вигляд, як и зображені Їм на его п'яти полотнах. Знаєте, скільки сотень миллионов долларов тепер стояти ЦІ черевики на картині? Чи не Найдорожча, но, Безумовно, цікава робота недавньої Колекції аукціону Крісті - «Пара черевіків» (38х42; 1886-1887; 8-12 млн. Дол.) Пензлем Вінсента Ван Гога. Чотири з п'яти картин серії знаходяться в різних музеях світу, лише одна - у приватного колекціонера, який і виставив її не так давно на продаж.

Менш відомі ще п'ять картин Вансента Ван Гога, на яких зображена взуття. На одній він намалював шкіряні сабо. А на іншій - півчобітки ...

Пара шкіряних сабо. Арль, березень 1888

Полотно, олія. 32.5 x 40.5 см. Музей Вінсента Ван Гога, Амстердам

Шкіряні начищені сабо ніякого відношення до селянським або робочим черевиків не мають. Це взуття іншого класу людей, іншої соціальної групи. Вони ошатні, що не стоптані, змащені ваксою і готові до недільного виходу їх господаря на прогулянку в парк, приходу в гості, прийому запрошених гостей будинку.

Найменування та місце експозиції цих напівчобітків визначити мені не вдалося. Взуття, мабуть, шкіряна, далеко не нова, можливо жіноча. Думаю, що вона не селянська, а міського власника, працівника який-небудь майстерні або фабрики. Можливо, домогосподарки. Скинуті недбало, так як стоять переплутано по стороні ніг, на грубо фарбовані підлозі.

Ще на трьох натюрмортах художник намалював дерев'яні кломпи поруч з овочами, кухонним посудом, пляшками з вином і хлібом ....

У 1881 році, після повернення до Голландії (в Еттен, куди переїхали батьки), ван Гог створює свою одну з двох перших живописних робіт: «Натюрморт з капустою і дерев'яними черевиками» (нині в Амстердамі, в Музеї Вінсента Ван Гога) Гаага, 1881 , масло, папір на дошці, 34 х 55 см.

Потемнілий качан капусти, що лежать поруч бульби картоплі, або буряк з морквою, сусідять чомусь з парою дерев'яних кломпов, то чи на полиці з нещільно прагненням дошками, то чи на підлозі сараю або кухні ...

Натюрморт з сабо і горщиками . Нюенен, листопад 1884

Центральний музей, Нідерланди

У вересні тисяча вісімсот п'ятьдесят п'ять він пише «Натюрморт з глиняним посудом, пляшкою і двома дерев'яними черевиками». (Відтерло, Музей Кроллер - Мюллер). Це одна з найяскравіших картин по застосованим фарбам

1885 р Натюрморт з глиняним горщиком, пляшкою і сабо Музей Кроллер-Мюллер, Нідерланди

На цих картинах дерев'яна взуття не виписана, а просто як-би є показником селянського побуту, поряд з начинням і іншими атрибутами його. Тому і я не став зупиняти увагу читача на деталях полотен. Просто на них зображена взуття, але не черевики, чому присвячено моє есе.

Закінчити своє есе про «черевиках» Ван Гога мені б хотілося словами великого німецького філософа Мартіна Хайдеггера, який в своєму трактаті «Витоки художнього твору» (1935/36) писав про ці картини наступне: «З темного витоптаного нутра цих черевиків нерухомо дивиться на нас наполеглива праця важко ступають ніг під час роботи в полі. Важка і груба міцність черевиків увібрала в себе всю упертість неспішних кроків уздовж широких і завжди одних і тих же борозен, над якими варто пронизливий, різкий вітер. На цій шкірі залишилася сита сірість грунту. Самотність залізла під підошви цих черевиків, самотній шлях повернення з поля додому вечірньої пори. Німотної землі віддається в цих черевиках, землі, щедро дарує зрілість зерна, землі з незрозумілою самовідданістю її пустельних полів в глухий зимовий час. Тривожна турбота про майбутнє хліб насущний прозирає в цих черевиках ... ». Краще не скажеш. І Вінсент Ван Гог все це показав на своїх п'яти полотнах з черевиками ...

А на ціпок, дозвольте навести несподіване вірш, присвячений черевиків Ван Гога:

Арсеній ТАРКОВСЬКИЙ

Нехай мене вибачить Вінсент Ван Гог

За те, що я допомогти йому не міг,

За те, що я трави йому під ноги

Чи не постелив на випаленої дорозі,

За те, що я не розв'язав шнурків

Його селянських запорошених черевиків,

За те, що в спеку не дав йому напитися,

Не завадив в лікарні застрелитися.

Стою собі, а наді мною навис

Закручений, як полум'я, кипарис.

Лимонний крон і темно-блакитне, -

Без них не став би я самим собою;

Принизив би я власну мову,

Коли б чужу ношу скинув з плечей.

А ця грубість ангела, з якою

Він свій мазок ріднить з моєї строкою,

Веде і вас через його зіницю

Туди, де дихає зірками Ван Гог.

1958