Відомий бард відзначає 50-річчя творчої діяльності

Ім'я одного з основоположників сучасної бардівської пісні Сергія Нікітіна знайоме багатьом. Авторські пісні в його виконанні звучать в кіно ( «Москва сльозам не вірить», «Забута мелодія для флейти», «Це ми не проходили», «Майже смішна історія», «Тінь», «Старий новий рік»), на радіо, телебаченні. Голосом Сергія співає Андрій Мягков в «Іронії долі, або З легким паром».

- Сергій, свою першу пісню ви написали півстоліття тому ...

- Будучи школярем, почув на магнітофоні Булата Окуджаву, і у мене виникло величезне бажання співати для себе, друзів. Поступово після школи на фізфак МГУ, я потрапив в атмосферу загального письменництва. Чомусь природознавці тоді були особливо талановиті.

- Одвічне: фізики і лірики ...

- Мені смішно, коли прагнуть протиставити фізиків лірикам. Однаково. Наприклад, дипломну роботу я робив по музичній акустиці, на ній, можна сказати, собаку з'їв. І я, і моя дружина Тетяна кандидати фізико-математичних наук, ніж в чималому ступені зобов'язані ... авторської пісні. Коли я взявся за ноти, мені під руку попався збірник віршів Йосипа Уткіна, сподобалися ліричні рядки «В дорозі». Моїм першим слухачем була мама Віра Сергіївна. Вона не могла повірити, що музику написав я сам.

Скільки себе пам'ятаю, співав: насвистував, награвав. Батько показав мені кілька прийомів гри на гітарі і балалайці. На жаль, він помер, коли мені виповнилося всього дванадцять років. У чотирнадцять я освоїв семиструнну гітару, шестиструнна була інструментом академічним, для серйозних консерваторських музикантів. А під «дворову» семіструнку ми співали пісні Петра Лещенко.

Справжньою революцією для нас став фільм Марлена Хуциєва «Весна на Зарічній вулиці», де Микола Рибников співав «людським» голосом. До речі, гітара в цьому фільмі була Петра Тодоровського. Він працював кінооператором, і коли потрібен був гітарист, хтось сказав: «У нас Петя грає на гітарі». Гітара Тодоровського і голос Рибникова в період казенної радянської естради звучали майже як пісні протесту - щирі, душевні, прості. «Коли весна прийде, не знаю ...» за стилем я відношу до авторської пісні. Потім з'явилися Булат Окуджава, Олександр Городницький, Юрій Візбор, Володимир Висоцький, Юрій Кукін. Всі вони грали на семиструнних гітарах.

Чорну з білою окантовочкой гітару (її можна побачити на старих фотографіях) мені подарували на двадцятиліття друзі-фізики в 1964 році. Купили в комісіонці аж за сімдесят рублів - майже місячна зарплата по тодішніх часах. Я на цій гітарі багато років грав і записів чимало зробив, але пізніше змінив ще три. Граю на семиструнної гітарі з мінорним ладом. Мені колись показали п'ять акордів, інші сам відкрив. Останні років тридцять п'ять на моїй гітарі три струни металеві, інші нейлонові.

- Свій перший концерт пам'ятаєте?

- У Московському держуніверситеті був будинок культури. Там проходили щорічні огляди факультетів, конкурси самодіяльності, на одному з яких я вийшов на сцену в складі очолюваного мною тоді квартету. Виконували всякі-різні пісеньки, в числі яких і «крамольні». Пам'ятається, одну з них - переделаную «Дубинушку» - співав разом з нами і декан, сміючись від щирого серця. Потім пройшло кілька років, гайки закрутили. Пам'ятайте, напевно, пісню Олександра Галича про те, як людина сиділа на стосі пластинок з промовами Сталіна і все не міг зрозуміти, чи то геній він, то чи немає ще. Це як раз був період, коли «геніальність» Сталіна поверталася і культ особистості ставало небезпечно критикувати. Пам'ятаю, Юлій Кім збирав підписи на захист Даніеля і Синявського, за що сам мало не поплатився свободою.

На щастя, на той час ми вже закінчили МДУ, жили самостійним і досить-таки вільним життям. Наш інститутський квінтет (разом з моєю дружиною Тетяною) якось запросили виступити на фізфак. Звичайно ж, ми за традицією на завершення концерту пролунали студентську «Дубинушку». Деякі студенти стали нам мімікою і жестами сигналізувати: не можна, припиніть.

* Подружжя Тетяна та Сергій Нікітіни зіграли ключову роль в становленні жанру авторської пісні

- В ті роки ви складали пісні на вірші Пастернака, якого теж відносили до небезпечних.

- Небезпечним для обмежених, недалеких громадян. Мені не було ще й двадцяти, коли полюбив всією душею поезію Бориса Пастернака.

- Вами написана прекрасна пісня на його вірші «Сніг іде». Але на вашому сайті поруч з іншого рядком Пастернака «Мело, мело по всій землі ...» зазначено: «Пісня закрита». Чому?

- Це не підступи спецслужб. Спочатку здалося, що пісня на великі вірші Пастернака вийшла, і я на концерті в глибинці виконав її. Запис з'явилася в інтернеті, я прослухав її кілька разів, не сподобалося. Тому закрив пісню. Не став уподібнюватися.

- Кому?

- Хто тільки не пробував написати музику на «Свічку»! У тому числі і Алла Пугачова. Якщо пам'ятаєте, по телебаченню частенько крутили відповідний відеокліп. Особисто я розглядаю його як вищий зразок вульгарності і спотворення пастернаковского задуму. На місці родичів Бориса Леонідовича я б подав на авторів цього кліпу в суд.

- «Заборонена хвиля» вас минула?

- Можливо, просто пощастило більше за інших. Ми стали відомі не тільки в студентських колах, а й на телебаченні, і з нами обходилися якось м'якше. Хоча, звичайно, бувало всяке. Одного разу наш квінтет репетирував пісню Віктора Берковський «Коні в океані». У залі будинку культури МДУ сидів його директор, колишній полковник КДБ. Він мене запитав: «Сергію, а який тут підтекст?» (Пам'ятаєте, там коні гинуть). Я відповів: «Це залежить від слухача. Взагалі-то цей твір загальногуманістичні напрямки ». Директор не знайшов, що сказати, але потім прийшов представник парткому і заборонив співати пісню. Тоді я сказав: «Принесіть, будь ласка, папір від секретаря парткому, де він забороняє нам виконувати це». Папір так і не принесли, і пісню ми виконали.

Одного разу в 70-і роки нас запросили в ЦК комсомолу на зустріч з олімпійськими чемпіонами. Ми знову заспівали «Коні в океані», ніж довели буквально до сказу товариша Тяжельнікова - в ту пору першого секретаря ЦК ВЛКСМ. Можливо, він знав, що це Борис Слуцький, вірш присвячено Іллі Еренбургу. Загалом, на п'ять років ми стали невиїзними. Нас перестали запрошувати на радіо, телебачення.

- Визнали політично неблагонадійними?

- Випади подібного штибу зустрічалися не раз. Якось ми з Тетяною виступали в палаці спорту в Лужниках, давали чотири концерти поспіль для залу на 12 тисяч осіб. У програмі була пісня «Переведи мене через Майдан», присвячена Володимиру Висоцькому. До нас в артистичну прийшов представник відділу культури виконкому Моссовета і, вальяжно розсівшись, сказав: «Сергію, навіщо ви співаєте про Висоцького? Не треба дражнити гусей ». Я парирував: «Вибачте, хто ці гуси? Назвіть їх прізвища. Я готовий захищати свою позицію. Вже вийшла книга віршів Висоцького "Нерв" з передмовою Роберта Рождественського. Ви і це вважаєте шкідництвом? »Представник якось відразу знітився, а я додав:« Нас запросили сюди виступати, ми не рвемося на сцену. Якщо хочете, скасовувати концерт ».

- Сергію, ви не один десяток років співаєте дуетом з дружиною. Чому в цей раз вона не приїхала з вами?

- Сорока на хвості вже і до Одеси донесла: «Нікітіни розлучаються». Не дочекаєтесь! Зараз здоров'я Тетяну підвело - вона лікується. Сподіваюся, все буде нормально. Саме Таня - перший слухач моїх пісень, мій головний редактор і відділ художнього контролю. Як тільки у мене народжується нова мелодія, я першим ділом знайомлю з нею Таню. Допомагає і син - у нього досить строгий смак. Обидва не дають розслабитися. Часом здається, що шедевр склав, а даси їм послухати - доводиться переробляти.

- В який час доби працюєте найбільш плідно?

- До вечора. Беру гітару, починаю «розминати матеріал». Як правило, приходить стандартний варіант мелодії, але я продовжую пошуки. Годинах до трьох ночі, розчарувавшись, відкладаю в сторону інструмент - навчився. Перебуваю в такому напівсонному стані, і під ранок в голову щось приходить. Тут найголовніше - вчасно зафіксувати інформацію, що надійшла в мозок мелодію. Сідаю прямо в трусах і записую її на магнітофон. Потім місяць роботи - і щось путнє виходить.

Бувають, правда, і приємні винятки. Чи не пам'ятаєш, як складав і складав взагалі. Воно прийшло звідкись звідти (підіймає очі догори. - Авт.). Так було, наприклад, з «Брич Муллою». Правда, подібних випадків за весь час мого композиторства раз-два та й усе. А створено близько 400 мелодій.

- Під замовлення для кінофільму складніше писати, ніж просто так?

- Коли до мене зверталися щодо пісень для фільмів, я практично завжди схиляв режисерів до вже готового матеріалу. Винятком стала пісня «Олександра» до кінофільму «Москва сльозам не вірить». Створив аж шість варіантів.

- Ваш син живе в Америці. Чи не сумуєте?

- Олександру вже за тридцять. Одружений з американкою, її звуть Мері-Бет, вона вивчила російську мову, ми всі її дуже любимо. Саша за освітою філолог, закінчив аспірантуру Стенфордського університету, захистив дисертацію про футуристів - російських, італійських і французьких. У мене вже двоє онуків - восьмирічна Наташа і чотирирічний Данило. Не хочу, щоб вони забували російську мову. Коли гостюємо у сина (працюємо бабусею і дідусем і трапляється це не так вже й рідко), спілкуємося неодмінно рідною нам мовою. Іноді Олександр виступає в концертах з нами. Він досить професійно володіє гітарою, може грати в різних стилях. Буває, чомусь вчуся у нього.

- Доводиться жити на дві країни?

- Навіть на три, так як Тетяна часто буває в Італії. Років десять тому, будучи замміністра культури Росії, вона підірвала своє здоров'я, і ​​наші італійські друзі запросили її підлікуватися. Італійським вона володіє досконало і зараз працює у фірмі, що займається адвокатськими справами і торгівлею. Таня у них експерт по Росії. Та й англійська її краще, ніж у багатьох італійців. Крім того, вона займається артбізнесом: влаштовує в Європі художні виставки.

Однак Москва - це наше все. Там у нас багато рідних: дві мої сестри, Танін брат, племінники, внучаті племінники, багато друзів. Та й роботи вистачає: виступи, зустрічі. На виході диск на вірші Юнни Моріц, інших наших класиків. До сих пір толком не записані пісні на слова Давида Самойлова та Арсенія Тарковського. На черзі проект «Ми - люди Півночі». Зараз відомий московський режисер Михайло Левітін кличе створити музику до вистави. Ще ми пишемо книгу про наше життя - своєрідну мозаїчну картину зі спогадів, фотографій, свідчень минулих років, оповідань про дитинство, роздумів на творчі теми ...

- Сергій, правда, що вам довелося спілкуватися з Леонідом Утьосовим?

- Перша моя робота в театрі була пов'язана з дорогим нам з Танею людиною - Петром Наумовичем Фоменко, якого не стало в серпні минулого року. У 1967-му, будучи режисером театру-студії МГУ, він запросив мене - п'ятикурсники - написати музику для спектаклю «Людина, схожий на самого себе, або Вечір Михайла Свєтлова». Це був мій перший досвід професійної роботи. Саме на той вечір прийшов Леонід Утьосов, який став посеред залу і сказав: «Я знав Мішу все життя, але ви відкрили для мене щось нове». Потім, через роки, російське театральне товариство влаштовувало антіюбілей Утьосова, в честь його 86-річчя. Був задуманий веселий капусник. Коли Утьосова запитали, кого б він хотів почути з співаючих, він чомусь назвав нас з Тетяною. Для нас це була величезна честь, а спілкування з цією великою людиною запам'яталося на все життя.

Читайте нас в Telegram-каналі , Facebook і Twitter