романси Сергія Васильовича Рахманінова звучать в концертах не менше часто, ніж його фортепіанні твори. Композитором створено чимало творів в камерно-вокальному жанрі - близько восьми десятків. Така увага до жанру романсу видається закономірним, з огляду на ставлення композитора до поезії - Сергію Васильовичу зізнавався, що після музики найбільше любить її. Найбільший вплив у області вокальної лірики надав на Рахманінова композитор, чия творчість він так глибоко цінував - Петро Ілліч Чайковський . З його творами романси Рахманінова ріднить і психологічна заглибленість, і деякі особливості стилю.

До поезії першої половини XIX століття (Олександр Пушкін, Тарас Шевченко, Олексій Кольцов) Рахманінов звертався порівняно рідко, віддаючи перевагу поезії другої половини століття і кордону століть. Не всі вірші, покладені на музику Рахманіновим, можна віднести до числа поетичних шедеврів, але навіть не найкращому вірша він міг надати глибокий сенс. Більш того, поетичний текст міг бути ... взагалі не потрібен Рахманінова. У 1915 р він створив абсолютно особливий романс - «Вокаліз». Слів в цій вокальної мініатюрі немає - композитор був упевнений, що Антоніна Василівна Нежданова, для якої створювався «Вокаліз», своїм чудовим голосом здатна висловити все без слів. Повільно розгортається, по-рахманіновська «нескінченна» мелодія ріднить цей незвичайний романс з російської протяжної.

Зв'язок з побутовим романсом, з жанром «пісні-романсу» проявляється у Рахманінова переважно в ранній творчості. Такий, наприклад, романс «Полюбила я на печаль свою» на вірші Тараса Шевченка в перекладі Олексія Плещеєва. Зв'язок з народною піснею-плачем виражається в опорі мелодії на терцових попевку і надривних розспівуючи-вокаліз.

Інший різновид романсу, улюблена російськими композиторами - «східна пісня». Віддав їй данину і Рахманінов, створивши романс «Не пой, красавица, при мне». Цей вірш Олександра Сергійовича Пушкіна було покладено на музику Михайлом Івановичем Глінкою , Миколою Андрійовичем Римським-Корсаковим , Міліем Олексійовичем Балакиревим - але ніхто не наситив його таким драматизмом, як Рахманінов. Не прагнучи до етнографічної точності, композитор зводить образ Сходу до фортепіанного вступу з остинатной ритмом в басу і хроматическими ходами в середньому голосі. Воно набуває значення самостійної теми, яка повертається в ході розвитку декламационно-співучої вокальної партії.

У багатьох романсах Рахманінова панує настрій спокійного споглядання. Такий, наприклад, «Острівець» на вірші Персі Шеллі в перекладі Костянтина Бальмонта: рівна мелодія, підтримана гранично прозорою фортепіанної партією, постійно повертається до вихідного звуку - квінтове тону. Подібний цій мініатюрі і інший «музичний пейзаж», в якому людська душа відчуває злиття з природою - «Тут добре» на вірші Галини Галиною. Починаючись з захопленого вигуку, що рухається по звуках тризвуку в високому регістрі, мелодія поступово опускається вниз. Відчуття ідилічного спокою підкреслюється м'яким Тріольний супроводом. У романсі «Бузок» на вірші Катерини Бекетовой вихідна інтонація, з якої виростає мелодія, з'являється у фортепіано. Ця «струмлива» інтонація відразу викликає уявлення про легкість квітів і весняного вітру.

Ви бачите не повний текст статті. оформіть підписку , Щоб побачити матеріал цілком.
Ви можете прочитати текст не оформляючи підписку. Сплатіть доступ до матеріалу на одну добу.