1. Дмитро Юровський, головний диригент оркестру "Російська філармонія"
2. Олександр Забабуркін, віолончель, концертмейстер
3. Ірина Догуева, кларнет
4. Олексій Вергунов, флейта, концертмейстер
5. Ярослав Красніков, 1-я скрипка
6. Анастасія Рябініна, скрипка
7. Гаяне Шіладжян, директор і продюсер оркестру "Російська філармонія"

Любов - це музика. Закохуєшся - і весь світ грає для тебе найпрекраснішу симфонію. У День святого Валентина музиканти Симфонічного оркестру Москви "Російська філармонія" розповіли мережевому виданню m24.ru про класику, що асоціюється у них з любов'ю і польотом душі.

Дмитро Юровський, головний диригент оркестру "Російська філармонія"

Фото надане прес-службою

Фінал опери "Кавалер Рози", Ріхард Штраус

У справжнього кохання тисячі різних відтінків. Їй притаманні легка п'янка закоханість, елементи виправданою і невиправданою ревнощів, трохи смутку в зв'язку з можливою болем, всепоглинаюча пристрасть, відчуття безсмертя, спорідненості душ і егоїстичне бажання бути і володіти центром Всесвіту.

Ці та багато інших фарби зустрічаються в такій величезній кількості музичних творів, що важко, з огляду на різноманітність вибору, зупинитися на чомусь одному. Тим більше, що емоції теж мають особливість розвиватися і змінюватися з роками.

Я б виділив твір, в якому, на мій погляд, Любов представлена ​​з великої літери. Це фінальна сцена з опери Ріхарда Штрауса "Кавалер Рози". Кількість емоційних станів, переживань і всеосяжної краси цього музичного матеріалу просто вражають. Три жіночі голоси, що існують паралельно і одночасно в одному, двох, трьох і багатьох інших вимірах, змушують тремтіти навіть саме байдуже серце.

Відео: YouTube / Opera Buff

Дивно, що слухаючи цю оперу безліч разів і часто виконуючи її, я так і не можу по-справжньому схопити момент, коли один голос переливається в інший, інший в третій, а третій в перший. Таким чином, створюється гармонія, яка навіть в моменти смутку не перестає радувати відчуттям розради і надії.

Олександр Забабуркін, віолончель, концертмейстер

Фото надане прес-службою

Libertango, Астор П'яццолла

Говорячи про любов і пристрасті, не можна не згадати аргентинця Астора П'яццоллу - композитора, який все життя писав тільки танго і зумів вивести цей жанр на світовий рівень. Танго давно стало найвідомішим експортним продуктом Аргентини, а танець асоціюється з шаленою пристрастю, колосальним напруженням почуттів і емоцій. Він ілюструє як тяжіння двох статей, так і складність, заплутаність відносин між чоловіком і жінкою.

Відео: YouTube / Moscow City Symphony - Russian Philharmonic

П'яццолла в своїй творчості показав всі грані любові, ставши іконою для шанувальників жанру і залучивши безліч людей до класичної музики. Його Libertango є одним з найбільш виконуваних творів в світі. Тут сплелися ніжність, делікатність, м'якість і полум'я пристрастей, вогонь, пожежа почуттів. Libertango - це діалог між чоловіком і жінкою, коли серце то завмирає, то стукає ще сильніше.

Ірина Догуева, кларнет

Фото надане прес-службою

Дует Мімі і Рудольфа з опери "Богема", Джакомо Пуччіні

З почуттям любові, закоханістю у мене насамперед асоціюється оперна музика. Напевно, не помилюся, якщо приведу в приклад як найбільш близькою романтичною опери "Богему" Джакомо Пуччіні, а саме любовний дует Мімі та Рудольфа O soаve fanciulla.

В опері розповідається про життя талановитих письменників, музикантів, художників, які проживають в богемному Латинському кварталі Парижа. Мімі - швачка, тендітна, лагідна, безнадійно хвора дівчина. Рудольф - бідний поет, палкий і романтичний. Вони люблять життя, мріють, плекають надії на кращі часи, але життя сувора до їх очікуванням.

Відео: YouTube / PhilipCaruso01

O soave fanciulla - це дует, в якому оспівується зародження любові між Мімі і Рудольфом. Композитор блискуче показав чистоту, прозорість, крихкість почуттів. Це музика щастя і радості, вона неймовірно красива і барвиста! І настільки виразна, що, не знаючи слів, через неї можна відчути ніжність і тремтливість відносин героїв опери.

Олексій Вергунов, флейта, концертмейстер

Фото надане прес-службою

Музика до балету "Дафніс і Хлоя", Моріс Равель

Це воістину диво. Равель - імпресіоніст, і він писав гранично чуттєву і виразну музику. Для мене вона стала символом втілення любові. Композитор ніби створив картину: безліч акварельних штрихів, пастельних відтінків, звукопису, переливів.

"Дафніс і Хлоя" - це ода почуттям, причому Равель зумів передати масу психологічних нюансів: від шаленої радості до страху і поетичної печалі. Кожна нота тут - враження, емоція, пережита серцем. Пасторальна ідилія, історія пастуха і пастушки - справжній шедевр. Особливо мене, як професійного музиканта, в цьому творі чіпає соло флейти.

Відео: YouTube / AbsolutelyPahud

Музику до балету Равелю замовив антрепренер Сергій Дягілєв, а прем'єра відбулася в 1912 році під час знаменитих "Російських сезонів" в Парижі на сцені театру "Шатле". У 1974 році партію Дафниса виконав Михайло Баришніков, при цьому він мінімізував сільську тему і висунув на перший план любовну лінію головних героїв.

Ярослав Красніков, 1-я скрипка

Фото надане прес-службою

"Дансон № 2", Артур Маркес

Давно відомо, що любов і музика миттєво проникають в саме серце будь-якої нормальної людини і потім співіснують дуже близько. Те, що люди з часів палеоліту зображували фігури танцюючих, підштовхує до думки, що спочатку були любов і музика, а вже потім слово і діло ...

В цьому переконуєшся і коли слухаєш "Дансон № 2" Артура Маркеса - кубинський повільний танець, натхненно написаний мексиканським композитором.

Відео: YouTube / Moscow City Symphony - Russian Philharmonic

Чарівність південного вечора і чуттєва жіночність плавно ковзної під стукіт підборів мелодії кларнета вибухає нестримної латиноамериканської пристрастю в швидкої частини. Якщо б я зі своєю подругою сидів в залі, в цей момент точно знайшов би в її очах відповіді на всі питання. Без слів і листування в телефоні. Ці 10 хвилин музики крутіше будь-якого телесеріалу!

Анастасія Рябініна, скрипка

Фото надане прес-службою

Увертюра-фантазія "Ромео і Джульєтта", П.І. Чайковський

Вибір навколо музики про кохання виявився для мене непростим. Для кожного учасника це завжди своє, відмінне від інших, яскраве і сильне почуття. Але моє серце віддане Петру Іллічу Чайковському і його увертюрі-фантазії "Ромео і Джульєтта".

З перших акордів ми переносимося в далеку шекспірівську Верону, де два люблячих серця протистоять холодного манірному світу з його непорушними законами. Чайковський взяв у англійського драматурга головну ідею і розвинув її музично.

Відео: YouTube / Stoffgewitter

Лірична тема, ніжна, світла і ніби обволікає, змінює трагічну історію ворожнечі. Увертюра будується на цих контрастах, завдяки чому слухач відчуває найширший спектр емоцій.

Гаяне Шіладжян, директор і продюсер оркестру "Російська філармонія"

Фото надане прес-службою

Адажіо з балету "Спартак", Арам Хачатурян

Для мене це адажіо Хачатуряна є гімном справжнього кохання. У ньому поєдналося все: пристрасть, жертовність, зворушливість, чистота, щастя, радість зустрічі і біль розлуки. Музика настільки глибока, чуттєва, яка зачіпає найпотаємніші струни, що абсолютно неможливо залишитися до неї байдужою.

Відео: YouTube / Moscow City Symphony - Russian Philharmonic

У Хачатуряна любов Фрігії і Спартака включає в себе і ніжність, і боязкість, і зухвалість, і стихію. Незважаючи на те що композитора я б не стала називати романтиком в класичному розумінні, він створив монументальний твір, куди включив тему всепоглинаючої любові. Така музика не старіє. Пройде ще тисяча років, а вона як і раніше буде відгукуватися в душах людей.

Ольга Косолапова