1. Поява культури. Краса, відбита в століттях
2. Зорове сприйняття живопису
3. Дивна картина - про що вона?
4. Звукове сприйняття живопису
5. Улюблена картина - дзеркало душі

Автор публікації: Наталя Дрюніна, директор аудиторської компанії

У залах художньої галереї ми спостерігаємо безтурботні пейзажі і неповторні натюрморти. А також і твори мистецтва з абсолютно незрозумілими зображеннями і дивними назвами.

Люди вибирають певну картину, біля якої обов'язково зупиняються. Вони часом і не замислюються, чому їх захоплює саме таке полотно, можливо, пояснюючи це тим, що у всіх різні смаки, і про них, як відомо, не сперечаються.

Пейзаж з нескінченним горизонтом ... Біля нього стоїть романтична дівчина і захоплено розглядає зображення. На її обличчі посмішка, очі широко розкриті. А в іншому залі похмурий молода людина уважним поглядом осягає шедевр Пікассо з незвичайним абстрактним зображенням. Якщо придивитися, можна помітити, які вони різні, ці два любителя живопису. І зовні, і в своїх перевагах.

Чому художники так по-різному висловлюють себе в своїх роботах? І чому одні люблять розглядати класичні пейзажі і портрети, а інші шукають складні абстрактні твори живопису?

Поява культури. Краса, відбита в століттях

Наші особливості зумовлює психічна природа людини. Системно-векторна психологія Юрія Бурлана розглядає психіку, виходячи з наборів вроджених психічних властивостей людини (з відповідними потребами та бажаннями), об'єднаних у вісім груп - векторів. Вектора, що задають інтелектуально-пізнавальну основу, називаються зоровим і звуковим.

Природна роль зорового вектора бере своє коріння з давніх часів і створює базу для розвитку культури в суспільстві. Саме завдяки цьому вектору в процесі еволюції суспільства виникає заборона на канібалізм. Людське життя стає цінним і важливим. Виживання слабкого члена зграї - не охочий, але майстри в мистецтві і творчості, забезпечує розвиток культури в стародавньому суспільстві. Прояв таких почуттів, як співпереживання та співчуття до слабших членам зграї, знімає неприязнь між людьми.

Анально-зорові ювеліри, скульптори, художники з давніх часів мають культурну видову роль, виражаючи себе через мистецтво. Саме вони роблять перші прикраси для шкірно-зорової жінки вождя, що має особливу любов до бусики. анальний вектор наділяє таких людей особливої ​​терплячістю, старанністю, прагненням зробити роботу якісно і скрупульозно, бажанням опрацьовувати всі найтонші деталі, що так важливо в справі ювеліра і художника.

Роль зорового вектора спочатку полягала в охороні зграї днем. Роль денних охоронниць зграї виконували шкірно-зорові жінки. Адже зорові люди дуже спостережливі. Ніщо не сховається від їх допитливого погляду.

Зоровий вектор забезпечує його власникові «золотий перетин в очах», дає здатність бачити красу, уяву і вміння передати на полотні будь-який образ. Йдеться про людей з анально-зорової векторальної зв'язкою.

За рахунок великої зорової периферії величезна кількість образної інформації потрапляє в підсвідомість зрітельніка, минаючи свідомість, і тисне, турбує, турбує його, створюючи дивні образи, як би передчуття. Правильна реалізація таких станів - переклад в творчість, в створення шедеврів мистецтва.

Саме зрітельнікі вміють щиро співчувати іншим людям. Це їх особливий талант - здатність співчувати і співпереживати, емоційно приймати на себе стану інших людей і відчувати їх біль як свою. Тому розвиток живопису поступово призводить до створення творів, що передають емоції та почуття. Анально-зорові художники починають відтворювати в мистецтві особистісні смисли, емоційні настрої. Це майстри пейзажів, портретів і картин, що передають драматичні сюжети з життя.

Згодом з'являється пейзаж настрою - твір, яке здатне передавати за допомогою зображення природних явищ радість або смуток. Визнані майстри романтичного пейзажу - І.І. Левітан, А.К. Саврасов, художник-мариніст І.К. Айвазовський.

Здібності зорових художників виявляються і в написанні портретів, на яких художник передає не тільки зовнішній вигляд людини, але і його індивідуальність, розкриває характер героя, його почуття і настрій. Для зорового художника картина - це можливість висловити всю палітру своїх почуттів і емоцій. За допомогою своїх творів вони, можна сказати, створили багатовікову емоційний зв'язок з любителями живопису.

Зорове сприйняття живопису

Разом з творчими талантами зоровий вектор задає людині здатність глибокого сприйняття творів мистецтва. Шанувальниками живопису, в основному, є люди із зоровим вектором. Їм вдається розуміти творіння, написані зрозумілою їм мовою почуттів і емоцій. Любителі цього мистецтва також мають потребу в обміні почуттями та емоціями, реалізують яку, в тому числі, в музеях і галереях.

Фарби, тони, півтони, зображення емоцій на обличчі людини або тонка розпис вази на натюрморті - все це здатний розрізнити тільки очей зорового людини. Зрітельнік насолоджується видами: ось на передньому плані картини - квітка з полуопавшімі пелюстками або зламана травинка, а в самому кутку картини, в маленькому дзеркалі, відбивається автопортрет художника. Такі дрібні деталі на картині або ледь помітні емоції на обличчі людини - все це захоплює допитливого зрітельніка. Він майстерно відшукає будь-яку цікаву деталь художника.

Емоційну насолоду викликають безтурботні пейзажі І.І. Шишкіна, з російськими просторами, просочені свіжим лісовим повітрям, «Березовий гай» І.І. Левітана - звабливий білий ліс з нескінченної стежкою, яка втікає вдалину. Натюрморти, квіти і фрукти на яких передані майстрами так, що ось-ось почується їх аромат. Зрітельнікі можуть упиватися грою кольору на картині, відчувати емоційний підйом, коли дивляться на полотно.

Натюрморт ... Здавалося б, що в ньому можна розглядати? «Як би не так!» - відповість вам любитель живопису із зоровим вектором. Подивіться уважно на роботу Пітера Класа «Сніданок»: безлад на столі створюють очищений лимон з висить шкіркою, недбало розставлені на зім'ятою скатертини тарілки. Тут явно тільки що була людина, і нам видно шматочок його життя, його смаки, його побут і звички. Як майстерно автор показав нам присутність людини на картині, який поквапився піти, не закінчивши сніданок.

Ряд картин викликає глибокі переживання і співчуття, яке здатний відчути тільки володар зорового вектора . Наприклад, коли розглядає трагедію життя юної нареченої, яку видають заміж за заможного старого пана на картині В.В. Пукиреву «Нерівний шлюб». Вінчання ... У юної нареченої приреченість в очах, безвольно опущена рука, з якої ось-ось впаде свічка. Цей образ викликає співчуття і душевні переживання. Абсолютно ясно, що їй не хочеться виходити заміж без любові. Для неї це горе. Сумне обличчя юної дівчини, положення рук - все говорить про пережитої нею трагедії.

Зрітельніку близькі і зрозумілі такі твори, вони розкривають душу і дозволяють відчути емоції. Здатність співчувати проявляє кращі його боку, і він несвідомо шукає в картинній галереї саме такі твори, які передають всю гаму почуттів - від насолоди кольором та формою до співпереживання героям картини.

Зорового відвідувача галереї легко розпізнати і за зовнішніми ознаками, у нього - активна міміка обличчя, теплий, що говорить погляд, виразні очі. Все, що він відчуває, можна побачити на його обличчі: радість чи смуток, захоплення або розчарування. Естетичну насолоду, емоції і почуття - ось що шукає зрітельнік, і за всім цим він йде в художню галерею.

Дивна картина - про що вона?

Тепер давайте пройдемо в інший зал з модними колись течіями «сюрреалізму» і «абстракціонізму». Ці напрямки в мистецтві свого часу внесли в суспільство нові уявлення про живопис. Вони пов'язані з ідейним пошуком, спробою поглянути на живопис інакше.

Сюрреалісти в своїх роботах пропонували кілька абсурдне і суперечливе поєднання образів. Вважається, що цей напрямок склалося під великим впливом теорії психоаналізу Фрейда. Метою творчості сюрреалістів було духовне піднесення над матеріальним світом, витіснення зі своїх робіт стандартних уявлень, звичної логіки і закономірності. У цих роботах звичайні предмети зображені нетрадиційним способом (наприклад, висять на гілках дерева годинник на картинах С. Далі) або присутні нереальні предмети, істоти і образи. Яскраві представники сюрреалізму - С. Далі, П. Пікассо.

Інше, не менш цікавий напрямок - абстракціонізм. Це художній напрям сформувалося на початку XX століття. Для нього характерна відмова від відтворення форм реального світу. На таких полотнах ми бачимо геометричне зображення людей або природи, поєднання плям і штрихів. Знамениті абстракціоністи - К. Малевич (автор картини «Чорний квадрат»), В. Кандинський.

Так з'являється глибока смислова надбудова над традиційним підходом до живопису. У цій творчості, як правило, виявляють себе художники, які мають крім анально-зорового поєднання векторів ще і домінантний звуковий вектор. Основною відмінністю робіт цих художників від класичних полотен зорових живописців без звукового вектора було використання нових форм і методів написання: нереальні образи, що втілюють глибокі смисли (сюрреалізім) або абстрактні форми (абстракціонізм).

У давнину наявність звукового вектора у людини визначало його видову роль: він охороняв зграю вночі, коли всі спали. Основним завданням звуковика було вслухатися в тишу савани, щоб почути підкрадається дикого звіра і попередити зграю про небезпеку. для володарів звукового вектора , Які проводили ночі на самоті і тиші, характерна заглибленість в себе, роздуми про сенс життя, пошуки неусвідомленого, відчуженість від того, що відбувається зовні. Матеріальне для звукового людини нецікаво, його стезя - світ духовних шукань. Він володіє потужним абстрактним інтелектом, що допомагає осягати глибокі смисли.

На картинах звукових художників немає краси природи. На них ми не побачимо емоційних образів людини або розсипи соковитих фруктів. Багато зрітельнікі пройдуть повз цих картин, може, лише пробігши поглядом, адже ці сюжети часто не несуть в собі естетичної краси і емоційних переживань.

Звукове сприйняття живопису

Для звуковика ж роботи П. Пікассо і С. Далі - це якраз те, що потрібно. Через мальовниче полотно відбувається передача зашифрованих символів, образів і форм, які зрозумілі і звуковому художнику, і любителю дивних картин. Звуковик як ніхто інший здатний розпізнати глибокі смисли, закладені автором. Йому зрозумілі «Чорний квадрат» Малевича і «Поет або пів на четверту» Марка Шагала.

Ці полотна змушують звуковика проживати той же, що і художник, але він може шукати і свої глибини в цих роботах. Такі картини «розкривають черепну коробку» і проникають в його душу. Просочена метафізичним сенсом картина чіпляє підкірку і не відпускає, поки він не вловить потрібний сенс. Звуковик може і не усвідомлювати, як на одній хвилі з ним розмовляє автор твору. Зовні здається, що звуковий людина просто довго дивиться на картину, а насправді він її вже і не розглядає, в голові його проноситься в цей час цілий вихор думок.

Звуковика в галереї легко знайти, звичайно, біля картин П. Пікассо або К. Малевича. Зовні він стриманий, мовчазний, особа амімічное. Може бути недбало одягнений, адже для нього це не головне. Він, на відміну від зрітельніка, не шукає на картині види або деталі. Його бажання - осягнути сенс. Звуковик - любитель тиші, тому музейні зали для нього - ідеальне місце для роздумів: там можна піти в себе, отримавши «звуковий заряд».

Улюблена картина - дзеркало душі

Системно-векторна психологія Юрія Бурлана допомагає нам побачити відомі твори живопису іншими очима, розкрити закладені в них смисли, зрозуміти, що намагався донести до нас автор, визначити, якими якостями психіки він володіє. І не тільки це. Володіючи знаннями системно-векторної психології можна зрозуміти і психічні особливості людей, які вибирають ті чи інші картини, є цінителями різних видів мистецтва.

Бачити людей наскрізь, знати, про що вони думають, до чого прагнуть, в чому реалізуються - це саме захоплююче вміння, яке може придбати сучасна людина. Отримати унікальні знання і здібності дізнаватися людей глибше можна на тренінгах по Системно-векторної психології Юрія Бурлана. Реєструйтеся на безкоштовні онлайн-лекції тут: https://www.yburlan.ru/training

Автор публікації: Наталя Дрюніна, директор аудиторської компанії