Слово про синтезаторах: розбір за видами

Прояснивши деяким чином, що представляє собою синтезатор, які його складові та з якими типами синтезу звуку ми можемо зустрітися в різних моделях, звернемося тепер до задачі «перетворення хаосу в космос»: спробуємо привести неврегульоване різноманіття різновидів синтезаторів в струнку систему.

Класифікація

Можна виділити кілька характерних ознак, які покладаються в основу класифікації синтезаторів:

• Тип генерації сигналу.
• Середа генерації сигналу.
• Моно- / поліфонія.
• Наявність / відсутність клавіатури.
• Цільове призначення.

За типом генерації

За цією ознакою інструменти прийнято розділяти на:

• синтезують;
• ромплери і семплери.

Перші синтезують звук самостійно, другі відтворюють дані з пам'яті (ROM Player) або ж з зовнішніх носіїв. У строгому значенні терміна семплерах називають інструменти, здатні записувати сигнал всередину себе (і в цьому ж строгому сенсі семплери взагалі не є синтезаторами), в нестрогому тому іменуються будь-які інструменти, які мають можливість відтворювати звуки зі змінного носія (CD, DVD, жорсткий диск і ін .).

семплер Roland MC-909

Є також деякі проміжні варіанти між синтезують і семплірующімі інструментами. Їх дія заснована на поєднанні, з одного боку, відтворення хвильових форм ( «шматочків» хвилі, що зберігаються в пам'яті пристрою) для атаки звуку, з іншого - синтезування інших складових сигналу (охарактеризований нами у попередній статті лінійно-арифметичний тип синтезу). Однак за традицією подібні інструменти відносять все ж до синтезують.

За середовищі генерації

Середа генерації сигналу в якості класифікаційної ознаки призводить до чергового ділення інструментів:

• аналогові;
• гібридні:
  - цифрові з аналоговим синтезом звуку;
  - цифрові з віртуально-аналоговим синтезом звуку;
• цифрові.

Аналогові синтезатори генерують і обробляють звук (на підставі адитивного і субтрактивного типів синтезу) без використання цифрових технологій, за допомогою реальних електричних ланцюгів. Плюси цих моделей полягають в плавності і безперервності змін характеру звучання в часі. Мінуси - в високому рівні шуму і нестабільності настройки. Зараз аналогові прилади в чистому вигляді - рідкість: зазвичай їх з успіхом замінюють аналогово-цифрові гібриди або власне цифрові інструменти, електронними засобами відтворюють поведінку аналогових приладів. У спадок від аналогових синтезаторів залишилося хіба що слівце «патч» (або «Петч»), що використовується найчастіше в середовищі музикантів для позначення синтезаторного тембру (за допомогою patch-проводів, тобто спеціальних кабелів, в аналогових моделях з'єднувалися різні модулі синтезу).

Радянський аналоговий синтезатор «Полівокс-2»

Гібридні синтезатори поєднують в собі особливості аналогових і цифрових. У більшості випадків генерація сигналу тут здійснюється цифровим способом, тоді як субтрактивна частина є аналогової.

Avatar ST VST Synth - гібридний синтезатор від HG Fortune

Цифрові синтезатори з аналоговим синтезом здійснюють звукопорожденіе шляхом варіювання параметрів реального електричного сигналу, а ось управління цими процесами має в основі цифрові технології (тобто, скажімо, генератор базових коливань управляється дискретними значеннями, а не регулюванням напруги). Цими особливостями управління обумовлені відмінності в звучанні даних моделей від автентичних аналогових синтезаторів.

Цифрові синтезатори з віртуально-аналоговим синтезом використовують процесор обробки цифрових сигналів і програмне забезпечення вже на стадії моделювання аналогового звучання.

Цифрові синтезатори у власному значенні слова можуть здійснювати найрізноманітніші типи синтезу, окремі з яких на нецифрових пристроях використані бути у принципі неможливо. Основним компонентом цифрових інструментів є центральний процесор і ряд сопроцессоров - система, в деяких випадках представляє собою спеціалізований комп'ютер. На цей «кістяк» нанизуються різнокаліберні цифрові пристрої, «парафія» яких - створення і відтворення вихідних хвильових форм, модифікація звучання за допомогою фільтрів і огинають і т. Д.

Є також віртуальні синтезатори: з одного боку підвид цифрових, з іншого - різновид програмного забезпечення. Якщо звичайний цифровий синтезатор - «сам собі комп'ютер», оснащений власним процесором, то віртуальний - це свого роду «паразит», що живе за рахунок центрального процесора, оперативної пам'яті і звукової карти звичайного персонального комп'ютера. Віртуальні синтезатори мають два модусу існування: або у вигляді самостійних програмних продуктів, або у вигляді плагінів певного формату, призначення яких - запуск всередині програми-хоста (як правило, це багатоканальний рекодер: Cubase VST, Cakewalk Sonar, Logic Pro і т. П. ).

Rob Papen LinPlug Albino - емулятор аналогового синтезатора

Останнім часом віртуальні синтезатори складають досить серйозну конкуренцію своїм «безпосередньо відчутним» прототипам в силу більш високої доступності і здатності відтворювати акустичні характеристики деяких реально існуючих моделей (так звані емулятори).

За критерієм поліфонії

Залежно від кількості голосів синтезатори класифікують на:

• монофонические (одноголосні);
• поліфонічні (багатоголосні).

(Нагадаємо, що під моно- і поліфонією в даному випадку розуміється не тип фактурної організації музичного твору, а здатність інструменту відтворювати одночасно одну або більше нот.)

Найбільш ранні моделі аналогових синтезаторів, в силу обмежених можливостей аналогової середовища, були монофонічними.

Монауральний синтезатор Moog Source & PPG Wave 2.0

Сполучною ланкою між одно- і багатоголосих інструментами стали так звані дуофонікі - інструменти, здатні відтворювати два голоси одночасно: вони залишалися аналоговими і принцип їх дії трохи відрізнявся від монофоніков.

Перший дуофоніческій синтезатор - ARP Odyssey

Перші поліфонічні, багатоголосні, інструменти (від 4 до 8 голосів) змогли з'явитися лише на базі мікропроцесорів, які надали можливість контролювати кілька генераторів всередині одного інструмента і синхронно змінювати їх тембри (цифровим, правда, тут був тільки контроль, а звуковий матеріал залишався аналоговим).

І лише з появою цифрових технологій в області сінтезаторостроенія поліфонічність інструментів стала зростати з величезною швидкістю, привівши до появи 32, 64 і навіть 128-голосних моделей. І хоча монофонічні синтезатори виробляються і до цього дня, призначені вони для надзвичайно спеціальних цілей і є, скоріше, раритетом. Розширені можливості в області поліфонії дуже важливі при роботі з многотрековим секвенсором, коли для створення складних композицій є необхідність узгодити кілька частин музичного твору в їх одночасному відтворенні.

За ознакою наявності клавіатури

В даному випадку розподіл здійснюється наступним чином:

• клавішні;
• Рекові або десктопні.

Клавішні інструменти оснащені клавіатурою (власне, саме їх ми зазвичай називаємо синтезаторами) з різною кількістю клавіш: 49, 61, 76, 88. Іноді зустрічається і меншу кількість - 37 або навіть 25: зазвичай це клавіатури для контролерів, метою використання яких є не виконавська практика, а MIDI-управління підлеглими пристроями або записування в секвенсор найпростіших партій. Трохи більше - 37 клавіш - буває у інструментів, орієнтованих на сольні партії і спецефекти. А концертні синтезатори і цифрові піаніно мають, як правило, 88-клавішну рояльну клавіатуру (динамізувати, зважену, з ефектом молоточкової механіки).

Крім клавішній зустрічаються також кнопкова і плівкова клавіатури: перша, скажімо, в електробаяне, друга - в іграшкових гнучких синтезаторах.

Рекові інструменти (або, як їх ще називають, звукові модулі) клавіатури позбавлені. Як правило, використовуються вони для студійних цілей, але можуть бути застосовані і в цілях концертного виконання. Десктопні (настільні) синтезатори - це різновид рекових. Однак якщо останні закріплюються в спеціальних рекових стійках (званих іноді просто річками), то перші оснащені великою кількістю органів управління, внаслідок чого ними воліють користуватися саме настольно (що, загалом-то, не виключає можливості помістити їх в річок).

Рекову синтезатор - Clavia Nord Rack 2x

За цільовому призначенню

Відповідно до цілями використання та орієнтацією на певну аудиторію синтезатори бувають:

• навчальні та розважальні (в тому числі дитячі);
• напівпрофесійні (з автоакомпанементом);
• професійні робочі станції;
• цифрові піаніно і концертні синтезатори;
• синтезатори для танцювальної клубної музики.

Оскільки в кожному вищевказаному сегменті є свої лідери виробництва, варто сказати про них при характеристиці видів синтезаторів з різною професійною спрямованістю.

Отже, випуск навчальних синтезаторів - прерогатива переважно японської компанії Casio . Як правило, хоч скільки-небудь професійна робота зі звуком тут неможлива. Головним завданням при створенні таких моделей бачиться перетворення процесу музичного навчання в цікаву і захоплюючу гру: різноманітність тембрів, автоаккомпанемент, караоке, збірники закладених в пам'ять музичних п'єс для прослуховування і подальшого розучування, підсвічування клавіш, «підказують», що саме слід натиснути в даний момент (при програванні однієї з запрограмованих п'єс), ряд вбудованих навчальних «іграшок» ( «вгадай ноту», «вгадай акорд») - все це сприяє залученню інтересу до занять і поєднанню бученія з грою.

Навчальний синтезатор Casio CKT-810

Діапазон клавіатури навчальних синтезаторів, як правило, становить 5 октав: для професійної піаністичної діяльності недостатньо, але для домашнього музикування - цілком. Деякі навчальні моделі сумісні також з комп'ютером, що істотно розширює їхні можливості.

Отже, можна сказати, що якщо в цілях навчання подібні моделі купуються переважно для дітей, то розважальні їх функції припадуть до душі усім членам сім'ї незалежно від віку. Вартість таких інструментів рідко перевищує поріг в 350 доларів.

Синтезатори, оснащені автоакомпанементом ( «самоіграйкі»), займають нішу між музичними «іграшками» - навчальними синтезаторами і професійними робочими станціями, тому їх прийнято називати напівпрофесійними. Від навчальних синтезаторів їхні відрізняють більш високий рівень функціональної оснащеності і більш широкі можливості, а від професійних інструментів - характерний «пластмасовий» звук і в більшості випадків клавіатура, нечутлива до торкання, що вельми і вельми істотно обмежує сферу їх застосування.

Напівпрофесійний синтезатор Yamaha PSR-S 700

Найчастіше їх купують для організації свого музичного дозвілля люди з початковим музичною освітою (ДМШ), для навчання - самі дитячі музичні школи, а для професійної діяльності - музиканти, що працюють в кафе і ресторанах (автоаккомпанемент дозволяє одному виконавцю замінити цілу музичну групу).

У сфері виробництва подібних інструментів майже безроздільно панує Yamaha (Хоча в цьому напрямку працюють і все та ж Casio, і Roland, і інші виробники). Різні моделі специфицируются в основному за рахунок орієнтації на різні музичні стилі. Що ж стосується ціни, то вона в середньому коливається від 200 до 600-700 доларів (це вже моделі, майже «доросли» до примітивних робочих станцій).

Професійні робочі станції мають найвищою якістю звучання, мають безліч вбудованих пресетів (вибраних станцій звучання інструменту), можуть бути оновлені за допомогою комп'ютера або карт пам'яті, а також оснащені вбудованим секвенсором, семплером і процесором ефектів. Інструменти цієї групи пристосовані для взаємодії як з комп'ютером, так і з іншим обладнанням, а також з іншими музичними інструментами, що робить їх достатньою базою для створення домашньої музичної студії. Однак концертного використання вони також не виключають, і підтвердження тому - наявність рояльної клавіатури у переважної більшості моделей.

Професійна робоча станція Kurzweil K-2661

За допомогою такого синтезатора можна створювати і записувати музичні композиції дуже високого рівня складності: вбудований семплер дозволяє завантажувати величезні бібліотеки звуків і розширювати темброву палітру майже необмежено, а вбудований секвенсор дає можливість запису всіх необхідних інструментальних партій без використання будь-якого додаткового обладнання. Таким чином, робоча станція - це самодостатня звукозаписна студія, в принципі володіє можливостями подальшого розширення і удосконалення, але що може обійтися і без оних.

На виробництві подібних моделей спеціалізуються переважно Korg і Roland. Вартість їх, залежно від рівня інструменту, коливається від 3 до 6 тисяч доларів і вище.

Концертні синтезатори і нерідко зараховують до цієї ж групи цифрові піаніно в ряду електронних клавішних стоять особняком. Якщо більшість синтезаторів направлено на досягнення цілей, недоступних акустичним інструментам, то дана група є в першу чергу якісної імітацією саме своїх акустичних прототипів. За шкалою «синтезатори - семплери» вони прагнуть скоріше до семплерах, оскільки ПЗУ (постійний запам'ятовуючий пристрій) таких інструментів оснащено «прошивкою» бібліотек, складених із зразків максимально реалістичного звучання акустичних клавішних.

Концертний синтезатор Kurzweil PC 2

Ще одна відмінність даної групи - відсутність додаткових функцій: автоаккомпанемента, драм-машини, секвенсора, можливості заміни прошивки. Кількість тембрів обмежена клавішними інструментами (звичайно не більше 16): піаніно, рояль, клавесин, орган і т. П. Орієнтація на імітування живого клавіру (клавішного інструмента) полягає не тільки в тембровом відношенні, але і в прагненні відтворити відчуття від гри на звичайному фортепіано: стійкий дерев'яний корпус і зважена 88-клавіші клавіатура з ефектом молоточкової механіки.

В даному сегменті представлені майже всі виробники: і Casio, і Roland, і Yamaha і багато інших. Однак найбільш високо в цій області котируються інструменти фірми Kawai - за рахунок надзвичайно високої якості та реалістичності звучання.

Розбіжність у вартості тут досить велике: найбільш прості моделі можуть мати ціну до тисячі доларів, а високоякісні інструменти Kawai - до 3 тисяч доларів.

Синтезатори, призначені для створення танцювальної клубної музики, за своїми цілями і завданнями діаметрально протилежні інструментам попередньої категорії. Якщо там йшлося про максимально автентичному відтворенні живих тембрів, то тут акцент припадає на тембри саме «неживі», машинні, неприродні.

Синтезатор для клубної музики Access Virus TI Keyboard

Перші зразки таких синтезаторів (ще аналогові) з'явилися на початку 80-х років, і саме їх звучання фактично породило ряд музичних напрямків: слідом за acid trans (інспірованим специфічним "кислотним» вереском культового на той час інструменту Roland TB-303) естафету підхопили house , breakbeat, techno та ін. (правда, ці стилі вже використовували цифрові емуляції аналогових "героїв-вісімдесятників»).

Інструменти даної гурту поєднують два типи синтезу: субтрактівним і частотна модуляція. В аналогових синтезаторах фізичний, в цифрових - імітованим процесором осцилограф генерує хвилю: синусоидальную, пилкоподібну або квадратну, оброблювану далі фільтрами і генераторами обвідної.

Найбільш відомі в даній категорії два інструменти (що, зрозуміло, не означає відсутності в цій сегменті інших моделей): Access Virus (реалізується в двох форм-факторах - клавіатури або Реков модуля) і Clavia Nord. Вартість таких синтезаторів коливається від півтора до 3-4 тисяч доларів.

Хоча про програмні синтезаторах йшлося вище, має сенс згадати їх і в даному контексті - в зв'язку з виробниками. Отже, лідером виробництва таких інструментів є німецько-американська компанія Native Instruments, яка розробила, зокрема, модель під назвою Reaktor - найбільш потужний і досконалий з усіх існуючих у світі синтезаторів. Відомими виробниками є також бренди reFX і Linplug.

Говорячи про програмне синтезаторі, не можна обійти увагою і ще одне супутнє пристрій. Хоча програмувати партії синтезатора можна і без допомоги клавіатури (безпосередньо курсором), з нею це робити набагато зручніше. Це так звана MIDI-клавіатура, що виглядає як звичайна синтезаторна і підключається до комп'ютера по MIDI-інтерфейсу. Середня ціна MIDI-клавіатури значно нижче, ніж ціна «залізного» синтезатора (150-300 доларів), та й вимоги до неї (а значить, і складності при виборі) зведені до мінімуму: досить визначитися з бажаним кількістю і типом клавіш і з кількістю регуляторів. Лідери виробництва подібних клавіатур - компанії Fatar, M-Audio , Korg, Kawai і ін.

MIDI-клавіатура M-Audio Radium 49 USB MIDI Keyboard

Зрозуміло, можна знайти безліч більш маргінальних характеристик і на їх підставі класифікувати інструменти якимось іншим чином. Однак ми сподіваємося, що, ознайомившись з даною - самої загальної - типологією синтезаторів, ви зможете досить ясно визначити, яким має бути і що повинен «уміти» бажаний вам інструмент відповідно до кожного згаданим критерієм. А це, в свою чергу, допоможе з більшою легкістю і впевненістю відшукати саме ту модель, яка максимально задовольнить ваші запити.