«Золотих левів» Венеціанської бієнале отримали німець, що стояв перед лицем смерті, американець, який розмірковує про скороминущість життя, і високотехнологічний англієць.

«Золотих левів» Венеціанської бієнале отримали німець, що стояв перед лицем смерті, американець, який розмірковує про скороминущість життя, і високотехнологічний англієць.
Взагалі-то нагороди Венеціанська бієнале могла б і не роздавати. Вона сама по собі - головне світове подія в області сучасного мистецтва, і вже брати участь в ній - для художника головний професійний тріумф і пік кар'єри. Проте нагороди у бієнале є: як і у Венеціанського кінофестивалю, це «Золоті леви». Кожна бієнале вручає по символу Венеції - крилатому левові святого Марка - кращому художнику, краще національному павільйону і кращому молодому художнику. Крім того, присуджується «Лев» та за заслуги: за внесок у світове мистецтво в цілому. Грошового еквівалента у премії немає - тільки шану і повагу.
У цьому році оргкомітет вніс до регламенту зміни, сильно розсердивши художніх критиків. Справа в тому, що перші три дні бієнале працює в закритому режимі - тільки для акредитованих фахівців і журналістів. На четвертий день відбувається офіційне відкриття для широкої публіки. Зазвичай імена лауреатів «Золотих левів» називалися в один з перших трьох днів, так що журналісти могли оперативно сфотографувати або зняти на камеру переможців, взяти у них інтерв'ю і взагалі зробити все, що належить робити з тріумфаторами. Цього року президент бієнале Паоло Барратье заявив: вистачить елітарності, даєш демократію, лауреатів оголосять вже після відкриття «для всіх», щоб широка публіка не відчувала себе відокремленою від закулісних ігор арт-еліти. Еліта стиснула губки, а журналісти обурювалися: до моменту «загального» відкриття більшість з них вже мало повернутися додому з відрядження. Але регламент є регламент.

Заздалегідь було відомо, лише кому дістануться почесні призи за видатний внесок у мистецтво. Міжнародне журі цього разу присудило не одного, а двох почесних «Львів» - американської художниці Елен Стюртевант і австрійському скульптору Францу Весту. З роботами Франца Веста, до речі, зараз можна ознайомитися в Москві: він бере участь у виставці «Австрія, давай!» В Музеї архітектури ім. Щусєва. Для бієнале Франц Вест підготував цілий зал. Це була окрема інтрига - куратор основного виставкового проекту Біче Курігер не тільки зробила, як і належить, «свою» виставку, а й запросила кілька іменитих художників, щоб кожен представив кураторський міні-проект, користуючись повною свободою дій. Так ось, Франц Вест в своєму залі відтворив інтер'єр власної майстерні - з верстатами, інструментами, старими меблями, чайником на столі, і ... картинами мало не півсотні європейських художників, які і справді прикрашають стіни вестовского «гніздечка». Тим самим Вест зробив дотепний і іронічний крок: як не крути, а він протягнув на головне світове мистецька подія майже п'ятдесят рядових художників, які про подібний витку своєї кар'єри і думати не могли.
Однак головну інтригу становили нагороди «за підсумками» виставки - тим більше, що серед національних павільйонів було багато сильних і цікавих, так що поборотися за звання самого-самого було кому. Отже, найкращим національним павільйоном 2011 року було визнано павільйон Німеччини. Він був, мабуть, дійсно найбільш вражаючим. Німеччину в цьому році представляв художник і кінорежисер Крістоф Шлінгензіф - представляв посмертно: він помер від раку легенів за півроку до відкриття міжнародного арт-форуму. Коли Шлінґензіфа вибрали для участі в бієнале, він був уже смертельно хворий. Він знав, що приречений. Йому було всього 49. Він боявся смерті. Його остання інсталяція присвячена одночасно і долі Німеччини, і сутності мистецтва, але головний мотив в ній - це роздуми про крихкість людського життя, зроблене на самому її краю.
Тут ще треба розуміти, хто такий Шлінгензіф. Він був вкрай незручною фігурою. Ідеї ​​били з Шлінґензіфа фонтаном, він що завгодно перетворював в величезний вир образів, символів і емоцій. Він ставив опери Вагнера, поєднуючи їх з ритуалами вуду і епатажними відеофільмами. Він влаштовував перформанси в церквах і офіційних конторах. Для нього процес завжди був важливіший за результат, за це його любили і ненавиділи. Він не вписувався в мистецтво, ні в музику, ні в кіно, ні в театр - він вічно намагався об'єднати їх усіх, перемішати, та ще додати живого життя.

Крістоф Шлінгензіф. павільйон Німеччини

Павільйон Німеччини на Венеціанській бієнале, зроблений Шлінгензіф (точніше, вже відтворений за його ескізами), ошелешує. Ви входите в будівлю павільйону, де звикли (якщо ви на бієнале не вперше) бачити коректний виставковий зал з білими стінами, а потрапляєте в католицький храм. З усіма атрибутами: напівтемрява, вітражі, лавки для прихожан, вівтар ... Правда, на вівтарі стоять «символи віри» німецького мистецтва ХХ століття - від опудала зайця з знаменитого перформансу Йозефа Бойса до манекена, який прийшов з робіт Йонатана Меезе. Ще там стоїть лікарняне ліжко з монітором, реєструючим биття серця пацієнта. А навколо - екрани в кілька рядів. На них проектуються відеофільми Шлінґензіфа, присвячені європейським художньому руху Fluxus, яке своїм веселим божевіллям було художнику найближче. І на окремому екрані - фільм-сповідь, в якому Шлінгензіф нескінченно намагається домовитися, достукатися до смерті, то виправдовуючись ( «Чому я? Я навіть не курив ...»), то намагаючись намацати кордон між життям і її кінцем, усвідомити себе на цьому рубежі. Але проект в німецькому павільйоні - не тільки особисті розборки художника зі своїм життям, хворобою і швидкої смертю. Йому вдалося обрушити на глядача всю міць філософського питання про життя і смерті в цілому - і ще трохи проблем мистецтва і німецької історії.

Крістіан Маркля «Годинник»

Ту ж тему скороминущість життя, тільки в набагато більш м'якому варіанті - ще б пак, тут-то автор живий-здоровий, - досліджує в своїй відеоінсталяції «Годинник» володар «Золотого лева» кращому художнику американець Крістіан Маркля. Маркля зробив відеоряд на цілих 24 години: він ретельно підбирав і склеював кадри з відео і кінофільмів, де на екрані є годинник. Робота Марклея ювелірні: в яку б хвилину ви не подивилися на екран, там годинник буде показувати реальний час, точно збігається з показаннями ваших наручних годинників. Але впізнати походження кадру майже завжди неможливо: на екрані можуть бути і випадково потрапили в кадр годинник на вежі, під якою проходить головний герой всіма забутого фільму, і годинник, що зупинилися в Хіросімі в момент вибуху. Історію будь-якого кадру, будь-якої миті можна почати розкручувати - і докопатися до трагедій або комедій, людських і світових. Вся інсталяція Марклея - велика і дуже витончена ілюстрація до теми тлінність життя і нескінченної значущості кожної її секунди.

Харун Мірза «Еволюція революції»

«Розбавляє» всю цю важку філософську артилерію ще один володар «Золотого лева» - молодий художник Харун Мірза, араб, який живе і працює у Великобританії. Мірза зробив досить веселу (на тлі попередніх лауреатів) медіаінсталляцію «Еволюція революції», яка пропонує глядачам зануритися в діалог з комп'ютерами, відео та світловими променями.
Анна Матвєєва,
Венеція - Петербург,
«Фонтанка.ру»
Фото: прес-служба Венеціанської бієнале.
Попередні репортажі з Венеціанській бієнале читайте тут і тут .

Про інших цікавих петербурзьких експозиціях читайте в рубриці « Виставки »