Аналітика. суспільствознавство

16:45 23 Марта 2015

Враження немісцевого глядача після прем'єри балету «Сон в літню ніч» в Музичному театрі Карелії.

Прем'єра балетного спектаклю, та ще створеного іменитим постановником, - завжди свято. Особливо якщо ця прем'єра проходить в нестоличному театрі. Тут справа вже не тільки в "високе мистецтво", але і в матерії іншого роду, які серед дослідників прийнято називати регіональною ідентичністю і локальним патріотизмом.

Саме трепетне ставлення до "нашого" і "нашим" (які "теж можуть"), з'єднуючись з передчуттям, за словами однієї з глядачок, "можливості насолодитися культурою", і створює неповторну атмосферу апріорно прихильного прийняття всього, що буде відбуватися після підняття завіси . Воно встановлює ту особливу зв'язок між сценою і залом, про яку мріє будь-який артист, і яка, власне, дозволила трупі відіграти спектакль буквально на одному диханні. Так, драйву на сцені було хоч відбавляй.

Цей самий принцип "хоч відбавляй", а зовсім не декларована у всіх анонсах "іронія", і став ключовою ідеєю постановки. Щедрість, що переходить в надмірність, проявилася у всьому: в оформленні сцени, де фірмова "діагональ Капелюша" виявилася надто присмачена світловими ефектами, в сумбурною еклектичності костюмів, в настирливості гумористичних ремарок лібрето. Але головне - в черговій спробі з'єднання танцю і сценічної мови, на цей раз не в приклад більш розлогій, ніж в "Анні Кареніній" і ще менш стилістично виправданою. Рясне цитування Шекспіра покликане було, ймовірно, скрасити не дуже вигадливу хореографію і відвернути від деякої уривчастість і невиразності сценарію.

Відкинувши блискучу комічну лінію шекспірівської п'єси (простуватих городян, які готують театральну виставу до весілля герцога Тезея) і скоротивши до повної нелогічності лінію відносин Титании і Оберона, Кирило Симонов зосередив основну увагу на четвірці заплуталися юних закоханих - Лізандра і Гермій, Деметрія і Олени. Перипетії цього любовного паралелограма були передані натхненно, навіть захоплююче, і тому не особливо потребували словесних коментарях, пов'язаних, мабуть, з нав'язливим побоюванням, що глядачеві не під силу самостійно розібратися, "хто з ким". А ці коментарі, розпочавшись з цілком чинно-школярського цитування Шекспіра, перетворилися на шляху до другого акту в безоглядно рветься до межі доброго смаку капусник, такий собі свято непослуху - непослуху не тільки традиціям і канонам, а й самому простому почуттю міри. Точніше, дитячий ранок. Здавалося, ще трохи - і глядачам запропонують хором покликати дідуся Мороза. Чи не запропонували. Хоча покричати "Гірко!" під Мендельсона, наповненого в тому, що його марш так полюбився працівникам загсів, все ж спробували змусити.

В цілому ж аналогії з дитячим садом / піонертаборі були (навмисно?) Багатомірні: і маєчка-трусики Пажа-Пака, який на початку вистави нагадував втік з тихої години дитсадку, і озвучені завзятим напівдитячим голосом обзивалки Олени і Гермій, і дзвінкі вигуки дів, і біганина з тупанням п'ятами по сцені. Втім, енергійна постановка акцентів при розробці ліричних ліній виглядала зовсім не по-дитсадкові, явно відсилаючи до "Дому-2" та іншим "Пусть говорят".

Можна скільки завгодно говорити про те, що головне достоїнство оригінального "Сну в літню ніч", на жаль, відсутнє в цій постановці, - текуча, легка і прозора заплутаність-недомовленість (а її, до речі, блискуче передає не тільки класична постановка Баланчина, а й новаторський, хоч так само небезперечний спектакль Келеменіса). Але якщо розуміти фантасмагорію виключно за словником - як "нагромадження, хаос, сумбур і гротеск", то задум постановника потрібно визнати втіленим. Що і зазначила бурхливими оваціями захоплена публіка.

Тетяна Павлова
Фото Ірини та Володимира Ларіонових,
інтернет-журнал "Ліцей"

Новини по темі