1. Історія створення
2. музика

Склад оркестру: 4 флейти, 2 флейти-пікколо, 4 гобоя, англійський ріжок, 4 кларнета, кларнет-пікколо, бас-кларнет, 3 фагота, контрафагот, 4 труби, 8 валторн, 3 тромбона, туба, 6 литавр, трикутник, кастаньєти , дерев'яний брусок, малий барабан, тарілки, великий барабан, тамтам, ксилофон, дзвони, челеста, 2 арфи, струнні.

Історія створення

Четверта симфонія знаменує собою якісно новий етап у творчості Шостаковича-симфониста. Композитор почав писати її 13 вересня 1935 року, закінчення її датовано 20 травня 1936 року. Між цими двома датами відбулося чимало серйозних подій. Шостакович вже здобув світову славу. Цьому сприяли не тільки численні виконання Першої симфонії за кордоном, створення опери «Ніс» за Гоголем, а й постановка на сценах обох столиць опери «Леді Макбет Мценського повіту», яку критика справедливо зарахувала до кращих творінь цього жанру.

Після зовнішньо-театральних одночастинних композицій Другої і Третьої, збагачений досвідом написання своєї другої опери, Шостакович вирішив звернутися до створення філософськи значимого симфонічного циклу. Величезну роль зіграло те, що Соллертинський, вже кілька років колишній найближчим другом композитора, заразив його своєю безмежною любов'ю до Малера - унікальному художнику-гуманісту, який створював, як він сам писав, «світи» в своїх симфоніях, а не просто втілює ту або іншу музичну концепцію. Соллертинський ж ще в 1935 році, на конференції, присвяченій симфонизму, закликав одного до створення симфонії концепційної, до відходу від методів двох попередніх дослідів в цьому жанрі.

За свідченням одного з молодших колег Шостаковича, композитора І. Фінкельштейна, колишнього в ту пору асистентом Шостаковича в консерваторії, під час створення Четвертої на роялі композитора незмінно стояли ноти Сьомої симфонії Малера. Вплив великого австрійського симфониста позначилося і в грандіозності задуму, і в раніше небувалою у Шостаковича монументальності форм, і в загостреній експресії музичної мови, у раптових різких контрастах, в змішанні «низьких» і «високих» жанрів, в тісному переплетенні лірики і гротеску, навіть у використанні улюблених малерівських інтонацій.

Оркестр Ленінградської філармонії під керуванням Штідрі вже розучував симфонію, коли її виконання було скасовано. Раніше існувала версія, по якій композитор сам відмінив виконання, тому що не був задоволений роботою диригента і оркестру. В останні роки з'явилася інша версія - що виконання було заборонено «зверху», з Смольного. Прем'єра симфонії була відкладена на довгі роки. Вперше цей твір прозвучав лише 30 грудня 1961 року за керуванням Кирила Кондрашина.

музика

Перша частина симфонії починається лаконічним вступом, за яким слід величезна головна партія. Жорстка маршеобразності перша тема виконана злий нестримної сили. Її змінює більш прозорий, здається якимось нестійким епізод. Крізь неясні блукання пробиваються маршові ритми. Поступово вони завойовують все звуковий простір, досягаючи величезної напруження. Побічна партія глибоко лірична. Стримано-скорботно звучить монолог фагота, підтриманий струнними. Вступають зі своїми «висловлюваннями» бас-кларнет, соліруюча скрипка, валторни. Скупі, приглушені фарби, строгий колорит надають цьому розділу трохи таємниче звучання. І знову поволі проникають гротескні образи, немов диявольська спокуса змінює зачаровану тишу. Велетенська розробка відкривається карикатурним маріонетковим танцем, в обрисах якого впізнаються контури головної теми. Середній її розділ - вихровий фугато струнних, що переростає в грізну хода стрімкого маршу. Укладає розробку фантастичний вальсообразний епізод. У репризі теми звучать в зворотному порядку - спочатку побічна, різко интонируемого трубою і тромбоном на тлі чітких ударів струнних і пом'якшує спокійним тембром англійського ріжка. Соло скрипки завершує її своєю неквапливою ліричної мелодією. Потім фагот семирічної виспівує головну тему, і все истаивает в настороженої тиші, що переривається таємничими викриками-сплесками.

Друга частина - скерцо. У помірному русі безупинно струмують звиваються мелодії. У них є інтонаційний спорідненість з деякими темами першої частини. Відбувається їх переосмислення, переинтонирования. Виникають гротескні образи, тривожні, зламані мотиви. Перша тема танцювально-пружна. Її виклад у альтів, обплетене безліччю тонких підголосків, надає музиці примарний, фантастичний колорит. Її розвиток відбувається по наростаючій до тривожної кульмінації в звучанні тромбонів. Друга тема - вальсова, трохи меланхолійна, трохи примхлива, обрамлена грюкати соло литавр. Ці дві теми повторюються, створюючи тим самим подвійну двухчастную форму. У коді все поступово розтає, перша тема немов розчиняється, чутно лише зловісне сухе постукування кастаньєт.

Фінал, величезний за довжиною, в основі своїй має образ величного і скорботного траурного маршу (знову пригадується Малер: гігантська перша частина - «Тризна» - Другої симфонії, перша частина П'ятої. Виникають асоціації і з траурним маршем з «Загибелі богів» Вагнера). В обрамленні цього траурної ходи змінюють одна одну різні картини: важке, гостро акцентоване скерцо, перейнятий тривогою, пасторальна сценка з пташиним щебетом і легкої наївною мелодією (також в дусі малерівських пасторалей); простодушний вальс, скоріше навіть його сільський старший брат лендлер; завзята пісенька-полька соло фагота, супроводжувана комічними оркестровими ефектами; бадьорий юнацький марш ... Після тривалої підготовки повертається хода величного траурної ходи. Тема маршу, яка звучить послідовно у дерев'яних духових, труб і струнних, доходить до крайнього ступеня напруги і раптово обривається. Коду фіналу - відгомін того, що сталося, повільне істаіваніі в боргом акорді струнних.

Л. Міхеєва

вам може бути цікаво

публікації