Павло Пепперштейн, фото: Ігор Володимирович Мухін / Вікіпедія / CC BY-SA 3.0 Павла Пепперштейна цікавлять події, які відбудуться в далекому майбутньому. Останній проект, представлений ним на 6-й Московській бієнале сучасного мистецтва, так і називався: «Майбутнє, закохане в минуле». Крім того члена концептуалистских арт-групи «Інспекція" Медична герменевтика "», чиї роботи прийняті в колекції Третьяковської галереї і Російського музею, називають засновником «психоделічного реалізму». Хоча в 1980-і роки Павло Пивоваров закінчив празьку Академію красних мистецтв, персональна виставка художника Пепперштейна, давно виставляють по всій Європі, відкривається в Чехії вперше. Однак в місто, де пройшли роки його художнього учнівства, Павло приїжджає досить часто.

«Його біографія, дійсно, тісно пов'язана з Прагою і з Чеською Республікою, тому що в Празі живе його батько - відомий російський художник Віктор Пивоваров», - пояснює куратор виставки Томаш Гланц, який займається дослідженням творчості Павла Пепперштейна з 90-х років.

Томаш Гланц, фото: YouTube Додамо, що графік Віктор Пивоваров - один із засновників московського концептуалізму, соратник Іллі Кабакова та теж відомий представник російського авангардистського мистецтва.

Свій псевдонім художник запозичив з роману Томаса Мана «Чарівна гора», який прочитав ще в юності. Там персонаж на ім'я Пітер Пеперкорн вимовляє великі промови, які повністю тонуть в гуркоті водоспаду і не чути оточуючим. Павло замінив «корн» на «штейн» (по-німецьки «зерно» і «камінь»), а в другій частині слова, подвоївши «п», отримав «перець».

Виставка Павла Пепперштейна Memory, фото: Остравсько галерея «Плато» «Павло Пепперштейн - один з найвідоміших художників на російській сцені, а в своєму поколінні відноситься до числа перших, і це - велика подія, що галерея« Плато »виставляє відразу дві великі серії його робіт. Пепперштейн - це автор, чий рівень був очевидний ще в 90-і роки. Він став не тільки молодим художником, а й критиком, есеїстом, письменником - поетом і прозаїком », - розповідає Томаш Гланц.

До речі, про письменницьку стороні своєї творчості Пепперштейн висловлюється так: «Я пишу як художник, зберігаючи зв'язок письма та малювання. Через давню культуру манускриптів проявляється фізіологічна сторона справи - вимальовування слова більш відноситься до зв'язку з тілом, проблематики тіла, ніж до проблематики розуму або душі ».

Виставка Павла Пепперштейна Memory, фото: Остравсько галерея «Плато» Як же буде виглядати майбутнє «по Пепперштейн»? У Сибіру з'явиться гігантська спіраль ДНК, будуть плавати снігові риби, а ковбої - пробивати головами товщу льоду.

З футуристичними образами і супрематичних фігурами є сусідами герої грецьких міфів. Правда, Дедал і Ікар, які намагаються полетіти з ув'язнення на острові Крит, мало схожі на тих, якими їх зображували античні автори, перетворившись в два кольорових трикутника з крильцями.

«Як ми знаємо з грецької міфології, цей політ переживе лише один з них», - нагадує демонструє картину Томаш Гланц, впевнений, що роздобути полотна Пепперштейна було великою удачею для галереї.

Поруч - «Суд Паріса»: умовна фігура, що віддалено нагадує роденівського «Мислителя», задумливо тримає яблуко на тлі трьох кольорових геометричних фігур, як ніби зійшли з полотен Казимира Малевича - трикутника, кола і квадрата.

Виставка Павла Пепперштейна Memory, фото: Остравсько галерея «Плато» «Тут можна бачити роботи останнього періоду, деякі з яких брали участь в значущих виставках - в Парижі, Москві, Берліні, однак більшість з них широкому загалу поки не відомі. Це роботи, що відносяться до двох циклів, і сама архітектура виставки, створена Яном Шерім, підкреслює дві лінії - глядач проходить від вхідних дверей в самий кінець галереї, по діагоналі. Від дверей він бачить єдиний цикл картин, а дійшовши до «Чорної діри» як символічної точки цього першого циклу, може повернутися назад і пройти другий », - пояснює Томаш Гланц.

Один з представлених циклів полотен присвячений далекого майбутнього. Це бачення в дусі утопії і антиутопії про те, у що перетвориться людська цивілізація через кілька десятків або навіть сотень років. Другий цикл - антична міфологія.

Деякі критики наполегливо називають манеру художника саме супрематизмом, хоча це твердження і не безперечно. «Картини Пепперштейна виконані в жанрі супрематизму. У класичного живопису небо блакитне, трава зелена, сонце жовте, тут колір - раб форми. У супрематизмові колір підпорядковує форму. Ми бачимо різнокольорові композиції з різних геометричних фігур: квадратів, кіл, прямокутників. І якщо в класичному супрематизмові картини, як правило, складаються лише з цих форм, Пепперштейн йде далі. Наприклад, в його роботах з'являються люди, так чи інакше взаємодіють з геометричними композиціями, званими Супрема. При цьому люди не перебувають з кіл або прямокутників, а зберігають цілком впізнаваний людську подобу. Ці люди безбарвні. Вони привносять в картини сенс, більш очевидний для непідготовленого глядача, ніж класичний супрематизм », - так жанр, в якому творить Пепперштейн, пояснює Дар'я Томілова, московський експерт в області сучасного мистецтва.

«Пепперштейн не зловживає можливістю видати що завгодно за сучасне мистецтво, але як геніальний художник та ілюстратор зрозумілими засобами передає свої психоделічні передбачення майбутнього людства, спираючись на глибоку ерудицію, приправлену гострим гумором і радикальної незалежністю погляду на речі», - підкреслює куратор виставки Томаш Гланц.

Назва виставки «Memory is over» відсилає глядача до переповненого сховища комп'ютерної пам'яті. У своїх виступах як художній теоретик і філософ Пепперштейн нагадує - все, що приносить віртуальна мережа, може бути знищено в частки секунди. І та, єдина пам'ять, яка залишиться - це археологія. Тобто матеріальні об'єкти - все, що гніздиться в землі, у воді, в камені, в милиці, залізницею. «Все що знаходиться в мережі - від цього не залишиться нічого. Раджу про це ніколи не забувати про всяк випадок », - каже художник.

Виставка в Остраві триватиме до 21 серпня 2016 р