Сучасне мистецтво: 1960-2000. перезавантаження

Нова Третяківка
15 квітня 2016 - 13 серпня 2017

Один з найбільш очікуваних проектів Третьяковської галереї останніх років - новий варіант постійної експозиції новітніх течій. Це вже четвертий з початку 2000-х років показ і кураторська інтерпретація процесів, що відбувалися в актуальному мистецтві протягом декількох десятиліть. Кожен раз ракурси експонування змінювалися і викликали гострі і зацікавлені обговорення в професійному співтоваристві і у публіки.

Всі онлайн екскурсії дивіться на Youtube каналі музею.

У залах галереї, відведених під сучасне мистецтво, в останні роки демонструвалися такі яскраві проекти, як «Дмитро Прігов ...», «Гіперреалізм ...», «метагеографии ...», які багато в чому були засновані на колекції музею. Однак з'явилася необхідність і виник важливий привід уявити тут новий варіант постійної експозиції. На цей раз вона присвячена сучасному російському мистецтву в період з кінця 1950-х до 2000-х років. Справжньою подією стало включення в експозицію творів з легендарної колекції знаменитого збирача радянського андеграунду Леоніда Прохоровича Талочкіна (1936-2002), доступ до якої багато років був обмежений. Особливої ​​інтриги створює експериментальний підхід до формату та архітектури експонування творів.

Справжній проект - єдина в Росії панорама історії сучасного мистецтва, в якій представлені всі ключові напрямки і жанри. Вона дозволить зрозуміти історичні межі сучасності, допоможе публіці подолати стереотип про «складності» сприйняття сучасного мистецтва і відмовитися від настороженості по відношенню до нього.

Колекція сучасного мистецтва в Третьяковській галереї формувалася протягом двадцяти років. У 1990-ті роки її основою стали твори, придбані Міністерством культури, а також передані в дар музею художниками або їх спадкоємцями. На початку 2000-х в Третьяковську галерею перейшла колекція відділу сучасного мистецтва музею-заповідника «Царицино», зібрана Андрієм Єрофєєвим.

У 2014 році відбулася найважливіша для Третьяковської галереї подія - Тетяна вендельштейн, вдова колекціонера Леоніда Талочкіна, передала в дар музею значну частину його унікальної збірки, інша частина була придбана для галереї Міністерством культури РФ. З включенням цих зборів до фондів музею в колекції сучасного мистецтва заповнені багато лакун - відсутні раніше імена і цілі напрямки.

В даний час зібрання сучасного мистецтва в Третьяковській галереї налічує понад 5000 творів - картин, об'єктів, ассамбляж, інсталяцій, відео-робіт. Це єдине у Росії, яке дозволяє вивчати і показувати історію сучасного мистецтва від післявоєнної абстрактного живопису до актуальних практик 2000-х років.

Сенс «перезавантаження» 2016 року полягає в з'єднанні і зіставленні робіт, які в різний час надійшли в збори Галереї. Твори згруповані за напрямками, а також тематичними розділами: «Абстракція», «кінетізм і оптичне мистецтво», «Містики і сюрреалісти», «Новий реалізм», «Поп-арт», «Мінімалізм і постжівопісная абстракція», «Соц-арт» , «Концептуалізм - образ в голові», «Поезія і лист», «Перформанс», «Машини розуміння», «неоекспресіонізму», «Концептуалізм - нове покоління», «Археологія постмодерну», «акціонізмом 1990-х» і «Проект: мистецтво 2000-х ».

В експозиції представлено понад 200 робіт, половина з яких належала Леоніду Талочкіну і зараз вперше показана в стінах Третьяковської галереї після тривалого процесу реставрації. Саме завдяки колекції Талочкіна музей отримав можливість артикулювати і гідно показати такі напрямки, як новий реалізм, поп-арт, мінімалізм і неоекспресіонізм.

Куратори і хранителі відділу новітніх течій разом з дизайнером експозиції Олексієм Подкідишевим відмовилися від звичних методів демонстрації і замість традиційного формату «виставки» запропонували формат «кабінету рідкостей», де можна не тільки розглядати твори на стінах і в вітринах, але також сидіти за столами, вивчати і чіпати інтерактивні копії робіт, призначених, наприклад, для перегортання або вертіння в руках.

Багато творів неофіційних радянських художників були створені в домашніх умовах для дружнього кола. Вони часто не відповідали і суперечили загальноприйнятим категоріям «виставкового об'єкта», і тим більше товару. Художники-нонконформісти винаходили нові способи виробництва, демонстрації і побутування мистецтва при відсутності виставкових майданчиків. І тому формат робочого «кабінету рідкостей» здається оптимальним і продуктивним для розуміння історії сучасного російського мистецтва. Цей же формат дозволяє створити нову, більш камерну, можна сказати домашню, форму існування музею, альтернативну звичним «парадним" виставкам, тим самим даючи можливість глядачеві не лише побачити твори мистецтва, а й самому стати видимим в просторі музею.

Спеціально до проекту розроблена паралельна освітня програма «Філософія після мистецтва», яка включає серію лекцій і дискусій. Ідеолог програми Дмитро Волков, бізнесмен і меценат, кандидат філософських наук і член Опікунської ради Фонду підтримки Третьяковській галереї, спільно з куратором виставки, завідувачем відділом новітніх течій Кирилом Свєтлякова запрошують сучасних художників, філософів і глядачів поглянути на роботи, представлені в експозиції, під іншим кутом і подискутувати на тему свободи волі і зв'язку мистецтва і технологій