1. Що є у Ейфмана, і чого немає в інших?
2. Про стильовому початку у Ейфмана
3. Чого поки ще немає у Ейфмана?

Якщо дуже коротко спробувати описати стан балету кінця 20-21 вв., То треба сказати, що сьогодні є академічний балет, народний танець і все інше, що слід називати - сучасний балет. І ось тут, в сучасному балеті, панує таке розмаїття, що можна і загубитися.

Щоб знайтися, можна поговорити про балет різних країн, згадати сучасних виконавців, але, мабуть, кращий підхід - це почати розмову про балетмейстера, тих людей в світі балету, хто власне його завжди і створює.

А особливо цікаві будуть ті, хто реалізує свої власні хореографічні ідеї. Таким балетмейстером є петербуржець Борис Ейфман, 69ті років від роду, народний артист РФ, лауреат кількох російських премій, кавалер ордена «За заслуги перед вітчизною» різних ступенів, керівник Театру балету (м.Санкт-Петербург). І на цьому з біографією Ейфмана можна і закінчити, тому що, те, що він робив і робить - набагато цікавіше.

Є відомий вислів про те, що архітектура - це застигла музика, але тоді балет - це звуки музики в обсязі, русі і пластиці. Або ще - летить архітектура, або танцююча живопис. Загалом, це до того, що захопитися і полюбити балет - легко, а от потім розлюбити - навряд чи.

І добре, коли можна написати про явище, в даному випадку про балет, з позицій дилетанта. Тому що, щоб здобути славу знавцем треба буде користуватися професійною мовою, термінами (підтримки, па-де-де, па-де-труа і ін.), Аргументувати оцінки, проявити балетний кругозір і т.п.

Інша річ - дилетант, який може показати свіжий погляд на явище, а при недостатній обгрунтованості помітити: ну, добре, ще підучитися. І, що важливо - говорити про особисті враження, але головне - щоб не було смішно.

Автор вперше зустрівся з балетами Бориса Ейфмана в середині 80х рр. минулого століття в тодішньому Ленінграді, і з тих пір, як то кажуть, це стало «любов'ю на все життя».

Що є у Ейфмана, і чого немає в інших?

Ще коли він називав свій театр просто ансамблем балету п / у Б.Ейфмана (кінець 70-х р) все одно його постановки виділялися. Музику молодий хореограф для своїх вистав вибирав виключно першокласну: висока класика, з сучасною - та, що була художньо привабливою і переконливою. За жанрами - симфонічна, оперна, інструментальна, камерна, по іменах - Моцарт, Россіні, Чайковський, Шостакович, Бах, Шнітке, Петров, «Пінк Флойд», Маклафлін - і це далеко не все.

Балети Ейфмана - глибоко змістовні, дуже часто для своїх постановок хореограф бере сюжети класичної літератури, серед імен - Купрін, Бомарше, Шекспір, Булгаков, Мольєр, Достоєвський чи це можуть бути творчі та біографічні події, скажімо, пов'язані зі скульптором Роденом, балериною Ольгою Спесивцевої , композитором Чайковським.

Ейфман любить контрасти, у нього в одній виставі може звучати музика різних композиторів, епох і стилів (Чайковський-Бізе-Шнітке, Рахманінов-Вагнер-Мусоргський). Або відомий літературний сюжет може тлумачитися іншою музикою ( «Одруження Фігаро» - Россіні, «Гамлет» - Брамс, «Поєдинок» - Гаврилін).

Торкаючись змісту вистав Ейфмана, потрібно обов'язково говорити про високу духовність, емоціях і пристрасті, філософському початку. У багатьох спектаклях Театру балету присутня сюжетність, але це не «драмбалета» зразка 60-70рр., Це скоріше події, насичені глибокими почуттями і мають пластичне тлумачення.

Про стильовому початку у Ейфмана

Цікава особливість біографії Ейфмана - він ніколи не був танцівником, не виступав на сцені, свою творчу діяльність він почав відразу в якості хореографа (перші постановки в 16 років в дитячому хореографічному ансамблі), а потім була робота в хореографічному училищі ім. А.Ваганова (м Ленінград). Це до того, що академічна база у Ейфмана є, інша справа, що в своєму Театрі балету він почав шукати щось інше.

Про пластиці і хореографії ейфмановскіх балетів неможливо говорити у відриві від музики і сценічного змісту вистав. Це таке собі єдність духу, звуку, жесту, руху і події.

Тому марно шукати якісь звичні балетні па, весь час зберігається відчуття, що будь-який балетне рух у Ейфмана - єдине і неповторне.

Якщо сказати, що це пластичне тлумачення музики, то це буде прикро для Ейфмана і його танцівників, а якщо висловитися, що це «переклад» руху і пластики в музику, то так, мабуть, буде точніше. А ще точніше: балети маестро - це якесь триєдність музики, танцю і театрального дійства.

Чого поки ще немає у Ейфмана?

У Санкт-Петербурзі біля Театру балету ще немає власного приміщення, хоча репетиційна база вже з'явилася. Вистави йдуть на сценах кращих петербурзьких театрів, треба просто стежити за афішами.

У Театру балету Ейфмана немає власного симфонічного оркестру, вистави йдуть під фонограму, але це художній принцип: висококласна запис у виконанні кращих оркестрів або звучання спеціально створених аранжувань. Хоча одного разу в Москві один зі спектаклів озвучував симфонічний оркестр п / у Ю. Башмета.

У Ейфмана поки ще немає загального світового визнання (як, скажімо у Петіпа, Фокіна, Баланчина), але світова популярність - вже є. Авторитетний критик New York Times написав, що балетний світ може припинити пошуки хореографа номер один, тому що він вже є: це Борис Ейфман.

У танцюристів Ейфмана - теж немає світового визнання, але вони можуть в жанрі балету робити все, в цьому легко переконається, потрапивши на спектакль театру балету. Ось імена 5 провідних танцівників театру: Віра Арбузова, Олена Кузьміна, Юрій Ананян, Альберт Галичанин і Ігор Марков.

У Ейфмана немає самозаспокоєння, бажання закінчувати кар'єру хореографа, а значить, будуть ще нові спектаклі і нові художні потрясіння.

А поки що треба намагатися потрапити на спектаклі Театру балету в Санкт-Петербурзі, намагатися шукати в мережі фільми, зняті за балетів Б.Ейфмана, заглянути, врешті-решт, на сайт театру. І навіть за фрагментами вистав стає ясно, що Борис Ейфман - це справжнє явище в світі сучасного, ні, не балету, а - мистецтва, де музика, література, драма за допомогою пластики і жесту говорять про високі духовні засадах.

Сайт Театру балету Бориса Ейфмана - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/

Автор - Олександр Бичков