1. 18 м а р т а 2012 Кінець 1920-х років економічна ситуація в неоправівшейся від війни Європі залишала...

18 м а р т а 2012

Кінець 1920-х років економічна ситуація в неоправівшейся від війни Європі залишала бажати кращого, в США починалася Велика депресія. Для людей мистецтва це були важкі часи. Анрі Матісс не був винятком. Він втратив основних колекціонерів - Сара і Майкл Стайн позбулися своєї унікальної колекції в роки війни і повернулися в США, колекція Івана Щукіна після Жовтневої революції була націоналізована і передана в музей нового західного мистецтва в Москві, французькі колекціонери та музеї не сильно цікавилися творчістю Матісса. Найсерйознішим американським колекціонером його живопису був скандально відомий Альберт Барнс, який, користуючись тяжким становищем художників, скуповував картини у величезних кількостях.

У вересні 1930 року Матісс відправився в США на запрошення комітету премії Карнегі як один з її лауреатів ,. Одночасно він хотів спробувати поправити фінансові питання, розраховуючи на зустріч з Барнсом. До моменту візиту Матісса у американця було майже двісті робіт Ренуара і вісімдесят Сезанна. Картини Матісса він збирав уже десять років.

Вперше вони зустрілися 27 вересня 1930 року, і Барнс відразу зробив Матісса пропозицію: декорувати центральний зал його нового музею в Меріон, передмісті Філадельфії. Обидва, замовник і художник, були надзвичайно натхнені і залишилися задоволені укладеною угодою. Барнс замовив Матісса настінні панно, втричі перевищували за розмірами Щукінське «Танець» і «Музику» разом узяті. На їх виконання у художника мало піти щонайменше дванадцять місяців, проте Матісс запросив за панно всього тридцять тисяч доларів (невеликий полотно Матісса обійшовся Барнсу в тому ж році в половину цієї суми). Матісс пояснював, що таким чином він хотів «звернутися до нової публіці в Америці».

Простір, який він мав розписати, було п'ятнадцять з половиною метрів в довжину і близько шести метрів у висоту. Три кам'яні колони поділяли його на три арки, на які лягала тінь від склепінного стелі, - сонячне світло надходив в зал через три високі скляні двері, що виходять в сад.

Вибір стилю і сюжету панно Барнс повністю надав Матісса, який відразу вирішив, що буде писати «Танець». Перший раз він помістив хоровод в танцем в «радості життя», яка тепер висіла в Меріон у Барнса. Саме ця картина колись надихнула Сергія Щукіна, який замовив в 1909 році Матісса перший «Танець». Повернувшись до Ніцци, Матісс приколол репродукцію Щукінського панно на стіну в гаражі і начорно накидав серію «варіацій на тему» ​​нового «Танцю». Саму ж композицію він намалював на трьох з'єднаних разом п'ятиметрових полотна - всю відразу, в розмірі оригіналу, - озброївшись довгою бамбуковою палицею з шматком вугілля на кінці. «Мною володів ритм танцю, який вів мене», - зізнавався він пізніше. На першому ескізі він зобразив величезні фігури, поглинені танцем, «виходив» за межі трьох величезних арок, які становлять це декоративне панно. Голови, руки, ноги, кисті рук зникали за межами полотна, щоб з'єднатися з невидимими тілами, мелькали в вигинах аркади. Танцюристи злітали вгору, стрімко рухаючись від одного краю до іншого, перелітаючи через що розділяють арки кам'яні колони в уявний простір за ними. Матісс говорив, що для нього це був новий старт, так само як в епоху фовізму, коли необхідно було піти від складності та витонченості до елементарних принципів - чистого кольору, формі і руху, до «матеріалами, збудливим почуття».

У міру того як декоративні панно знаходили форму, замовник ставав все більш нетерплячим. Барнс переводив художника листами, вимагав показати панно в процесі роботи і погрожував приїхати до Ніцци. Через шість місяців роботи Матісс вирішив використовувати для роботи абсолютно новий метод. Він відклав пензля і найняв професійного маляра, щоб той, слідуючи його вказівкам, зафарбував величезні аркуші білого паперу чорної, сірої, рожевої і блакитною фарбою. Після цього Матісс став наносити композицію на пофарбовану папір, а помічник - вирізати фрагменти фігур і приколювати до полотна. «Ніхто не вирішував проблеми форми і кольору таким чином ні до, ні після нього», - заявив сюрреаліст Андре Массон, який спостерігав, як Матісс диригує своєї указкою - немов справжньою чарівною паличкою »(« Я повинен був перебудовувати свою роботу як постановник ... Вона ніж -то походила на нескінченну кінозйомку, але тут я залежав від архітектури, і вона задавала тон. Все повинно було стати архітектурним цілим, і я повинен був пов'язати малюнок зі стіною, щоб під величезними виступаючими брилами арок лінії не пропадає, а переходили в безперервному русі дна в іншу ... Щоб організувати все це і отримати щось живе, що співає, я повинен був шукати, пробувати, весь час змінюючи відрізки кольору по відношенню до чорного »).

Робота над декоративним панно для Барнса наближалася до завершення, і незабаром «Танець» був представлений публіці в Парижі в галереї Жоржа Пти. У залі встановили спеціальне освітлення і продовжили вхід на виставку до півночі, щоб всі бажаючі могли подивитися «Танець», перш ніж панно отруїться в Штати. Американська преса вже готувалася влаштувати гучний прийом меріонскім панно, як Матісс раптом зробив жахливе відкриття. Гнівна телеграма Барнса «Ви допустили грандіозну помилку» лише підтвердила побоювання, що він помилився в розмірах майже на цілий метр і дванадцять місяців пропрацював даремно. Оскаженілий замовник в той же день відплив до Франції і 4 березня 1932 роки вже розмовляв в Парижі з художником. Розгубленість Матісса заспокійливо подіяла на Барнса, і, замість того, щоб нападати на художника, він пом'якшав і відразу погодився, щоб все було розпочато з чистого аркуша, тим паче, що платити за переробку не було потрібно.

Тільки витривалість і засвоєна з дитинства звичка до важкої нудній роботі допомогли Матісса протриматися ще дванадцять місяців. Закінчивши перші «невдалі» панно з шістьма скачуть фігурами, які стали ще більш збудженими і агресивними, він приступив до варіанту номер два другий серії полотен. Новий, більш вільний і більш ліричний «Танець» Матісс накидав на початку липня з вражаючою швидкістю. До кінця літа він був цілком готовий приступити до трудомісткою, що вимагає великої точності роботи - з'єднанню форми з кольором, використовуючи замість кистей і палітри ножиці і кольоровий папір.

У січні 1933 року Барнс приїхав до Ніцци подивитися, як просувається робота. І хоча Барнсу все дуже сподобалося, він не стримався і нагадав Матісса, що при нинішньому обвалі художнього ринку ніхто, крім нього, не може гарантувати постійний дохід і не варто про це забувати. Після від'їзду Барнса Матісс почав працювати в ще більш гарячковому темпі.

В кінці квітня Матісс закінчив свій «Танець». На неформальному перегляді «Танцю» хореограф Мясин заявив, що Матісс втілив його мрію про танці. Від плану виставити «Танець» в Парижі перед відправкою в Штати Матісс відмовився.

4 травня Матісс відплив в Нью-Йорк разом з акуратно укладеними в трюмі панно. В суботу 13 травня перший з трьох панно було встановлено. «Не бачачи цієї пишноти, уявити його собі неможливо, - писав Матісс своєму другові Бюсси. - Як тільки я побачив панно на місці, я відчув, що воно відокремилося від мене ... У мене в майстерні воно було просто мальовничим полотном, а в музеї Барнса стало важким, твердим як камінь - здавалося, що воно зроблено одночасно з будівлею ». Барнс був щасливий: «Тепер це приміщення цілком можна назвати собором. Ваша живопис ллється фарбами, немов вітраж ».

Барнс оголосив, що захоплений матіссовскімі панно, але демонструвати їх публіці не збирається. Коли в п'ятницю Матісс телеграфував в Меріон, щоб договорііься про візит, Барнс вже замкнув свій палац і виїхав до Європи. «Він хворий, - написав Матісс дочки. - Це справжній егоцентричний монстр - ніхто, крім нього самого, для нього не існує ... Ніхто не повинен заважати йому! ... Все це між нами - головне те, що він дав мені можливість виразити себе у величезному масштабі і визнав, наскільки був на це здатний, блискучий результат моєї роботи.

Більше Матісс ніколи не бачив свій «Танець». Єдиною публічною демонстрацією панно залишилися ті десять днів, коли він показував їх близьким друзям в гаражі в Ніцці. Художник відправлявся в Америку, чекаючи за океаном галасливий прийом і увагу преси та публіки. В Ніццу він повернувся пригніченим, насилу розуміючи, що ж насправді сталося. Барнс, як показав час, виявився вірним своєму слову. До кінця його життя (і життя Матісса) фонд в Меріон було дозволено відвідувати лише з особистого дозволу власника, який з принципу відмовляв в цій можливості не тільки журналістам, а й колекціонерам, кураторам і просто любителям живопису. Навіть кольорові репродукції «Танцю» (так само як і «Радості життя» та інших картин) були заборонені. Ще в 1980-і роки його колекція залишалася як і раніше важкодоступній для публіки.

Більше ніхто ніколи не замовляв Матісса настінних панно, але він не переставав мріяти про це. Удар, який завдав йому Барнс, був справжнім нокаутом.

Після повернення з Америки Матісс почав доробляти перший варіант «Танцю». В середині листопада, закінчивши «забракований» «Танець», Матісс привіз його в свою майстерню і повісив на стіну «немов театральна завіса»). За допомогою Андре Жида, Поля Валері і молодого Андре Мальро до відомого французького політика дійшла інформація про непорозуміння з панно і про те, що у художника в Ніцці є його перший варіант. Влітку 1936 року перша версія меріонского «Танцю» була куплена Музеєм сучасного мистецтва міста Парижа. Панно планували експонувати влітку 1937 на «Виставці незалежного мистецтва 1895-1937» в Пті-Пале. Матісс і Пікассо повинні були зайняти в експозиції гідне місце. Зрозумівши, що скачуть матіссовскіе танцюристи програють потужної «Гернике», куратори виставки вирішили замінити «Танець» на «Фею електрики» Рауля Дюфи. В результаті матіссовское панно майже сорок років пролежала в запаснику Музею сучасного іскусттва. «Танець» з'явився на стіні палацу Токіо тільки в 1977 році. Матісса, найбільше мріяв про величезні розписах, так і не довелося прикрасити жодне з громадських будівель Франції. «Я був готовий виконати стільки декоративних розписів, скільки б мені замовили», - смиренно говорив він пізніше.

В даний час початковий варіант панно «Танець» експонується на виставці Danser sa vie в Центрі Помпіду в Парижі.

джерела:

Хіларі Сперлінг «Матісс». Серія «ЖЗЛ», Москва, Молода Гвардія, 2011