27 липень 2018 Прочитали: 943

На сцені Національного театру опери і балету в Києві стояти незвично. Пол тут не рівний, а похилий. Так в стародавні часи створювали ефект 3D для глядачів. Вже через кілька годин порожній зал наповнять глядачі, в оркестровій ямі сидіти 80 музикантів, а сцену з артистами зліпити софіти. Поки тут чути удари, як від молотка: на сцені встановлюють декорації на спектакль і виставляють світло. Завершуючи 150-й театральний сезон, керівництво Нацопери погодилося показати виданню « Українська правда.Життя » закулісся театру: сцену, репетиційні зали, гримерки і кімнату реквізиторів.

Про театр розповідають і показують головний режисер Анатолій Солов'яненко і архіваріус і екскурсовод Лариса Тарасенко.

СЦЕНА

Глядач бачить не всю сцену - вона в рази ширше. Відвідувачі бачать 16 метрів ширини і 8 висоти - так зване «дзеркало сцени», і видиму частину бічних куліс, показує Лариса Тарасенко. Артисти ж під час представлення залу не бачать.

«Вони повинні бути повністю в атмосфері вистави. Якщо ви дивитеся оперу або балет, є бачити не сусіда поруч, а зануритися в атмосферу, щоб мурашки йшли по шкірі », - пояснює Анатолій Солов'яненко.

Тим часом освітлювач вставляє до вистави фільтри на рампу - це бортик, межа сцени, який світиться.

«Якщо ви під час представлення постоїте на сцені, побачите, наскільки софіти сліплять артистів. Якщо дуже яскраве світло, вони іноді оркестрової ями не бачать ».

Тому важливо, щоб артисти бачили край сцени. Зараз в Нацопері за бортик в оркестрову яму виконавці не падали. Такі рампи основному залишилися тільки в оперних театрах, в драматичних їх практично немає.

РАКОВИНА ДЛЯ суфлера

На цій сцені є ще одна дивина, від якої відмовилися драмтеатри - будка суфлера. «Система Станіславського скасувала цю професію для драмтеатру після його« Не вірю! », - посміхається Лариса.

Це люк посеред сцени з навісом - раковиною. Всередині - крихітна кімнатка з кріслом і ліхтарем. - черепашки піднімають, вона переносна. В кімнату, вже накритий раковиною, заходить суфлер. У нього в руках - текст подання і він голосом підказує артистам їх дії.

20 ТОНН НАД ГОЛОВОЮ

Над головою, на краю сцени у пурпурних завіс, видно широкий шматок бетону, розтягнутий вздовж всієї ширини сцені.Це 20-тонна протипожежна стіна. З боку глядачів - метал, з боку сцени - азбест. У разі пожежі вона опускається, щоб відокремити сцену від залу. Іноді стіну опускають для звукоізоляції, щоб оркестр міг репетирувати в залі, а актори - працювати окремо на сцені. Її опускають у вихідні та на ніч натисканням кнопки. Щоб створити завісу над сценою добудували додатковий поверх під час реконструкції Нацопери в 80-х роках.

Зараз над сценою - 27 метрів, це висота 9-поверхового будинку. «Стоячи біля театру, так і не скажеш, - посміхається екскурсовод. - Основна причина надбудови - не вистачало висоти підйому при зміні декорацій. Коли було 22 метра, провисали шматки декорацій і робітником сцени доводилося їх підгортати ».

Над сценою - павутина металевих решіток-доріжок під стелю, куди робітники вилазять для технічних робіт. Світло поправити, наприклад.

нахил СЦЕНА

Сцена в театрі - оперного типу, має 5% ухилу в бік глядачів. Коли стоїш - відчуваєш.

«Вважали, що на плоскій сцені за першим рядом артистів сховаються всі інші і нічого не буде видно, - пояснює архіваріус. - Театр починався в Києві як опера, ще довго не було в Києві балету ».

А оскільки тепер тут ще й балет, щоб вестибулярний апарат танцівників не страждав і вони звикали до такої сцени, київське хореографічне училище має систему залів, де студентів поступово переводять з класу в клас до репетиційних залів з дедалі більшим ухилу. У театрі для артистів балету теж є репетиційний літній зал, але є і класичні тренувальні кімнати - з дзеркалами і рівною поверхнею.

Сцена також злегка пружинисте покриття, щоб танцюристу додати «польоту» в танці і зменшити шкоду на суглоби. На балетні вистави стелять спецлінолеум, який приклеюють тонким скотчем. Наприклад, зараз на сцені до вистави вбудували справжні металеві решітки. А деталі на них і скульптури по сцені вже зроблені пап'є-маше. «Воно легке і фарбується під що завгодно. Чи не б'ється, не вб'є, якщо впаде, а зовні виглядає переконливо », - пояснює Лариса.

За видимою сцені

За видимої сценою - високі декорації уздовж стіни, на звороті яких написана назва вистави. По колу точково розставлені старі монітори. Вони вмонтовані і в кабінетах керівництва, і в кімнаті відпочинку артистів. Майже всі монітори в театрі під час вистави показують тільки диригента, щоб спектакль був більш динамічною. Щоб залучені до вистави люди не прямо дивилися на диригента, щоб зловити ритм, вони можуть дивитися в різні монітори. Частина моніторів - для закулісного хору, який не бачить диригента. Раніше, коли не було моніторів, в театрі працювала інша схема. Асистенти ставали вервечкою: один дивився на диригента і махом руки передавав іншому асистентові, що і коли робити, і так чіткі доходила до всіх виконавців.

СЦЕНА вглиб

Сцена набагато ширше і більше, ніж здається з залу. За останніми декораціями, які використовують в нинішній виставі, довгий шматок сцени. Там і український віз і великий справжній дзвін, і кілька матраців на підлозі.

«Сама Людмила Монастирська (відома оперна солістка - УП) буде сьогодні падати на ці матраци, а що робити? Щоб усе виглядало переконливо », - посміхається Лариса. На деякі вистави потрібно більше місця, тому всі декорації розсовують в «кишені» сцени.

ЦАРСТВО реквізитор

За стіною, ще глибше - металеві конструкції, на «другому поверсі» яких - тканини, матраци та інші деталі. У кутку підперті високі декорації. Праворуч - двері в кімнати реквізиторів. Тут зберігають невеликий реквізит: бутафорські їжа, посуд, зброю, гроші, прикраси тощо.

Сергій Черненко працює в театрі вже 18 років.

«Деталі важливі в спектаклі і грають в ньому свою роль. Ось шабля, стилізована під 18-19 століття. В опері Кармен ній фехтують, а в нинішньому виставі артист дасть цією шаблею команду на постріл », - розповідає він.

У нас буде справжній постріл на виставі зі зброї, буде за лаштунками ще два постріли з стартових пістолетів. У реквізиторському службі працює 15 чоловік. У тісному складі дрібного реквізиту - старенькі «сейфи» для 70 вистав. Деякі уявлення займають дві, а то і три полки.

«Ми цим живемо, віддаємо себе мистецтву і театру, - каже Сергій. - Від нас залежить, наскільки спрацює реквізит на сцені, задум ре жисера-постановника і авторів ».

Якщо артист співає: «Ось вам лист», а листи немає, - це вина реквізитора. Здавалося б, дрібні речі, але до них потрібно увагу і ще раз увагу. Наприклад, список реквізиту на балет «Майстер і Маргарита» займає у Сергія 18 сторінок. Він писав його у відпустці 6 днів.

«Це балет, де кожні 5 хвилин відбувається щось нове і цікаве. Туди біжиш, потім то міняєш, додаєш, безперервний процес. Музика не любить чекати ні артистів, ні мене. Треба бути постійно на місці і готовим до будь-якої ситуації: щось може загубитися, щось випасти на сцені, щось артист може забути винести ... Реквізитори працюють у дві зміни. Друга починається о 16:00. Фахівці, які приходять, відразу починають готувати подання. На це може піти від 45 хвилин до 2 годин ».

ВАНТАЖНИЙ ЛІФТ НА СЦЕНІ

Під сценою і залом, в підвалі - склад декорацій. Тому в театрі є вантажний ліфт, яким возять декорації, а також костюми з верхніх поверхів. Внизу і кімнати медперсоналу, амбулаторія, профільні лікарі і спортзал. На верхніх поверхах - репетиційні зали і сім оперних класів, розкиданих по всьому театру, щоб артисти не глушили одна одну. Для зручності в театрі є окремо чоловічі і жіночі гримерки. На спецпідставках - білі перуки. Їх або роблять гримери самі, або підправляють древнє. Кудрі перук підкручують старими марсельськими щипцями, які нагрівають. У гримерці теж є монітор. Фахівці стежать за ходом вистави, адже у артистів протягом вистави може варіюватися образ, тому потрібен інший грим, а десь потрібно щось підправити.

КОЛИ В ТЕАТР заходити ГЛЯДАЧІ

Те, що зараз бачать глядачі, практично те ж бачили відвідувачі і в 1901 році. Хоча театр під час кількох реконструкцій змінювався, презентабельна частина для глядачів залишилася такою ж. Ті, хто цікавиться стилями архітектури, побачать в коридорах ознаки і бароко, і рококо, і модерн. Тепер же Нацопера повертається в світовий контекст, розповідає головний режисер. Всі вистави йдуть мовою оригіналу: українською, російською, французькою, італійською ... Для тих, хто хоче перекладу, існує рядок, що біжить з українським перекладом.

за в цей час в залі почистять величезні бордові штори пилососом з підйомником. Вручну почистять 1300 крісел. Опустять люстру на спеціальний поміст, щоб поміняти всі лампочки і начистити золото. Всередину люстри залізуть кілька працівників, щоб перевірити, конструкція всередині не пошкоджена.

За час відпустки театр відполірують, щоб у вересні знову приймати глядачів з прем'єрним спектаклем. Тому якщо ви плануєте піти в оперу, ось підказка від головного режисера, де кращий баланс між звучанням хору, оркестру та солістів - з 7 ряду.

Повну версію репортажу українською мовою можна прочитати за посиланням .