Існує класичне вираз, що «театр починається з вішалки ...» Наша ж студія почалася в буквальному сенсі з ентузіастів! Після закінчення інституту мені вдалося залучити 25 чоловік! Тоді, в 80-і роки, самодіяльне театральне рух в країні було в самому розпалі! Студії створювалися в робочих і студентських колективах, а оскільки приміщень не вистачало, опановували все - від підворіть до підвалів і дахів! Мої талановиті хлопці і я мріяли про своє "куточку" і що це буде Молодіжний театр-студія «Експеримент». У неймовірних муках он-таки народився, але "прожив" (всупереч байдужості чиновників) лише 7 років ... Потім прийшли 90-е ...
Моїй далекої мрії присвячується ...

Коли ж зародився ТЕАТР? Театр, в перекладі з грецького - місце для видовищ, або видовищний вид мистецтва, що представляє собою синтез різних мистецтв - літератури, музики, хореографії, вокалу, образотворчого мистецтва та інших, і що володіє власною специфікою: відображення дійсності, конфліктів, характерів, а також їх трактування і оцінка, твердження тих чи інших ідей, що відбувається за допомогою драматичної дії, головним носієм якого є актор.

Давньогрецький театр народився з містерій, присвяченими богам - покровителям землеробства, в першу чергу Дионису: в ході присвячених йому святкувань хор «сатирів», одягнених в козлячі шкури, виспівував пісні (дифірамби), зміст яких складали міфи дионисийского кола. Театр складався з: Оркестр - круглої площадки, на якій проходили танці хору, що розташовувалася в центрі театру, що отримала свою назву від дієслова orcheomai - танцювати. В середині орхестри встановлювався вівтар Діоніса;
БУДІВЛІ СКЕН - сценічної будівлі з кімнатами для акторів. Крила скени становили параскенії, між якими перед скеной проходили виступи акторів; Зорового ЗАЛУ, що має вигляд сфери, усіченої двома площинами, що оточувала 2/3 орхестри.

В ті часи існували п'єси тільки двох жанрів - трагедії і комедії. Писалися вони найчастіше на міфологічні або історичні сюжети. Всі ролі грали чоловіки. Актори виступали в величезних масках і на котурнах. Декорацій не було. Жінки (виключаючи гетер) не завжди і не скрізь допускалися на уявлення, особливо на комедію, і сиділи, як правило, окремо від чоловіків. У Греції професія актора вважалася престижною, а в Римі - ганебної (тому виступи Нерона так шокували його наближених).

Після падіння Римської імперії античний театр був забутий: ранні ідеологи християнства засуджували лицедійство, і не тільки актори, музиканти і «танцюристи», а й усі «одержимі пристрастю до театру» виключалися з християнських громад. Середньовічний театр фактично народжувався заново, з народних обрядів і релігійних свят - інсценівок церковних служб.

Римський театр

В галузі літератури і театрального мистецтва римляни часто запозичували готовими формами у греків. Однак не можна бачити в римській культурі лише запозичення. Їй притаманні і багато оригінальні риси, висхідні до глибокої старовини. Крім того, багато, запозичене у греків, піддавалося радикальної переробці відповідно до потреб і смаками римського суспільства.

Театр епохи Ренесансу народився в Італії, де довше, ніж в інших країнах, існувала літургійна драма і відносно пізно, лише в середині XV століття, з'явився італійський аналог містерій.

Комедія дель арте. Трупа «Джелозі», фламандський художник кінця XVI ст.

Комедія дель арте (італ. Commedia dell'arte), або комедія масок - вид італійського народного (майданного) театру, спектаклі якого створювалися методом імпровізації, на основі сценарію, що містить коротку сюжетну схему вистави, за участю акторів, одягнених в маски.

З поширенням містерій в Італії було пов'язано поява перших театральних колективів - на рубежі XV-XVI століть, спочатку у вигляді аматорських співтовариств, які з часом перетворювалися в напівпрофесійні: ремісники і представники інтелігенції збирали трупи, коли був попит на вистави, показували їх за плату в багатих будинках і поверталися до своїх колишніх занять, коли попиту на подання не було.

Інтер'єр театру Ковент-Гарден

Королівський театр в Ковент-Гардені - театр в Лондоні, службовець місцем проведення оперних і балетних вистав, домашня сцена Лондонської Королівської опери і Лондонського Королівського балету. Розташований в районі Ковент-Гарден, за яким і отримав назву. У 1808 р перший театр Ковент-Гарден був знищений пожежею. Нова будівля театру було зведено за перші дев'ять місяців 1809 р проекту Роберта Смёрка і відкрилося 18 вересня постановкою «Макбета».


Творча діяльність Вільяма Шекспіра, що тривала останнє десятиліття XVI століття і перше десятиліття XVII століття, відноситься до епохи пізнього англійського Відродження. У цей час Англія, досягла значного політичного могутності, гостро переживала кризу переходу від феодальних суспільних відносин до буржуазним. Соціальна життя відрізнялася надзвичайною насиченістю. У великих містах театр мав велике значення.


Театр шекспірівської епохи все ще був святом, карнавальним дійством на площі. Однак в той час все зростаючий інтерес до театрального мистецтва зумовив утворення постійних професійних труп замість дотеперішніх тимчасових аматорських об'єднань. Стали зводити спеціальні будівлі для театральних вистав. Доступність театру для всіх верств населення зробила його загальнонародним і зумовила створення різноманітного репертуару. Всі ці особливості мали величезне значення для розвитку англійської драматургії.

Великий театр, 1856 рік

Значним явищем культурного життя Росії першої половини XIX ст. став театр. Популярність театрального мистецтва росла. У січні 1825 року виставою «Торжество муз» відкрився Великий театр. Про це відкриття збереглися спогади С. Аксакова: «Великий Петровський театр, що виник з старих, обгорілих руїн ... здивував і захопив мене ... Чудове величезна будівля, виключно присвячене моєму улюбленому мистецтву, вже однією своєю зовнішністю привело мене в радісне хвилювання».

ОПЕРА

Опера - жанр музично-драматичного мистецтва, в якому зміст втілюється засобами музичної драматургії, головним чином за допомогою вокальної музики. Літературна основа опери - лібрето. Слово «ореrа» в перекладі з італійського буквально означає працю, твір. У цьому музичному жанрі злиті в єдине ціле поезія і драматичне мистецтво, вокальна та інструментальна музика, міміка, танці, живопис, декорації і костюми.

БАЛЕТ

Запозичений з Італії, у Франції розквітає як пишне урочисте видовище - придворний балет. Музичну основу перших балетів складали придворні танці, що входили в старовинну сюїту. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, в яких значне місце відводиться балетної музиці, і робляться спроби її драматизувати.

В основі класичного балетного спектаклю лежить певний сюжет, драматургічний задум, лібрето, в XX столітті з'явився безсюжетний балет, драматургія якого заснована на розвитку, закладеному в музиці. Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець (до характерних танців відносяться народні та національні танці, перероблені для виконання в балетній виставі).

Просвітництво - епоха відкриттів, основною лінією цієї епохи стала боротьба з феодалізмом в Європі. Європейське суспільство повстало проти панування аристократії, їх звичаїв, ідеології і проти феодального устрою життя. Так само Просвещение - епоха нового девізу людства: «Бог створив людину недосконалим, завдання людини ж, удосконалювати себе».

У театрі епоха Просвітництва грала величезну роль. З'являється «просвітня театр», завдання якого полягало в тому, щоб звільнити людський розум від старих забобонів і вселити їм нові, освічені ідеї, справжню мораль. Театр стає не тільки місцем для розваги. Він стає головним чином школою. Школою розуму, моралі та громадянської чеснотою.

Александрінкі

Розмовна назва Олександрійського театру - найстарішого державного російського драматичного театру, названого в 1832 р Александрінського в честь дружини імператора Миколи I Олександри Федорівни. Вперше трупа театру була створена в 1756 р указом імператриці Єлизавети Петрівни «для подання комедій і трагедій». У знаменитому будинку, зведеному за проектом архітектора К.І. Россі, театр працює з 1832 р У 1919 р театру було присвоєно почесне звання академічного. У 1937 р, коли відзначалося сторіччя від дня загибелі А.С. Пушкіна, театр отримав ім'я великого поета, який любив Александрінкі і часто бував там.

пантоміма

Пантоміма зародилася в Стародавній Греції, де була частиною репертуару мімів. У Стародавньому Римі в епоху Августа стала повноцінним театральним жанром. У середньовіччі церква забороняла пантоміму, але мандрівні актори продовжували використовувати елементи пантоміми. Комедія дель арте включала в себе безсловесні інтермедії. Пантоміма була важливим елементом арлекінада, комічних п'єсок, де головною дійовою особою був Арлекін. У Франції арлекінада стала улюбленим жанром балаганного театру.

У 1702 році пантоміма у вигляді театралізованого балету була поставлена ​​в театрі «Друрі-Лейн» у Лондоні. У 18 столітті в театрі в якості інтермедій в антрактах трагедій і комедій ставили пантоміму. Батист Дебюро поклав початок ліричної поетичної пантомімі, завдяки йому класичним героєм пантоміми став П'єро.

У 20 сторіччі пантомімою займалася група Карно, в якій вперше виступив Чарлі Чаплін, Макс Рейнхардт, Жан-Луї Барро, Марсель Марсо та інші.

ЛЯЛЬКОВИЙ ТЕАТР

Мистецтво лялькарів дуже старе - в різних країнах виникали свої, які стали потім традиційними, види ляльок і типи уявлень. Особливо улюбленим народом був театр Петрушки. У XIX столітті театр Петрушки був найпопулярнішим і найпоширенішим видом лялькового театру в Росії. Декорацій театр Петрушки не знав. Кукольник в супроводі музиканта, зазвичай шарманщика, ходив від двору до двору і давав традиційні уявлення про Петрушку. Його завжди можна було бачити і під час народних гулянь, на ярмарках.

Перша звістка про існування в Росії лялькового театру датовано 1 636 роком, зафіксовано німецьким мандрівником Адамом Олеарием. У 1700 році відбулися перші в Росії гастролі лялькарів: одна трупа проїхала по містах України, а друга по волзьких містах до Астрахані.

Сергій Володимирович Образцов

Академічний Центральний Театр ляльок був створений з ініціативи Будинку Художнього Виховання Дітей 16 вересня 1931 року. Спочатку в ньому працювало 12 чоловік, і з першого дня створення його очолював видатний діяч російського мистецтва - Сергій Володимирович Образцов.

Антон Павлович Чехов читає акторам п'єсу "Чайка" (1898 рік)
Московський Художній театр - драматичний театр, заснований в 1898 році К. С. Станіславським і Вл. І. Немировичем-Данченко.Открился 14 (26) жовтня 1898 року першою на московській сцені постановкою трагедії Олексія Толстого «Цар Федір Іоаннович» .17 грудня 1898 року відбулася легендарна прем'єра чеховської «Чайки».

Московський театр на Таганці (1977)

Московський театр на Таганці - створений в 1964 на основі трупи Московського театру драми і комедії (організований в 1946), до якої увійшли випускники Театрального училища ім. Щукіна. Головні режисери: Ю.П.Любімов (1964-1984), А. В. Ефроса (1984-1987), Н.Н.Губенко (1987-1989), Ю.П.Любімов (з 1989). З кожним з цих імен пов'язаний свій, бурхливий і драматичний, період історії театру.

Театр на Таганці дав старт величезної популярності його акторів. Багато з них почали багато зніматися в кіно (В.Золотухін, Л.Філатов, І.Бортнік, С.Фарада, А.Демидова, І.Ульянова і ін.). Доля Таганки ніколи не була легкою. Таганка давала також уроки історії і цивільного безбоязного мислення; дарувала максимум того, на що здатний був театр в умовах несвободи, служачи кафедрою і трибуною, царством мистецтв - і місцем зустрічі людей. Тому такий потужний і щільний шар друзів оточував її - з числа тих, що прийнято називати цвітом нації: науковці, громадські діячі, художники.

Театр «Русский балет» на сцені Театру Аврора Палас в Санкт-Петербурзі
Знаменитий театр «Русский балет» був створений в 1990 році родиною професійних артистів і солістів Маріїнського театру, що належать династії, якій вже більше ста років. Протягом 20 років трупа з успіхом представляє мистецтво російського балету жителям міста та іноземним гостям на кращих сценах Санкт-Петербурга, головним чином, на сцені імператорського Ермітажного театру. Барвисті декорації, чудові костюми, найвищий рівень виконання класичних балетів не залишають байдужим жодного глядача, який побував на спектаклях Театру.

Московський театр "Школа сучасної п'єси"

Театр «Школа сучасної п'єси» народився в 1989 році на першій хвилі перебудови. Накопичивши силу в середовищі рвався до творчої свободи російської інтелігенції кінця 80-х років, ця хвиля виплеснула на берег чималу кількість експериментальних студій, «підвальних» театрів і творчих лабораторій, значна частина яких проіснувала недовгий вік. «Школа сучасної п'єси» виявилася серед тих небагатьох, хто витримав конкуренцію і став врівень з російськими театрами, які мали довгі і славні біографії.
Як тільки сучасним режисерам вдається показати щось "своє", що не входить в уже усталені театральні норми - починається маленький бунт. Постановка класичних драм на сучасний лад викликають критику, нерозуміння і звинувачення в нехтуванні цінностей. Вічна боротьба двох поколінь. Такий він сучасний театр. Класика з дивовижними улюбленими акторами, і нові, ризиковані постановки молодих режисерів.

Аншлаг! Аваціі! «Віват»!

І знову в театрі немає місця!

Оплески вгору летять,

І чекають, і просять у зал маестро.

Чарівною паличкою своєї,

Лише помах руки ... Зал в очікуванні ...

Заспівала скрипка, і швидше

Забилося серце від бажання.

Розкриють завісу і раптом

Пролунав крик! ... і глядач завмер ...

На сцені порожньо, іржавий коло,

І чути скрип тюремних камер ...

Але знову скрипка в височині

Заспівала пісню в до-мажорі.

Сльоза скуповуючи на щеке-

Є всупереч, хоча немає в ролі.