1. 15 осіб. Одне бажання. Хто стане вільним? 15 героїв. Одна закрита кімната. Хто зможе знайти вихід?
2. "РЕВЕРС". 18+. Московський театр мюзиклу (Пушкінська пл., 2).
3. творча група
4. Ірина Дрожжина, автор ідеї, режисер
5. Дебра Браун, хореограф
6. Миша Міщенко, композитор
7. Йоахім Барт, художник по світлу

Восени 2018 року на сцену Московського театру мюзиклу повертається гучна прем'єра минулого театрального сезону - виставу "РЕВЕРС".

15 осіб. Одне бажання. Хто стане вільним? 15 героїв. Одна закрита кімната. Хто зможе знайти вихід?

"РЕВЕРС" - це історія про зовнішню і внутрішню боротьбу людини. Про його найнижчих і найпрекрасніших проявах, які виявляються тільки в екстремальній ситуації.

Після прем'єри спектакль, який об'єднав в собі неймовірну за складністю акробатику, сучасну хореографію і явний гуманістичний посил, отримав захоплену пресу, широке визнання глядачів і професійного співтовариства. У свій дайджест кращих подій постановку включила директор ГМИИ ім. А. С. Пушкіна Марина Лошак; спектакль був запрошений для участі в фестивалі мистецтв "Балтійські сезони", а також на гастролі в Ізраїль та Індію.

Поставили "РЕВЕРС" режисери Андрій Кольцов і Ірина Дрожжина.

Андрій Кольцов - видатний представник сучасного циркового напрямки nouveau cirque. Унікальні номери, створені ним, в тому числі, для Cirque du Soleil, носять його ім'я; в Театрі мюзиклу він розробив акробатичну концепцію для мюзиклу "Принцеса цирку" і є виконавцем трюку Містера Ікс.

Ірина Дрожжина - повітряна гімнастка, автор акробатичних концепцій для вистав різних жанрів. Вона виступала в найзнаменитіших шоу в Італії, Франції, Португалії, Великобританії, Іспанії, була учасницею режисерської лабораторії Костянтина Богомолова, співпрацює з Великим театром і "Гоголь центром". У виставі "Принцеса цирку" Театрі мюзиклу вона виступає в якості повітряної гімнастки.

Оригінальну музику для постановки написав володар премії фестивалю незалежного кіно Sundance Міша Міщенко - представник неокласичного напряму, один з першопрохідців в переосмисленні жанрів симфонічної музики.

Хореографію в спектаклі "РЕВЕРС" поставила володарка премії "Еммі" Дебра Браун (Канада), відома по роботах для Cirque du Soleil, церемонії вручення премії "Оскар", голлівудських блокбастерів ( "Жінка-кішка", "Ван Хелсінг") і поп- зірок - Мадонни, Селін Діон, Бьорк, Шакіри та інших.

В якості художника по світлу виступив Йоахім Барт (Німеччина), постійний співавтор Пітера Штайна, який працював над виставами для кращих оперних театрів світу і Зальцбурзького фестивалю.

Разом вони створили наднасичене динамічний дійство, яке не вписується в рамки жодного існуючого театрального жанру. Актори "Реверс" стирають кордони між драматичним і фізичним театром, хореографією і акробатикою. Однак падіння з висоти, польоти над глядачами, балансування на динамічних пілонах і інші трюки - не просто ефектні прийоми, але засіб оповідання і розкриття внутрішнього світу персонажів.

Андрій Кольцов: "У нас немає завдання показати можливості людського тіла, хоча наші артисти виконують трюки на грані можливого - ми придумали абсолютно нові акробатичні елементи, які ви не побачите ні в який цирковий або гімнастичної програмі в світі. Головне тут - розкрити психологію героїв за допомогою мови акробатики. У "Реверс" немає жодного не виправданого драматургією сальто, жодного безглуздого кульбіту ".

Експериментальним для театру стало і час показу вистави: "РЕВЕРС" йде по п'ятницях і суботах о 23:00. Втім, після численних звернень глядачів, в театрі вирішили кілька днів в році показувати "РЕВЕРС" і в більш звичне для театральної публіки час: о 20:00.

"РЕВЕРС". 18+. Московський театр мюзиклу (Пушкінська пл., 2).

З 28 вересня 2018 р

Вартість квитків: від 1000 рублів.

сайт: Мюзікл.рф

творча група

Андрій Кольцов, автор ідеї, режисер

Вихованець школи ЦСКА. Майстер спорту зі спортивної гімнастики. Лауреат міжнародних конкурсів артистів цирку в Монте-Карло, Парижі та Китаї. Єдиний в світі виконавець унікальних трюків, згодом носять його ім'я. Творець і генеральний директор міжнародного артистичного агентства GigZone. З 1998 р соліст Cirque du Soleil. За роки роботи артистом цирку виступав в якості соліста на провідних майданчиках світу - Madison Square Garden (Нью-Йорк), "Мonte Carlo Circus Festival" (Монако), Royal Albert Hall (Лондон), MGM Grand Casino and Resort (Лас-Вегас) , O2 Arena (Лондон), Staples Center в (Лос-Анджелес). В якості спеціального гостя брав участь в концертах Андреа Бочеллі в номері Time To Say Goodbye. Є автором акробатичній концепції вистави Театру мюзиклу "Принцеса цирку", де також виконує номер Містера Ікс.

Ірина Дрожжина, автор ідеї, режисер

Закінчила спортивну дитячо-юнацьку школу олімпійського резерву N41 "Москворіччі" (майстер спорту зі спортивної акробатики) і Московську державну академію фізичної культури за спеціальностями "фахівець з фізичної культури і спорту" та "режисер спортивних програм і свят". Брала участь в акторській лабораторії Gogol School при "Гоголь-центрі" і режисерської лабораторії Костянтина Богомолова при МХТ ім. А. П. Чехова. За підтримки Олімпійського комітету Росії проходила стажування від московської школи танців "Ассоль" з підготовки танцювально-акробатичних програм в Філадельфії. Понад шість років була повітряною гімнасткою в компанії "Росгосцірк", після чого стала тренером по повітряній гімнастиці в Центрі циркового мистецтва. Активно співпрацювала з Олімпійським комітетом Росії, в тому числі, готувала артистів для спортивних свят, виступала на XXVII Всесвітньої літньої універсіади в Казані. Брала участь в церемоніях відкриття і закриття зимових Олімпійських та Паралімпійських ігор в Сочі і чемпіонату світу з водних видів спорту в Казані (повітряна гімнастка). Брала участь в телешоу Першого каналу "Хвилина слави" і "Великі гонки" в Парижі. Знімалася в рекламі і музичних відеокліпах, а також в короткометражному фільмі "Еврідіка". Була артисткою в циркових і льодових шоу Variety (Італія, Іспанія, Португалія, Франція), Pirates (Іспанія), Stars on Ice, Sleeping Beauty в "Альберт-холі" (Великобританія). Як режисер поставила циркові шоу "Майстри вулиць", Sunseat Circus і "Черевик", а також кабаре-шоу Pandora і театральний спектакль "Сім сестер". Є автором акробатичній концепції в спектаклі "Матрі Архату" Театру Місяця. Як повітряної гімнастки бере участь у виставі Великого театру "Ріголетто". Як актриса - в спектаклі "Машина Мюллер" "Гоголь-центру". У Театрі мюзиклу грає в мюзиклі "Принцеса цирку".

Дебра Браун, хореограф

Автор всесвітньо відомих постановок і номерів на стику хореографії і акробатики для циркових, театральних і музичних шоу і премій, а також для відеокліпів і фільмів. Володар премії Боба Фосса за новаторство в хореографії і премії "Еммі" за хореографію номера Cirque du Soleil, підготовленого для церемонії вручення "Оскара". З 1987 р співпрацює з Cirque du Soleil. Як хореограф працювала над шоу We Reinvent the Circus, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystere, Alegria, Quidam, "O", La Nouba, Corteo і Zarkana, а також над одним з номерів вистави Zumanity. Серед її проектів - міжнародний фестиваль Cirque de Demain в Парижі в 1990 році; світова прем'єра опери Джона Корільяно "Привид Версаля" в постановці нью-йоркської Метрополітен-опера та оперний цикл "Кільце Нібелунгів" Вагнера в постановці чиказької Ліричної опери. У 1994 р в Торонто поставила балет Apogée, в якому були використані батути: в 1996 р уривки з нього були показані в Лос-Анджелесі і Сан-Франциско на благодійних концертах Passport на користь хворих на СНІД, які вели Елізабет Тейлор і Меджік Джонсон. У 1995 р працювала разом з Лучано Паваротті над оперою

"Дочка полку" (Метрополітен-опера). У 2001 р поставила хореографію у відеокліпі на пісню Jaded групи Aerosmith і номер групи для церемонії вручення American Music Awards, а також акробатичну частина світового туру Мадонни Drowned. Також виступала режисером танцювальних номерів для Шакіри, Вайкліф Джина і Селін Діон. Працювала над постановкою номерів для фільмів "Жінка-кішка", "Ван Хелсінг" і "Велика пригода Барні".

Миша Міщенко, композитор

Володар премій Міжнародного фестивалю кінематографістів (International filmmaker festival of world cinema, London, 2015 г.) в номінації "Кращий саундтрек" і кінофестивалю незалежного кіно Sundance (2015 г.). У своїй творчості перевагу віддає переважно неоклассическому та інструментальному напрямах, а також ембієнту. Автор понад 30 сюїт і концертів для симфонічного оркестру, а також музики для театру, кіно і відеоігор. Випустив понад 20 авторських альбомів ( "Ексергія", "метанойя", Songs of the Dead Dragons і ін.) Вважається одним з першопрохідців в переосмисленні жанрів академічної оркестрової музики, сміливо експериментують як з складом симфонічного оркестру, електронікою, хором, так і з місцем проведення концертів та здійснення запису (альбом 2014 року Nubus був записаний в московському Соборі Непорочного Зачаття Пресвятої Діви Марії).

Йоахім Барт, художник по світлу

Вивчав економіку в Бохумі і теорію театру в Мюнхені. З 1976 року працював технічним директором на різних театральних майданчиках і міжнародних фестивалях. Як художник по світлу працював над постановкою опер, балетів і драматичних вистав. Співпрацював з Юрієм Любимовим, Рікардо Агілар, Пітером Бруком, Антоніо Гадеса, Петером Муссбахом, Робертом Вілсоном. C 2004 р очолює культурний центр "Адміралспаласт" в Берліні. В якості художника по світлу оформив вистави Пітера Штайна "Парсифаль" Р. Вагнера, "Дон Карлос" Дж. Верді та "Едіп в Колоні" Софокла (Зальцбурзький фестиваль), "Розбитий глечик" Г. фон Клейста в театрі "Берлінер Ансамбль", "Біси" за Ф. Достоєвським в Сан-Панкраціо (Італія), "Макбет" Дж. Верді (Зальцбурзький фестиваль і Римська опера), "Ніс" Д. Шостаковича (опера Цюріха і Римська опера), "Ціна Мартіна" Е. Лабіша ( "Одеон", Париж), "Король Лір" У. Шекспіра ( "Бургтеатр", Відень), "Борис Годунов" А. Пушкіна (Et cetera, Москва), "Аїда" Дж. Верді в Музичному театр ім. К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка, Москва). Як технічний директор співпрацював з Пітером Штайн на постановках "Фауст-фантазія" по І. В. Гете ( "ЕКСПО-2000", Ганновер) і "Валленштейн" Ф. Шиллера ( "Берлінер Ансамбль"). Був двічі номінований на премію "Золота Маска" за вистави "Аїда" Дж. Верді в Музичному театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченка і "Засудження Фауста" Г. Берліоза в Великому театрі.

Фото: Володимир Майоров