1. 1. Пабло Пікассо (1881-1973)
2. 2. Вінсент ван Гог (1853-1890)
3. 3. Леонардо да Вінчі (1452-1519)
4. 4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
5. 5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)
6. 6. Мікеланджело (1475-1564)
7. 7. Едвард Мунк (1863-1944)
8. 8. Сальвадор Далі (1904-1989)
9. 9. Клод Моне (1840-1926)
10. 10. Джексон Поллок (1912-1956)
11. 11. П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)
12. 12. Гюстав Клімт (1862-1918)
13. 13. Фріда Кало (1907-1954)
14. 14. Рене Магрітт (1898-1967)
15. 15. Енді Уорхол (1928-1987)
16. Рекомендуємо подивитися:

Мистецтво супроводжувало людину протягом усього його історії, починаючи з того моменту, як була винайдена перша примітивна кисть. Будь то наскальні малюнки Бхімбетка або Мона Ліза в Парижі, мистецтво всюди знаходило собі дорогу. Не має значення, ким і як створювалося мистецтво давнини або сучасне мистецтво - кожен маленький епізод в житті будь-якого творчого людини має право бути записаним в історію. Але серед людей обов'язково знайдеться місце для тих, хто не просто заслуговує це місце, а просто зобов'язаний його зайняти. Чи не тому, що створені ним роботи були неймовірно складні, але тому, що вони змушували людей відчувати справжні емоції. Зустрітися ж з 15 найбільшими художниками, що коли-небудь жили.

1. Пабло Пікассо (1881-1973)

Кожен, хто виявляв в дитинстві хоч який-небудь інтерес до мистецтва, напевно чув ім'я Пікассо. Іспанський художник вів творче життя, ставши надалі одним з найвпливовіших і знаменитих художників 20-го століття. Він не тільки писав картини, але так само був скульптором, поетом, драматургом. І все це крім величезної кількості його інших занять. Однією з його найкращих робіт можна вважати "Гернику" (1937), яка створювалася як відповідь на бомбардування гітлерівськими військами баскського міста Герніка.

Це була одна з багатьох бомбардувань, що тривала більше двох годин і забрала тисячі невинних життів. Сьогодні картина є нагадуванням про цю трагедію і наслідки війни для людей, простих громадян особливо. Після того, як Пікассо завершив "Гернику", полотно відправилося в нетривалий тур, ставши популярним противоєнним символом і набуло популярність як серед критиків, так і простих людей.

2. Вінсент ван Гог (1853-1890)

Вінсент ван Гог - голландський пост-імпресіоністом, донині вважається одним з найвідоміших і найвпливовіших художників західного мистецтва. Їм були створені близько 2000 робіт в проміжок часу лише трохи більше 10 років. Серед них близько 800 були написані в останні кілька років його життя. Він наклав на себе руки у віці 37 років через серйозних психічних розладів і бідності.

"Зоряна ніч" (1889) - одна з його найвідоміших робіт, написана ним під час перебування в психіатричній лікарні у Франції. Вона являє собою вид з вікна на вигадану село, над якою сходить яскраве жовте сонце. Це одна з найбільш відомих картин не тільки в світі мистецтва, а й в усьому світі.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Леонардо да Вінчі був італійським художником, скульптором, математиком і винахідником, а так же займався дослідженнями в архітектурі, науці, музиці, інженерній справі, астрономії, геології та багатьох інших областях. Саме тому він отримав ім'я "Людина епохи відродження", так як володів знаннями практично у всіх областях, доступних у той час. Ймовірно, найвідомішим його полотном можна назвати "Мону Лізу" (1503-1506), яка вважається найбільш відвідуваною, впізнаваною і пародіруемого картиною за свою історію.

Причиною її популярності є невловима загадковість, таємнича посмішка зображеної на портреті дівчини. Багато істориків, вперше побачивши цю картину, описали її як щось, чого жодна фотографія не могла б зобразити. Вважається, що на портреті зображена Ліза дель Джокондо, дружина Франческо дель Джокондо. Італійська назва "Мони Лізи" - "La Gioconda", що означає "jocund" (щасливий або живий, що можна вважати грою слів з прізвищем сім'ї - Giocondo. Французька назва картини, "La Joconde", має те ж значення).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, більш відомий як просто Рембрандт, був голландським художником епохи бароко. Він був майстром своєї справи в трьох областях - кресленні, живопису та створення гравюр. Завдяки своїй універсальності він по праву вважається найбільшим візуальним художником в історії мистецтва. Його універсальність дозволила йому малювати все, від пейзажів і портретів до історичних подій і біблійних сцен.

Одна з його найпопулярніших робіт - "Нічний дозор» (1642), зараз знаходиться в державному музеї Амстердама. Картина примітна трьома своїми якостями: своїм розміром (близько 360 сантиметрів завширшки і 430 сантиметрів у висоту), грою руху в традиційно нерухомому військовому портреті і використанням світла і тіні, в якій Рембрандт був виключно досвідчений і вправний.

5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)

Йоханнес Вермеер був ще одним голландським художником, що спеціалізувався на зображенні внутрішніх оздоблень небагатих будинків і життя представників середнього класу. Незважаючи на те, що за життя він не був визнаний, його роботи були виявлені заново в 1860 році.

Тоді деякі з його картин були помилково приписані іншим художникам, однак незабаром істинний автор був встановлений завдяки копіткій роботі мистецтвознавців і істориків. На сьогоднішній день відомі 34 роботи, що належать пензлю Вермеєра. Найвідоміша з його картин - "Дівчина з перловою сережкою" (1665). Портрет примітний живим, дихаючим поглядом європейської дівчини, одягненої в екзотичну одяг, а також надзвичайно великий полірованої сережкою, імовірно вважається перлиною.

6. Мікеланджело (1475-1564)

Будучи суперником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело також вважався людиною епохи відродження, завдяки своїм навичкам в скульптурі, живописі і поезії. Його вплив і внесок у розвиток західного мистецтва не має собі рівних досі. Його найвідомішим творінням вважається статуя Давида (1501-1504), 17-метрова мармурова скульптура однойменного біблійного героя, фаворита флорентійських художників того часу.

Статуя в кінцевому підсумку стала символізувати громадянські свободи, що знаходилися під загрозою в Республіці Флоренція - місті, який змагався з усіма могутніми містами того часу і протистояв їх політичної гегемонії.

7. Едвард Мунк (1863-1944)

Едвард Мунк був норвезьким художником-експресіоніста і гравером. Він відомий своїми психологічними темами і обертонами, на які в значній мірі вплинув символізм 19 століття. Його ж роботи сильно вплинули на німецький експресіонізм початку 20-го століття.

Його найвідоміша і впізнавана картина - "Крик" (1893-1910), яка має чотири окремі версії в двох різних варіантах: виконані маслом і пастеллю. Картина примітно хворобливими і різкими, але в той же час зі смаком підібраними кольорами, і зображеної на сильно спримітизованими особі застиглої емоцією на яскраво-помаранчевому тлі.

8. Сальвадор Далі (1904-1989)

Один з найвідоміших художників сюрреалістичного руху, Дали відомий насамперед своєю абсурдно-химерної естетикою, що переходить від картини до картини. Його мистецтво було продовженням його самого, але, беручи до уваги його іспанську експресивність і любов до уваги, він був не менше прославлений своєю ексцентричною поведінкою. Його найвідоміша робота «Сталість пам'яті» (1931).

Однією з інтерпретацій картини є те, як час починає танути, варто лише людині заснути. На питання, що ж саме надихнуло Сальвадора Далі на написання цієї картини, він відповів, що форма танучих годин була навіяна плавиться на сонці сиром камамбер.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, який часто називають одним із засновників імпресіонізму, був французьким художником і одним з найяскравіших і найталановитіших піонерів французького імпресіоністичного руху. Фактично, сам термін «імпресіонізм» був придуманий після створення їм картини під назвою «Impression, Soleil Levant» ( «Враження, схід сонця»).

Його найвідоміша робота - «Водяні лілії» (з 1840 по 1926 рік), серія з 250 картин із зображенням саду в будинку французького художника в Живерні, Франція. Ця серія була основним напрямком творчості художника протягом останніх 30 років його життя.

10. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллок був американським художником і лідером абстрактного імпресіонізму. Він став відомим завдяки своїм незвичайним методам крапельної живопису, при яких фарба заливає або капає на полотно. Поллок був сумно відомий своєю пристрастю до алкоголю, що призвело до автомобільної аварії, яка забрала його життя в 1956 році.

Одна з його найвідоміших картин - "No 5, 1948" (1948) - одна з найдорожчих картин у світі. Художник показав безмірний контроль і дисципліну в повному хаосу образі. Картина придбала назву "Гніздо птаха", завдяки сірим, коричневим, жовтим білим фарбам, заплутаним один з одним.

11. П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

П'єр-Огюст Ренуар був одним з лідерів руху імпресіоністів. Французький художник добре відомий своїми зображеннями жіночої чуттєвості і своїм поклонінням красі. Однією з його найзнаменитіших робіт є "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), яка в типовій імпресіоністської манері захоплює сутність вечірки на відкритому повітрі в недільні паризькі вечора, на яких жителі міста могли пити, танцювати, базікати і розважатися.

12. Гюстав Клімт (1862-1918)

Густав Клімт був австрійським художником-символістом, найбільш відомим завдяки роботам, присвяченим відвертого еротизму, різноманітним розписам, ескізами і натюрмортів. Поряд із зображенням жіночого тіла Клімт також малював пейзажі і сценки, частково перебуваючи під впливом японського мистецтва. Однією з його найвідоміших робіт є «Поцілунок» (1907-1908), одна з перлин його золотого періоду. Цей період його робіт визначався ефектним застосуванням золотих відтінків в роботах, часто з використанням справжнього золотого листа.

13. Фріда Кало (1907-1954)

Одна з найсильніших художниць свого часу, що залишається такою донині, Фріда Кало була мексиканської сюрреалістка, найбільш відомої за свої автопортрети, просочені самотністю і відчуженістю. Її твори розцінюються як символічні для мексиканських традицій, а також широко улюблені феміністками за їх яскраве і достовірне зображення внутрішнього світу жінки.

Одними з її найвідоміших робіт є "Автопортрет з терновим намистом і колібрі" (1940). Вони найбільш примітні як приклад її вільного користування символізмом. Намисто з шипами і мляво висить колібрі, можливо, символізували її внутрішню агонію.

14. Рене Магрітт (1898-1967)

Рене Магрітт був бельгійським художником-сюрреалістом, найвідомішим за використання побутових предметів, щоб передати своє витіювате сприйняття повсякденного світу. Він також був відомий тим, що писав твори, які змушують глядача думати, заохочуючи його до відриву від упереджених уявлень про реальність.

Однією з його знаменитих робіт, які дотримуються цього принципу, є "Віроломство образів" (928-1929), яке представляє собою курильну трубку з написом "Ceci n'est pas une pipe" (Це не трубка). І це дійсно не трубка просто тому, що це лише її образ. Ця техніка і стиль зміни того, що ми знаємо як реальність, були загальними для всіх його робіт та ідей.

15. Енді Уорхол (1928-1987)

Енді Уорхол був американським візуальним художником, який найбільше відомий своїм стилем під назвою "поп-арт :. У своїх роботах він вивчав відносини між гламурної кіноіндустрією, рекламою, популярною культурою і художнім виразом.

Його найвідоміша робота - " банки з супом Кемпбелл "(1962), яка складається з 32 фрагментів, кожен з яких становить 51 сантиметр заввишки і 41 сантиметр завширшки. Кожен з елементів можна вважати окремою картиною. Індивідуальні частини були виготовлені з використанням напівавтоматизованих трафаретного друку, що дуже допомогло в розвитку поп-арту і конвергенції популярної культури з візуальним мистецтвом, яким ми знаємо його сьогодні.

Рекомендуємо подивитися:

Якщо вам не терпиться здійснити свою мрію - навчитися малювати - то дана серія відеоуроків - те, що потрібно для першого кроку.