На дягилевських фестивалі опері Верді спробували повернути автентичність за допомогою прийомів театру кабукі.

LA TRAVIATA. Robert Wilson. Фото Люсі Янш

Важко придумати більш ударне початок для фестивалю мистецтв, ніж постановка самої репертуарної опери світу з диригентом і режисером світового авторитету. Саме це сталося 17 червня в Пермському театрі опери та балету, де прем'єрою «Травіати» під керуванням його художнього керівника Теодора Курентзіса і в режисурі знаменитого американського майстра Роберта Вілсона був дан старт дягилевських фестивалю - головному артистичному події року в «третій культурної столиці Росії».

Зрозуміло, ставити «Травіату» - настільки ж ризик, як і привілей. Вступаєш на поле, потоптали майже до безнадійності, де від божевільного успіху до скандального провалу один крок. Адже не дарма і саму оперу на першій виставі 160 років тому чекало фіаско: перегріту очікуваннями публіку образили шорсткості виконання ...

Автори нинішньої продукції вміло почали свою «гру» ще до відкриття завіси. Журналістам вони повідомили про те, що хочуть позбутися від «поганого кетчупу» пафосності, яким заляпали цю «найтоншу партитуру» Верді ХХ століття. А щоб очистити драму від ходульних сентиментів, вирішили максимально відсторонитися від звичного її прочитання і навіть «посміятися» над героями. Знаючи захоплення Уїлсона (не тільки режисера, але і сценографа, і автора світлового рішення) традиційним японським театром, неважко було припустити, в якому напрямку це відсторонення буде проходити.

LA TRAVIATA. Robert Wilson. Фото Люсі Янш

І ось скрипки «співають» знамените вступ. Дійсно, без найменшого надриву - навіщо він, якщо Верді все сказав цими зітхає фразами, цими перетікають одна в одну, як краплі води у фонтані сліз, скорботно-прекрасними гармоніями. Відкривається завіса - і ніяких декорацій. Або майже ніяких: тільки рівно світиться блакитний задник - і дивні, поступово множаться величезні «палички Коха», згодом сплітаються в голчастий арт-об'єкт (можливо - символ хвороби Віолетти, чимось нагадав толстовське опис передсмертного марення князя Андрія - «дивне повітряне будівлю з тонких голок »). Хоча ми на балу у Віолетти, і всі герої одягнені в історичні костюми. Але Вілсон наче боїться, що ми занадто зануримося в епоху і її деталі, тоді як драма - з розряду вічних. Ось тут йому і стали в нагоді традиції його улюбленого театру кабукі, де сюжети будь-якого ступеня трагічності зображуються не діє в європейському сенсі, а строго регламентованим набором рухів і поз. Герой звертається до героїні? Значить, він підходить, витягаючи одну долоню в її сторону, а іншу відставляючи назад, звідки прийшов. Героїні стало погано? Вона зі стійки смирно раптом «ламається», як тростиночка, набік, не перестаючи при цьому посміхатися.

Часто картинка і зовсім нагадує театр тіней. Особливо коли на сцені багато персонажів, і світло виділяє тільки головну пару або трійку, а решта виглядають чорними силуетами. У момент найбільшого драматизму стикаються кілька різнокольорових світлових потоків: білий промінь вихоплює персонажів першого ряду, червоний - танцюючий фон і «чорний» (т. Е. Відсутність світла) - статичний хор. Таке трапляється лише одного разу, в другій картині другого акту, сцені на балу у Флори, де відбувається найбільш драматична розбирання Альфреда з його суперником-бароном і кидання грошей в обличчя Віолети. Для «японіста» Вілсона ця триколірної - гранично можлива щедрість візуального ряду, більше подібне не повториться.

LA TRAVIATA. Robert Wilson. Фото Люсі Янш

Хіба що в фіналі він дозволить собі вивісити на стіні ... ні, звичайно, не картину, а лише підсвічується прямокутну рамку - а ви вже самі здогадайтеся, чий портрет може висіти в кімнаті у смертельно хворий, що сумує за безнадійно втраченого коханого Віолетти.

Можна сперечатися з цією «японської впертість» Вілсона, яка, виявляється практично у всіх його виставах, від «Мадам Батерфляй» у Великому театрі до «Казок Пушкіна» в Театрі Націй, не кажучи про безліч зарубіжних робіт. Можна задавати обурений питання: при чому тут Верді. Хоча куртизанка - це ж в якомусь сенсі гейша ... Але не визнати, що прийнята ідея втілена дуже послідовно і всередині себе логічно, по-моєму, не можна. Це як в математиці, де з безглуздого з буденної точки зору допущення може народитися струнка теорія.

Ну а тепер про те, заради чого, власне, це відсторонення і «остранненіе» робилося - про музику, про очищення її «автентичності» (вираз Курентзіса). Якщо розуміти під таким максимальну прозорість фарб, то цього диригент зі своєю музичною командою цілком домоглися. Завдяки копродукції з трьома зарубіжними театрами (датським Unlimited Performing Arts, австрійським Landestheater Linz і люксембурзьким Theatres de la ville de Luxembourg) вдалося зібрати чудовий склад співаючих акторів. Це перш за все зірка Пермської опери Надія Павлова, чиє дивовижне колоратурне сопрано кілька місяців тому радувало москвичів в партії донни Анни в гастрольному спектаклі перм'яків «Дон Жуан» на «Золотій масці» (на жаль, через примхи того фестивалю співачці не дістався його приз ). Причому вища майстерність солістки проявлялося навіть не в колоратури, з якими у неї повний порядок, а в найтоншому піанісімо - тому, що і становило ключовий штрих задуму Курентзіса. Під стать головній героїні виявилися відмінний белькантові тенор з Іспанії Айрам Ернандес (Альфред), а особливо - прекрасний баритон Дімітріс Тіліакос з Греції з яким у Надії відбувся, мабуть, головний дует цієї опери - пояснення Віолетти з Жермона-старшим. І знову в цій сцені, де сенс не в жорстокості буржуазних моралі, як нас вчили в музичній школі, а в поступовому розкритті благородства обох натур, головні кульмінації - потаємно-тихі.

LA TRAVIATA. Robert Wilson. Фото Люсі Янш

Спектакль, який присвячений пам'яті «Дягілєва наших днів» - невгамовного імпресаріо Жерара Мортьє (це він придумав поєднати зусилля Курентзіса і Вілсона на «Травіаті»), прийшов до Пермі на три роки. За контрактом з зарубіжними партнерами, його будуть показувати блоками по два-три вистави восени і стільки ж навесні. Але хотілося б сподіватися, що в Росії постановку побачать не тільки перм'яки. У залі вдалося помітити цілу групу експертів «Золотої маски». Перейнялися вони симпатією до «полемічною» (знову визначення Курентзіса), але по-своєму тонкої роботи уральців? Дізнаємося в кінці року, коли опублікують список номінантів головної театральної премії та фестивалю країни.

Перм-Москва