«Ісус Христос - Суперзірка» - одна з найвідоміших і найбільших рок-опер у світі, з досить тривалою історією, що стала шедевром і легендою світу музики. Рок-опера стала першим мюзиклом Ендрю Ллойда Веббера і Тіма Райса на професійній сцені.

Спочатку мюзикл вийшов у вигляді альбому в 1970 році, де головну роль виконав Ян Гіллан, вокаліст так званого «золотого складу» Deep Purple . «Живий» концерт В липні 1971 року відбувся з таким величезним успіхом, що було прийнято записати і випустити платівку, яка згодом розійшлася мільйонними тиражами. Нікому не відомий до цього моменту молодий композитор Ендрю Ллойд Веббер практично відразу став знаменитістю. 12 жовтня 1971 на Бродвеї відбулася прем'єра розширеного сценічного варіанта рок-опери «Ісус Христос - Суперзірка». Молоді автори були вражені успіхом постановки.

Основою для сюжету рок-опери стали євангельські оповіді, події, що відбулися на зорі Християнської Ери. Сюжетна лінія охоплює період від в'їзду Ісуса в Єрусалим до моменту смерті на Голгофі, останні сім днів життя Ісуса з Назарета, з моменту появи його на Пальмову неділю і до його страти за наказом Понтія Пілата. Ісус усвідомлює, що його чекає попереду, але не зовсім розуміє мети своєї жертви, хоч і ставиться до цього як до долі, що не підлягає зміні. Ісус страждає від цього знання, він хоче зрозуміти, навіщо Бог-батько посилає його на смерть.

У трактуванні либреттиста, Юда Іскаріот не мав наміру зраджувати «вчителя», просто з волі злої долі саме він повинен був вчинити зраду. Йому не подобається те, що відбувається, йому здається, що Ісус втрачає контроль над тим, що відбувається, що він відходить від свого власного вчення. Він вважає, що Ісус і його апостоли близькі до самознищення. Він хоче врятувати Ісуса від натовпу і самого себе, доносить владі на Ісуса, розраховуючи, що той буде ізольований і таким чином, збережений. Іуда не приховує своїх намірів: якщо Ісус - дійсно син Бога, значить, він здатний заздалегідь все передбачити, розумів, що може трапиться і сам визначив його, Іуду, на роль «проклятого на всі часи».

Рок-музика, яка виникла в 50-х роках минулого століття як розважальний жанр в формі рок-н-ролу, поступово ускладнювалася, і, немов магніт, втягувала в сферу свого впливу інші музичні стилі. Настав час, коли рок почав прагнути до театральних форм. Тим більше, що приклад для наслідування був: поряд з класичною оперою, де застосовується «бель канто», існує «Поргі і Бесс» - джазова опера Джорджа Гершвіна, з характерною саме для джазу музикою і вокальною манерою.

Було б дивно, якби рок-музиканти не спробували створити оперу, використовуючи виражальні засоби року. Загальноприйнято вважати, що родоначальниками жанру рок-опери є англійська група PRETTY THINGS. Коли в 1968 році вийшов їх альбом SF Sorrow і вокаліст Філ Мей заспівав про те, що «SF Sorrow is born», народився не тільки головний герой оповідання, Себастьян Ф. Сорроу. Разом з ним з'явилася рок-опера.

Найбільша заслуга в розвитку жанру рок-опери належить Ендрю Ллойду Уебберу і Тіму Раїсу.

Навіть ті, хто далекий від світу музики, напевно хоча б раз чули про видатного композитора Ендрю Ллойд-Уеббері і його безсмертних творах - мюзиклах «Привид опери», «Кішки», «Евіта» і рок-опері «Ісус Христос - суперзірка» .

Ендрю народився 22 травня 1948 року. Його батько був диригентом і директором лондонського Королівського музичного коледжу. Мати - викладачем музики по класу фортепіано. З трьох років Ендрю вчився грати на скрипці. Пізніше освоїв валторну і фортепіано. У 9-річному віці він написав свою першу пісню. Тім Майлз Біндон Райе старше Ендрю майже на 4 роки. Тім закінчив престижну школу, захоплювався крикетом і, ясна річ, поп-музикою. Цілком ймовірно, світ ніколи б не почув знаменитих мюзиклів, якби співробітнику фірми «Decca» Дезмонд Еллиоту не потрапила в руки стрічка, надіслана йому поштою Уеббером, із записом його пісні. Дезмонд був знайомий з матір'ю Раїса, і, таким чином, Тім дізнався про існування молодого обдарованого композитора. Веббер до цього часу виграв стипендію в Оксфордський коледж святої Магдалини, де збирався вчитися на історика. 21 квітня 1965 він отримав лист такого змісту: «Дорогий Ендрю, мені сказали, що ви шукайте співавтора-либреттиста, і, оскільки, я сам пишу пісні (а мені особливо подобається писати тексти), я б хотів дізнатися, чи не могли б ми зустрітися? Можливо, я обману ваші очікування, але, як би там не було, це може виявитися цікавим. У всякому разі, сподіваюся ». Зрозуміло, автором листа був Райе.

Зустріч двох любителів музики відбулася в будинку Уеббера, а через кілька, днів вони приступили до роботи над першим мюзиклом «The Likes Of Us» ( «Такі, як ми»). Втім, історія доктора-філантропа Томаса Барнард, який заснував притулок для дітей-сиріт, ніякого інтересу не викликала. Так що далі створення демо-записи з 16-ю піснями у виконанні дитячого хору школи Colet Court справа не пішла. Райе пізніше визнав, що сюжет мюзиклу був досить слабким.

У 1965 року Ендрю відправився на навчання в Оксфорд. За твердженням Уеббера, його єдиною метою було бажання знайти потрібний театр для майбутніх мюзиклів. Провчився в коледжі він тільки до Різдва, повернувшись в Лондон. Райе деякий час жив удома у Веббер, де обстановка для плідної роботи була невідповідною. Молодшому братові Ендрю, Джуліану, необхідна була тиша, щоб займатися на віолончелі, так що старший Веббер посів у бабусі грошей і купив квартиру.

Т андем авторів взявся за роботу. Виконавицю для своїх поп-пісень вони знайшли завдяки газеті, в якій Райе зауважив список номінанток на звання «Дівчина року». Навпаки однією з прізвищ було зазначено, що це - співачка. Хлопці скупили майже весь тираж газети, заповнили всі опубліковані бюлетені і відправили до редакції. Так Роз Ханніман стала переможницею конкурсу і ... виконавицею пісень Уеббера-Раїса. Незабаром був підписаний контракт з «EMI». На жаль, пісні «Down Through» і «Down On The Farm» хітами не стали (пізніше мелодії цих композицій будуть використані в мюзиклі «Евіта»). Проте, про дует авторів заговорили. Викладач музики школи Колет Корт, Алан Доджетт, у якого свого часу навчався Джуліан Веббер, запропонував Ендрю написати невелику кантату для щорічного шкільного концерту. В якості теми для цієї кантати Алан порадив взяти якийсь біблійний сюжет. Райе, погортавши дитячу Біблію, зацікавився історією про Йосипа і його братів.

1 березня 1968 роки батьки школярів мали честь споглядати 15-хвилинну кантату «Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat». Подання дуже сподобалося батькові Ендрю, Вільяму Ллойду Уебберу. Він запропонував розширити кантату до 20 хвилин і показати в центральному залі Вестмінстера. 12 травня 1968 року дитячий хор і поп-група THE MISSED BAG представили новий варіант «Йосипа». Диригував Алан Доджетом, Джуліан грав на віолончелі, батько Веббер - на органі, а сам Тім Райе виконував роль фараона. Серед глядачів був музичний критик «Sunday Times» Дерек Джуіл (його десятирічний син Ніколас був в складі хору). 19 травня 1968 року в цій газеті з'явилася його хвалебна стаття - «Трамплін під назвою" Йосип "». Дальше більше. Веббер і Райе закатали рукава і доповнили 20-хвилинне твір новими піснями. Влітку того ж року на студії «Decca» була записана подвійна вінілова платівка, а в листопаді спектакль показали в соборі Святого Павла. Після представлення газета «Evening Standard» дала вельми позитивну рецензію. 1 січня 1969 року альбом з цим мюзиклом надійшов у продаж.

У Ендрю і Тіма був контракт з компанією Сефтон Майерса і Девіда Ленда «New Ventures», і шефи якось ненав'язливо поцікавилися, що новенького їм збираються запропонувати підопічні. У хлопців було кілька ідей, серед яких мюзикли про карибському кризу і царя Давида. Для останнього була навіть придумана запальна пісня зі словами «Samuel, Samuel, this is the first book of Samuel» ( «Самуїл, Самуїл, це - перша книга Самуїла»), але потім вирішили написати мюзикл про Ісуса Христа, і першою композицією для цього проекту стала арія Іуди «Superstar». Райе просто взяв пісню про Самуїла та замінив в ній текст:

Jesus Christ, Jesus Christ ( «Ісус Христос, Ісус Христос,

Who are you, Хто ти?

What have you sacrificed ... Чим ти пожертвував? »)

Спочатку мюзикл вирішили назвати просто - «Ісус Христос», але Райсу попався на очі газетний заголовок: «Том Джонс - світова суперзірка». «Ось воно!» - подумав Тім. Назва нового твору отримало завершеного вигляду: «Ісус Христос - Суперзірка». Правда, слово «мюзикл» звучало якось несолідно, «рок-опера» - зовсім інша справа!

Музиканти поїхали в графство Хердфордшір, де замкнулися в номері готелю і взялися до роботи. Райе так згадує співпрацю з Уеббером: «Він був одночасно боязким і впевненим у собі, навченим досвідом і наївним, дорослим і дитиною; то він іскрився веселощами, то затьмарюється, як хмара; був приголомшливо оригінальний в одному і вторинний в іншому; то доброзичливим, то егоїстичним, і всі ці якості - на граничному рівні ». Незважаючи на те, що рок-опера ще не була готова, 21 жовтня 1969 року фірма «МСА» випустила сингл. На першій стороні розмістили «Superstar», а на другий - «John 19:41» (за назвою відповідної глави з Євангелія від Іоанна). Сорокапятка зібрала хороші рецензії (одну з них написав настоятель собору Святого Павла).

Тим часом, робота над Jesus Christ Superstar кипіла щосили. Опера створювалася в атмосфері цілковитої розкутості, з «суперзіркою» ми вирішили так: плювати на правила, плювати на те, що робив Річард Роджерс (Richard Rogers, американський композитор і продюсер, класик бродвейського мюзиклу, - прим. Автора), будемо писати те, що нам подобається, - згадує Тім Райе. - Ми обидва були фанатами року, і сказали собі: треба скласти отаке, що ми самі б купили, якщо б це зробив хтось інший. З театром домовитися не вийшло, там в постановці не були зацікавлені. Тому ми досить-таки неохоче пішли на те, щоб працювати в студії. Ми думали: це не найкращий спосіб запустити шоу. Але, як виявилося, вийшло в самий раз - стисло, хвилин на 80, як раз на два вінілових диска, а шоу зазвичай занадто довгі. Включи ми в запис розмови, слухачі не стали б часто програвати альбом, це було б моторошно нудно, тому ми все зробили по-оперному, вирішивши, що на шоу завжди можемо погодитися, якщо хтось захоче поставити його на сцені. Якби ми писали «Суперзірку» для театру, і, наприклад, який-небудь далекоглядний продюсер сказав тоді, в 1969 році: «Так, це стане хітом, і я дам вам цей театр», - ми тоді зібрали б стару групу акторів , і нічого путнього не вийшло. Навіть з тими ж мелодіями і текстом. Швидше за все, ми б зробили старомодну штучку, можливо, вона протрималася б у «Плімуті» тижні чотири. От і все".

К. весни 1970 року опера була готова. Почався пошук виконавців. Мюррей Хед (Murray Head) вже заспівав на синглі «Superstar» від імені Іуди Іскаріота, і зробив це дуже переконливо, так що роль він отримав відразу. Одна з газет запустила «качку»: нібито арії Ісуса виконає Джон Леннон. Прес-аташе «бітла» заявив (швидше за все, в жарт), що Леннон погодиться, якщо Йоко Оно зіграє Марію Магдалину. За іронією долі, роль Марії все-таки дісталася представниці монголоїдної раси - Івонне Елліман (Yvonne Elliman), уродженці Гавайських островів. В одному з ресторанчиків Ендрю побачив на сцені дівчину, яка співає під гітару. Веббер підійшов до неї, і сказав: «Я знайшов свою Марію».

На роль священика фірма «МСА» запропонувала співака Пола рейв (Paul Raven). Під своїм справжнім ім'ям Пол Гедд (Paul Gadd) цей вокаліст заспівав в 60-х роках на декількох синглах, випущених фірмами «Parlophone» і «МСА» (іноді він брав собі псевдонім Paul Monday). Знаменитим Пол став тільки в 1971 році, в черговий раз змінивши сценічне ім'я - на Гері Гліттера (Gary Glitter, зірка глем-року). Ну а в ролі Христа Райе бачив тільки одну людину - Яна Гиллана .

«Той дзвінок пролунав, як грім серед ясного неба, - згадує Ян. - Це був Тім Райе. Він чув, як я співаю «Child In Time» (Райе був на виступі DEEP PURPLE з лондонським філармонічним оркестром 24 вересня 1969, - прим. Автора), і подумав, що така манера буде ідеальною для проекту, над яким він працював з Ендрю Ллойдом Уеббером, зараз, звичайно, сер Ендрю (в середині 90-х років королева Єлизавета удостоїла його лицарського звання, - прим. автора). Я приїхав на квартиру до Ендрю, де ця парочка виклала мені концепцію їх мюзиклу «Ісус Христос - Суперзірка». Тім був неймовірний - ентузіаст ще той: експансивний, енергійний, доброзичливий і дуже приємна людина. Він представив мене Ендрю, який сів за піаніно і сказав: «Повинно звучати ось так», - і почав грати. Участь в Jesus Christ Superstar було для мене досвідом швидше творчим, ніж релігійним. У Христі я бачив, перш за все, історичну особистість. Так що це не було для мене якимось значним і глибоким релігійним переживанням. Я не релігійна людина. Вірніше, я не є релігійним в загальноприйнятому сенсі цього слова. У мене є сильна віра, але вона не має відношення до певної конфесії. Роль Ісуса була таким собі викликом, тому що у кожного є своє бачення цієї особистості. Моїм завданням було відтворити орнамент, складений Тімом Райсом в текстах пісень.

Коли я почав співати слова, які Христос каже, будучи розіп'ятим на хресті, то раптом зрозумів, ким був цей хлопець, і яку вагу мали його проповіді. До мене дійшло, чому мільйони людей протягом двох тисяч років вивчають кожне його слово. Надзвичайно зворушливий момент! Зізнаюся, мені було дуже важко впоратися з хвилюванням ».

У записі рок-опери взяли участь ще два колишніх музиканта EPISODE SIX (в той час вони вже були в складі QUATERMASS): Джон Густафсон і Піт Робінсон. Джон заспівав арію Симона Зилота ( «Simon Zealotes»), а Пітер зіграв на роялі, електричному піаніно і органі.

Цікаво, що багато в чому запис рок-опери була імпровізаційної. Гіллан виконав свої партії всього за один день, і навіть в цьому випадку вносилися зміни в попередній задум. Під час сцени розп'яття ( «The Crucifixion») Ісус повинен був, за задумом Раїса, вимовляти слова: «Отче, прости мене, бо не знаю, що роблю», - але потім Тім вирішив повернутися до канонічної фразі. Так що Ян каже євангельське: «Отче, прости їх, бо не відають, що творять».

Арія Іуди закінчується словами: «Геть з мого життя!» Раїса навіть хвалили: нібито, ці слова підкреслюють, що багато хто намагається відмовитися від Христа і його вчення. Але не Тім придумав цю фразу, просто співак Майк Д'Або настільки увійшов в роль під час запису, що додав її від себе.

Коли записували 39 ударів батогом, ніяк не могли добитися потрібного звуку. Тоді Раїс взяв в руки дошку і почав молотити нею по табуретці. Як виявилося - в самий раз.

На концепцію сюжету вплинула ідея, закладена в пісні Боба Ділана «With God On Your Side», а саме: чи був Бог на боці Іуди? У лібрето рок-опери по-новому осмислюються події, що відбувалися в Юдеї в 33 році н.е. Уже перша після увертюри композиція, «Too Much Heaven In Their Mind» ( «У них тільки рай на умі», монолог Іуди) показує, що події в опері будуть розвиватися не зовсім за Євангелієм.

Велика популярність «Суперзірки» закономірна. Дивовижна музика, витримана в стилістиці хард-року, стрімко набирав популярність; вдале лібрето; чудове виконавську майстерність Яна Гиллана, Мюррея Хеда, Івонн Елліман і інших - ось основні складові успіху, який випав на долю цієї рок-опери. Але був ще один фактор, В кінці 60-х на Заході почався релігійний бум, який не обійшла стороною рок-музику. Кліфф Річард (Cliff Richard) випустив диск «Про цю людину», де читав «Новий заповіт» і виконав 4 релігійні пісні. Лінда Ронстадт (Linda Roiistadt), Джуді Коллінз (Judy Collins) і Баррі Макгвайр (Barry McGuire) теж записали вінілові пластинки з релігійними композиціями. Прийняли християнську віру Біллі Престон (Billy Preston), Ван Моррісон (Van Morrison) і Арло Гатрі (Arlo Guthrie). Так що Веббер і Райе потрапили в точку.

38 саундтреків з цієї великої опери ви можете послухати тут.

Мюзикл «Кішки» (1981) Веббер написав на лібрето Томаса Еліота. Він був визнаний самим новаторським мюзиклом, отримав премію «Тоні» і був поставлений в 15 театрах різних країн світу.

Арія "Пам'ять" стала світовим хітом.

Пам'ять ...
Відбліскі місячного світла!
Віведіть мене, пам'ять, в опівнічніх покрив!
Там я зустріну Втрачений щастя своє,
Нового життя новий день.
Пам'ять!
Я одна в місячному сяйві
Знову марю про минуле, про Колишня красу
Знову бачу розтануло щастя своє,
КОЖЕН минуло світлий день.
Димна вечір злого дня,
Прогірклій ранку запах.
Блідне ніч и новий день тихенько
Прийде на м'яких лапах!
Утро!
Юний світло нового життя!
Я винна чекати світанку
І піднятіся з колін
І на світанку, я знаю,
Чи стане пам'яттю ніч
І почнет новий день!
Сонце плескає в літніх лісті
І блищьила и тане!
Пелюстки на краю світанку
Пам'ять облітає.
Боже!
Як легко мене кинути
З цією пам'яттю гіркою
Що крадеться, як тінь.
Дай мені сили,
Щоб знову повернулося щастя моє
Нехай почнеться новий день!

Послухайте цю арію з мюзиклу "Кішки" у виконанні Олега Погудина (2000 рік)

Новий успіх чекав уже визнаного композитора з мюзиклом «Привид опери» за романом Гастона Леру. Головна арія у виконанні Сари Брайтман і Стіва Харлі завоювала серця мільйонів слухачів ще до прем'єри сценічної постановки в 1986 році.

Найграндіозніший успіх очікував мюзикл Уеббера «Привид Опери» (1986), за загальним визнанням, це було саме талановитий твір композитора.

І одне з моїх найулюбленіших творів Уеббера - його "Реквієм" у виконанні Сари Брайтман і Пласідо Домінго.

У 1978-му році Хемфрі Бартон, директор програм каналу BBC, присвячених культурі, запропонував Ендрю написати реквієм в пам'ять про всіх загиблих під час конфлікту в Північній Ірландії. Тоді, правда, ідея так і залишилася на рівні розмов. У жовтні 1982-року, через три тижні після бродвейській прем'єри "Котів", у віці 68 років від серцевого нападу помер батько Ендрю - Білл Ллойд Веббер. З тих пір ідея написання реквієму в пам'ять про батька міцно засіла в голові композитора. І особливо актуальною вона стала в 1984-му, коли Ендрю одружився із Сарою Брайтман - йому шалено хотілося написати що-небудь нове, щоб нова дружина змогла продемонструвати світові свої унікальні, як він вважав, вокальні здібності. Ще дві події, які провели велике враження на Ендрю, підштовхнули його до написання реквієму - по-перше, прочитаній ними статті в "Нью-Йорк Таймс" про те, як камбоджійського хлопчика поставили перед вибором - або вбити свою сестру, або померти самому (він убив сестру), і по-друге, смерть від бомби ірландських терористів молодого журналіста "Дейлі Експрес" Філіпа Гедес, який незадовго до цього интервьюировал Ендрю і якому композитор симпатизував.

За «Реквієм», який чудово виконали Сара і Пласідо Домінго, Ллойд-Веббер дісталася нагорода Grammy за кращу сучасну класичну композицію.

Релігійна музика була важливою частиною життя Ендрю за часів його юності - по-перше, його батько був органістом, який писав переважно церковну музику, по-друге, не могло не позначитися навчання в Вестмінстерському коледжі - в цій школі учнів не тільки навчали латини і крикету, але і дбали про їх духовне виховання: відвідування церковних служб в цьому закладі було обов'язковим щоденним ритуалом. До того ж Ендрю з дитинства цікавили церкви (правда, більше як об'єкти архітектури, ніж з релігійної точки зору, але тим не менше). Велике враження на юного композитора (в той час тринадцятирічного) справило відвідування лондонської прем'єри "Військового Реквієму" британського композитора Бріттена, що проходила у Вестмінстерському абатстві, а також проходила все в тому ж абатстві поминальна служба по композитору Ральфу Вогану Вільямсу. В цілому, цілком можна сказати, що церковної музики в освіті композитора було нітрохи не менше ніж рок-н-ролу. І безсумнівно, вона зробила на нього не менший вплив, ніж сучасні ритми.

Ендрю вирішив, що "Реквієм" повинен виконуватися хлопчиком, дівчиною та чоловіком - дискантом, сопрано і тенором. Причому за задумом автора виконавиця партії сопрано повинна бути молодою - настільки, щоб вона могла здаватися сестрою хлопчика-дисканта (Сара, на думку Ендрю, ідеально відповідала цій вимозі). Спочатку, передбачалося також додати і бас, але потім Ендрю від цієї ідеї відмовився. Також він відмовився і від присутності скрипок в оркестрі - до цього такий прийом при написанні реквієму вже використав французький композитор Габріель Форе (1845-1924гг.). У реквієму Ллойда Уеббера є ще одна схожість з реквіємом Форе - Ендрю також вирішив замінити частину "Agnus Dei" ( "Агнець Божий") на "Pie Jesu" ( "Милосердний Ісусе"). Більше цього ніхто з композиторів, які писали реквієми, не робив.

У 1997 році королева дарувала одному з найбагатших людей Великобританії титул лорда і дефіс в написанні прізвища. Тепер Ендрю Ллойд-Веббер ще й барон Сідмонтонскій.