Наталя Волчек - режисер театру «Тисячоліття» і «Театру 13», педагог з ораторського мистецтва та акторської майстерності. У цьому інтерв'ю вона розповість про свої перші перформанси в Якутії, про те як на сцені зустрічаються профі і аматор, а також про те, чому нам варто повчитися у жителів Таїланду.

Наталя Волчек і актори-аматори після спектаклю

Журналіст: Розкажи про найяскравіших спогадах свого дитинства, як мені відомо, воно пройшло у тебе в Якутії.
Наталя: У першу чергу згадуються гри зі снігом. Тому що грати було більше ні з чим. Ми закопувались в нього з головою і влаштовували шоу живих мерців, шокуючи перехожих. Це було задумано, як перформанс, але глядачі чомусь були не в захваті від цього. Багато спогадів про ігри з братом та іншими пацанами. Ми лазили по підвалах в образі «мафії».
А з подружками ми влаштовували концерти і змушували батьків їх дивитися. І тільки зараз я розумію, який це був для них працю і подвиг, яких зусиль їм коштувало кинути свої справи, сидіти і дивитися якусь хрень. Ми співали пісні під плюс на своїх крутих концертах, розігрували сценки. В одній з них ми з подругою були клоунами, я повинна була її вдарити понарошку. Але я врізала їй сильно, вона впала і образилася. Це був мій фурор, саме тоді я вирішила стати режисером.
А ще вихователі були у мене дуже артистичні. Ставили круті сценки, де я грала головні ролі.
Ще мріяла бути співачкою. Іноді я повертаюся в свої дитячі фантазії про це, коли слухаю музику, і уявляю, що я співаю. Але одного разу мій тато сказав, що я погано співаю. І для мене це була травма. І до сих пір я відчуваю її відгомони - не якийсь сторонній чоловік, а сам папа сказав таке, при цьому я була не одна, а з подружкою. Він сказав, що вона нормально співає, а я ні. Ясна річ, це не зі зла, не подумавши, але все одно було боляче це почути.
А ще я мріяла бути вихователькою. Тому що у мене були дуже круті вихователі, і я думала, що вони дуже люблять свою роботу і їм добре живеться (сміємося). Загалом, вже тоді подобалося все, що було пов'язано зі спілкуванням з людьми. Концерти різні подобалися, театру я тоді не бачила, тому не мріяла про нього, але якби побачила, то обов'язково б почала.
Були мрії про кохання, як у будь-якої дівчинки. Коли дивилася кіно, мріяла стати в житті героїнею фільму про романтичне кохання.

Режисер Н. Волчек і актори-аматори після спектаклю

Ж: Опиши ідеального актора, якого ти б хотіла бачити в своїй трупі.
Н: У нього дуже багато якостей. По-перше, це має бути актор зростаючий, готовий пробувати різні образи і вкладатися в них повністю, не пручаючись. Пластичний в плані душі людина, яка вривається в образ, розчиняється в ньому і відчуває, як це корисно для його духу. Людина, з яким ти працюєш в етюдах, на репетиціях і дивуєшся його таланту. Такі є у нас, на щастя. І їх багато. Він повинен бути працездатним. Дуже багато працювати і не втомлюватися. Хотіти, вміти і любити працювати багато. Лінь - це найстрашніша річ, яка може бути для актора.
Він повинен уміти розділяти дружбу і роботу. Тому що ми з акторами дружимо. У нас така політика в театрі, що ми сильно зближуємось з усіма акторами, разом проводимо дозвілля, гулянки. Це буває не у всіх колективів, багато хто вважає, що це неправильно. Але це моя політика. І актор повинен розуміти, приходячи на репетицію, що він працює, не вмішувати особисті відносини. Бути чуйним, вміти грати в соціальну гру «режисер-актор». Підкорятися повністю, довіряти повністю, вірити, слухати і хотіти вчитися, і рости. І розуміти, що у мене він багато чому може навчитися.

Ж: Розкажи про свої минулі роботах, на яких ти росла як режисер. З чого все почалося?
Н: Почалося з того, що театр навколо мене утворився якось сам собою: я сильно зблизилася з компанією йогинов, у нас були спільні інтереси і світогляд, нам було комфортно разом практикувати різні дихальні і пластичні вправи, тілесні та психологічні опрацювання затискачів - в підсумку це само собою перетворилося в імпровізацію, а до партнерської етюдної роботи стало рукою подати. До формування мого "прайду" я вела заняття з ораторського і акторській майстерності в театрі "Четвертий поверх" і в арт-студії "Jam". В цей час я почала отримувати режисерську освіту.
Пробою пера для нас стала п'єса «Сни» Івана Вирипаєва. Ми дебютували в Донецьку в 2012 році, а свій колектив назвали «Номади».
Влітку я вела вільні тренінги на відкритому повітрі в центрі міста, які цікавляться прибуло, та нас ставало все більше. Наступним етапом став перфоманс «Перевертні», який виявився живучим моїм дітищем - він пережив війну і переїхав до Києва разом зі мною, де його показував новий склад акторів-аматорів в арт-просторі "SKLO" при педінституті ім. Драгоманова. У «перевертнів» я реалізувала ідею про інтерактивну психотерапії або як це зараз дорого і модно «психологічної розстановці», де учасники перфомансу не грають, а демонструють свої реальні манії і фобії, пікові стресові стани, гіперболізовані, доведені до абсурду (наприклад, молода дівчина яка ненавидить свою зовнішність і безуспішно намагається влізти в маленьке дитяче плаття).
Ми спеціально доводили до того, що впізнавання глядачем себе було настільки болючим, що перфоманс часом було неприємно дивитися. Кожен етюд супроводжувався символічним звільненням учасника за допомогою власного вольового зусилля або за допомогою партнера. Контраст між поневоленням фобіями в основній частині і ейфорічностью легкістю фіналу був настільки сильним, що багато глядачів потім дякували нам зі сльозами на очах - вони дізналися і пробачили себе, їм стало легше. Щоб підсилити удар в підсвідомість використовувала свій авторський прийом «ефект подвійної проекції» - паралельно з дією на сцені демонструвався спеціально знятий фільм, де розгорталася внутрішня лінія переживань кожного персонажа.

Режисер Н. Волчек допомагає нанести грим актрисі

Першим масштабним проектом на професійній сцені для мене стала різдвяна драма «Зубна фея» за мотивами однойменної поеми поетеси Анни Ревякіна. Прем'єра відбулася на камерній сцені Донецького національного музично-драматичного театру в 2013 році.
Першим київським спектаклем, поставленим для Києва і всупереч війні, стала постановка «Перечитуючи Майстри» за романом М. Булгакова «Майстер і Маргарита». Я продовжила розвивати ідею інтерактивних постановок, де ми постаралися повністю відтворити сцену «Чорна магія і її викриття» в Вар'єте із запрошенням Коров'єва глядачок із залу в «дамський магазин», з дощем з грошей та з втручанням міліції. Головним героєм для мене став не Майстер, а Іван Бездомний. Саме він проходить всі кола пекла, один за іншим, від повного стирання особистості до переосмислення всіх понять і цінностей. Це він свідок неймовірних, шокуючих подій, це через нього проходять усі сюжетні лінії твору, це він з нами від першої і до останньої сторінки. Він змінюється, і разом з ним змінюємося ми.
Крайня моя самостійна постановка до театру «Тисячоліття» - це постапокаліптична драма «Онєгін», яка насправді не про Євгена, а про Тетяну. Мені подобається переносити дію класичних літературних творів в незвичний сеттинг - так події в будинку Ларіним відбуваються після страшної екологічної катастрофи, а учасники змушені користуватися респіраторами. Це дає особливі підтекст і символізм, наприклад, наголошує на тому, як часто люди не можуть один з одним порозумітися, незважаючи на найщиріші зусилля. Цю ідею подорожі в часі я перенесла і в « Анну Кареніну »: Моя Анна кинеться під поїзд метро на станції Льва Толстого.

Ж: Чи можеш ти визначити свою стильову особливість, свій творчий метод?
Н: Театр в моїх проектах - не їсти видовище, людина на сцені - не актор, а особистість в теперішньому часі, в прямому ефірі, тут і зараз переживає емоційний переворот, пікова напруга, катарсис, одкровення. Роль - немаска і не прикриття, а спосіб реалізації людини, можливість зрозуміти свій внутрішній світ, показавши його глядачеві.
Я пропоную своїм акторам знайти і вивчити себе за допомогою ролі. На цьому заснований мій принцип підбору виконавців головних ролей. Я прагну знайти справжніх Майстра і Маргариту, Євгенія і Тетяну, влучно потрапити в характер, щоб людині не потрібно було нічого грати, щоб він вийшов на сцену і просто став собою.
Саме тому мені зручніше працювати саме з аматорами, тому що професійний актор буде керуватися напрацьованої технікою і «школою», а аматор - м'який і податливий, з нього можна створити що завгодно, мій ідейний посил до нього не буде переломлених призмою академічного досвіду.

Н. Волчек веде заняття з акторської майстерності

Ж: Дуже вражає, що ти взялася за «Майстра і Маргариту». Головні герої цього роману в кінці потрапляють в своє чистилище, вічний будинок, де вони знаходять спокій. Як ти думаєш, як би виглядало твоє чистилище?
Н: У сенсі місце, куди я потраплю після смерті або тимчасовий перевалочний пункт?

Ж: Так, твій тимчасовий перевалочний пункт для душі.
Н: Я, звичайно, не знаю, як там все влаштовано. І яка мета душі після смерті перед наступним народженням. Я вірю в переродження, мені близька ця концепція. Думаю, що душа не перероджується відразу, а їй потрібно якось переосмислити пройдений шлях. І я думаю, що для мене це таке місце, в якому я не буду мучитися від того, що я нічого не роблю, і при цьому я не буду нічого робити. У нашому світі такого місця немає, і де б я не була, ні відпочивала, я всюди мучуся, що я ... витрачаю дарма час і нічого не роблю. І ось я б хотіла, щоб там, після смерті, було таке місце.
Нехай це буде берег річки, наприклад. Ліс. Гори. Одна ... ну дві ... трішечки. Щоб навколо нікого не було. Повний самотність, для мене це дуже важливо. І ось, щоб там було дуже спокійно. Антураж - природа.

Ж: Зовсім скоро трапиться довгоочікувана прем'єра " Анни Кареніної ". Це ж величезний роман, який подужає не кожен. Чому ти за нього взялася? І взагалі як з такого« цегли »можна отримати компактний сценарій?
Н: Класика - завжди спокуса і одночасно виклик для режисера. Раніше я ставила Булгакова і Пушкіна, і до Толстого прийшла вже якось автоматично.
Я вважаю цей роман просто створений для того, щоб жити в сучасному театрі, в ньому є все, що цікавить і хвилює глядача: любов, зрада, смерть, і головне - дуже складний конфлікт, в якому не так-то просто прийняти чиюсь сторону . Я багато слухала думок про цей твір і, зокрема, про головну героїню - і в мені росло бажання не те щоб дискутувати, а скоріше переконати читача глибше зазирнути за лінію загального сюжету і зрозуміти, що ж підштовхнуло Анну на цей божевільний крок. Я хочу дати глядачеві поживу для розуму.

Режисер Н. Волчек і актори вистави "Анна Кареніна" на репетиції

Ж: Робота над виставою тривала дуже довго - цілий рік. Чому так сталося?
Н: Основна причина тривалої і копіткої роботи над виставою - це ваговитість матеріалу. Книгу-то не кожен дочитає, що ж говорити про виставу? Я самостійно працювала над інсценізацією (перетворювала величезний роман в двадцатістранічний сценарій). Дуже довго йшла робота над підбором акторів - таких, яких я бачу. Типажі тут - дуже важлива штука, герої повинні дізнаватися відразу ж. Величезна частина часу пішла на підготовку матеріалу і акторського складу, а потім вже почалися репетиції. По правді сказати, це найдовший мій спектакль, але впевнена - він того вартий.
Як я вже говорила, підбір акторів для мене - це скрупульозний, прискіпливий вибір, він триває довго і часом болісно. Деякі герої знайшлися відразу, як ніби доля так розпорядилася, інших довелося шукати, а не знайшовши - просто чекати, як чекають судженого.
Підбираю виключно на свій власний баченню і знаю, завжди знайдеться глядач, який скаже, що, на його погляд, Ганна або Вронський - інші. Але на те й дано нам уяву, щоб погляд кожного був унікальний. Мої актори не тільки ідеально "потрапляють" в типаж, але і нескінченно люблять, розуміють і глибоко відчувають своїх героїв.

Ж: "Анна Кареніна" відкриває окремий проект - "Експериментальну сцену", на якій зустрінуться аматори і професійні актори. Чого глядачеві очікувати від такого ризикованого міксу?
Н: Я закохана в аматорський театр і в роботу з непрофесійними акторами. Актор професійний - це насолода для глядача: це правда на сцені, чиста і переконлива гра, прекрасне розуміння героя і передача всіх відтінків його переживань. А аматор на сцені - це нехай не завжди академічна гра, але зате 100% потужних емоцій, неймовірна щирість і боязнь помилитися. Така суміш унікальна, і я не боюся її - всі мої актори прекрасні, і стежити за спектаклем буде цікаво ще й з цього боку. Тут непідробних переживань вистачить на всіх.

Ж: Як ви будете почуватися - коли у вистави є власний композитор?
Н: Про роботу з Артемом Самойленко готова говорити довго! По-перше, це величезне везіння - працювати з композитором. Для мене це перший досвід, і я цим пишаюся і навіть хвалюся - в нашому спектаклі повністю оригінальний авторський саундтрек. Удача ще і в тому, що наш композитор повністю "зловив" суть моїх ідей, і ми були повністю синхронні в ході художніх пошуків. Завдання було ставити просто - у нас з Артемом по суті збігалося бачення сцен і, відповідно, музичного оформлення. Мені важко уявити, який це титанічна праця - написати музику для 2-годинного спектакля, але я безмежно вдячна за це. Ми з акторами пишаємося і навіть на репетиціях до сих пір іноді дивуємося, яка ж унікальна музика звучить в нашому спектаклі, як точно вона створює атмосферу і підкреслює переживання героїв. Я щаслива і пишаюся.

репетиційний процес

Ж: Якби у тебе була чарівна паличка, і ти б могла одним помахом поміняти щось в світосприйнятті людей нашого суспільства, маю на увазі жителів України, що б ти змінила?
Н: Мені б хотілося, щоб пішли багато стереотипів і нещирість ... їх занадто багато навколо. Людина народжується і не встигає зрозуміти, як він хоче жити, а йому все це відразу розповідають, нав'язують. Багато зациклені на сенс життя, на роботі, на відносинах. І чомусь вважається що без цього ну взагалі ніяк не можна.
Хочеться прибрати манію, що "потрібно обов'язково чогось досягти". Або стати якимось. Або бути собою. Ось це теж інша крайність. Ти повинен бути обов'язково собою. СРОЧНО.

У нас багато людей переоцінюють життя як явище. Для мене було дуже показово поспостерігати за місцевими в Таїланді. Ось він вийшов, сорок років цього дядька, він бармен, але немає відвідувачів, і він не шукає собі, чим зайнятися. Чи не читає книги «Як стати успішним?», Не намагається підкотити до якоїсь дівчини, він просто нічого не робить! Він малює, блін, кораблик на столі ручкою. І йому круто. Або дитина - вийшов на вулицю, прив'язав до банків мотузочки, варто і крутить. І його життя в цей момент відбувається.
Не потрібно фанатизму, не потрібно носитися з собою як дурень зі ступою. Не потрібно істерично досягати і домагатися. Все проживе так, як треба. Чи не примушуйте життя ...

Ж: І останнє запитання. Уявляєш, що, можливо, ми, люди, одні у Всесвіті на багато-багато простору навколо. Чи є у тебе, якісь гіпотези, для чого ж ж ми тут з'явилися?
Н: Взагалі все вийшло випадково, неважливо як. Але помилка цього питання в тому, що ми, люди, дуже багато про себе уявляємо. Чомусь всім здається, що людина - це щось грандіозне. Але є камені, є рослини, є комахи, є Земля - ​​скрізь є якась складна незбагненна різноманітна матерія. І велика помилка вважати, що людина - це вінець усього. Нічого подібного. Люди зациклюватися на собі, ми-ми-ми, навіщо ж ми з'явилися?
Так ні навіщо, не для якихось високих цілей, не для того, щоб зробити цю планету краще або бути щасливими. Ми просто є, якимось дуже мудрим вселенським і скоріше за все випадковим чином це все сталося. Ми не пуп Землі, царі природи і не найкраще, що є в світі. Ми є для гармонії.
Людина є частиною однієї великої картини. І все.

Розмовляла Вікторія Щіпская
Актуалізувала і редагувала Гелла Самойленко