21 червня відзначили чергову річницю з дня народження Віктора Цоя 24 червня народився Георгій Каспарян, чиї сольні композиції озвучили епоху змін. Літо - це час "Кіно". Це їх стиль, їх естетика і доля. Не дарма ж Михайло Науменко присвятив Віктору Цою пісню "Літо". Іноді здається, що вся історія колективу вклалася в рисочку між датами 21 червня - 15 серпня. Мистецтво любить грати з цифрами і ставити експерименти з часом. Наприклад, пісні "Кіно" спочатку стали саундтреком для завершення XX століття, а потім "переселилися" в століття XXI.
Група «КІНО» - це, безумовно, номер один для поклонников русского рока, зовсім як «бітли» для фанатів зарубіжного.
Втім, «Кіно» знають і поважають навіть ті люди, які рок-музикою взагалі не цікавляться. І навіть ті, хто не любить музику в принципі незалежно від стилю і напряму. Творчість Віктора Цоя і його однодумців цінують і підлітки з робітничого середовища, і столичні інтелектуали, і бабусі-дідусі, і малюки-дитсадку, і завсідники філармонійних концертів, і фанати групи «Блестящие» ...
Для мене найкращим доказом того, що Цой навічно пішов в народ, став незабутній сюжет з теленовин. Уявіть: 21 червня, черговий день народження Віктора Робертовича, сюжет в новинах на Першому каналі. На екрані глуха удмуртская село, хор бабульок в національних костюмах співає щось на рідному для них мові, мелодія здається мені смутно знайомої ... виявляється, це «Звезда по имени Солнце» на удмуртській! Хор пенсіонерок обожнює пісні Цоя, і це була не єдина композиція «Кіно» в їхньому репертуарі. До речі, вони чудово розклали пісні рок-групи на різні голоси в традиціях фольклорної музики. Мені тут же згадався відомий факт: в недовгий період, коли Олександр Башлачев працював разом з Цоєм в котельні «Камчатка», він розважався тим, що наспівував пісні Віктора Робертовича на російські народні мелодії ... Ну, і, мабуть, не дарма БГ в "Афанасій Нікітін Буги" співає: "Я переклав все пісні Цоя з вуду на латинь". Хто його знає? Може, вже й, дійсно, є "Група крові" на латині (на японському її точно співають) і "Восьмиклассница" на якомусь племінному діалекті жерців вуду.
Ось вже не одне покоління музикантів намагається розгадати таємницю «Кіно»: музика здається дуже простий, будь пацан, який опанував три акорди, здатний її зіграти. Дуже багато хлопців саме з «Кіно» починають освоювати ази гітарної премудрості. Взяти хоч пісню «Електричка»: переставляй пальці з «до» на «ми» і бий по струнах в ритмі «раз-два». Мій 7-річний племінник Кирило відмінно справляється з цим завданням, не дивлячись на те, що його пальці поки не досить довгі для того, щоб затиснути акорд "до" в повному варіанті.
Тексти Цоя засновані на стандартному наборі романтичних символів - зірки, герої, море, нічне місто, тліюча сигарета і т.д. Тільки ледачий поет не користувався ними до нього, і тільки ледачий не експлуатує їх і зараз теж. Рими елементарні. Але в поєднанні виходять пісні неймовірно глибокі, а, головне, що чіпляють за душу буквально кожного слухача.
В результаті частина рокерів нового покоління про музичної простоті «Кіно» говорять навіть з деякою зневагою. Прямо так і заявляють: «Ну, ми ж не Цой, щоб під три акорди брякать!» І ось в цьому головна загадка: вони-то, дійсно, як не бундючаться винайти якісь надскладні соляки, все одно «брязкають», нехай навіть використовують не три акорди, а тисячу сто три. А «Кіно» створило музику на всі часи і вже поза конкуренцією у всіх шанувальників - від покійного режисера Акіро Курасава (він пісні Цоя дуже цінував) до удмуртських бабульок. Загалом, це історія з байки про «зелений виноград», а також веселий жарт Цоя в стилі східних мудреців, які завжди були впевнені, що найскладніше - це осягнути простоту.
Ця уявна простота нерідко підводить юних шанувальників рок-колективу. Багато з них і досі напинають на себе чорні майки з жовтими написами «Зірка на ім'я Сонця» в повній впевненості, що Цой був такий же, як вони, простецький хлопець з ПТУ (нагадаю, що Цой не має вищої освіти, та, за його плечима тільки училище). Хлопці абсолютно впевнені, що спеціально вбираються тільки дівчата і «попсушнікі». Справжньому пацану досить мати драні джинси і чорну футболку, щоб стати, «як Цой».
Насправді «кіношники» дуже серйозно опрацьовували стиль в одязі. Над створенням зовнішнього образу - не тільки сценічного, а й повсякденного - чимало потрудився ударник Георгій Гур'янов. Він же видатний російський художник, найдорожчий художник Санкт-Петербурга, відомий в Європі, як «російський Веласкес». Що лежить в основі стилю? Образи молодих людей з фільму Абрама Роома «Суворий юнак», живопис Олександра Дейнека, модні штучки з арсеналу музичних гуртів «нової хвилі», свіжі ідеї модельєра Костянтина Гончарова і, нарешті, дивовижний вишуканий смак учасників «Кіно». Вони завжди були наймоднішими і найелегантнішими на вітчизняній рок-сцені. При цьому дотримувалися трьох основних правил - мужність, лаконічність, строгість. Загалом, як належить справжнім героям, вони створювали твір мистецтва з самих себе.
Для мене в різні періоди мого життя на перший план раптом висувалися різні музиканти «Кіно», а слухаю я їх з 11 років. Спочатку це був, зрозуміло, Віктор Цой. Потім Георгій Каспарян. Потім басисти - Титов і Тихомиров. І тільки в останню чергу я відкрила для себе Георгія Гур'янова. Мабуть, для розуміння його внеску в справу групи «Кіно» потрібно було спочатку подорослішати.
Як і всі шанувальники "Кіно", які подорослішали або народилися після загибелі Віктора Цоя, я дико переживаю, що мені не судилося побувати на концерті цього колективу "вживу". Але мені доводилося спілкуватися з тими, хто бував, зізнаюся, що заздрю ​​їм. Хтось відвідав перші виступи групи в Ленінградському рок-клубі, коли рівень музикантів був не так вже й високий. Але кажуть, вже тоді відчувалася шалена енергетика і чарівність музикантів. Хтось був на тому самому легендарному "останньому" концерті в Лужниках (24 червня 1990 року). Емоції цих слухачів в двох словах передати складно, але якщо коротко, то вони відчували, що на їхніх очах вершиться щось велике і самі вони стають частиною легенди.
Загалом, за прикладом усіх народжених після епохи "КІНО" намагаюся заповнити прогалину, відвідуючи виступи групи "Ю-Пітер", де тепер грає Георгій Каспарян, і "Акваріума", де як і раніше "басить" Олександр Титов. Що показує мій досвід? Я така не одна. Каспаряна зал вітає не менше захоплено, ніж В'ячеслава Бутусова, в Вологді Георгій зазвичай йде зі сцени, згинаючись під вагою букетів. У мене є його автограф, хоч я і не люблю брати автографи. Але в даному випадку так було треба, тому що це історія не тільки рок-музики, не тільки групи "Кіно", а й мого дорослішання. Тобто це особисте. З Олександром Титовим мені довелося трохи поспілкуватися. Я взяла у нього бліц-інтерв'ю після одного концерту "Акваріума" в Вологді. Любий і найдобріший музикант, дуже скромний. Відкрию секрет: на фото він здається нижчим на зріст, ніж насправді. Поблизу Олександр дуже гарний, причому абсолютно в стилі "Кіно".
Що залишається додати? Хіба що цитату з БГ:
Можна жити з галлюциногенним кальмаром,
Можна бути в особливій зв'язку з вівцею.
Але як тільки я засинаю в східних покоях,
Мені сниться Басьо з плакатом: «Хочу бути, як Цой!»
"Поки несуть саке"
Ой, так, в общем-то, всі хочуть, але не всі мають мужність це визнати! Звичайно ж, я маю на увазі зовсім не зовнішню схожість і навіть не славу. Мало того, щоб "бути, як Цой", зовсім не обов'язково ставати рок-музикантом, можна займатися, наприклад, садівництвом або варити сталь. Тобто я маю на увазі ту внутрішню силу, володіючи якою, людина йде по шляху досконалості, анітрохи не сумуючи про те, що воно свідомо не можна досягти. Напевно, саме це якість і відрізняє героїв від звичайних людей.
PS Для ілюстрації використаний автопортрет Георгія Гур'янова. Художник зобразив себе поруч з "братом" по музичним подорожей Георгієм Каспаряном.

рецензії