Станцювати Одетту і Оділлію! Як давно вона мріяла про це. Ще в школі, дівчинкою, затамувавши подих, дивилася вона "Лебедине озеро" за участю Марини Семенової. Її глибоко хвилювала мелодійна тема лебедів, поетичний музичний портрет Одетти і різко протиставлена ​​йому характеристика Одиллии.

І говорити нічого, що музично обдарована танцівниця вже давно добре знала музику "Лебединого озера". Знала вона і "порядок" (послідовність танців і руху, їх утворюють) партії Одетти-Одиллии - скільки разів вона вся, від початку до кінця, снилася їй ночами, скільки разів будинки, перед дзеркалом, вона танцювала Одетту. Говорили, що Майя Плісецька одержима мрією танцювати "Лебедине озеро".

Відразу ж після "Раймонди" Плісецька стала готувати, знову під керівництвом Е. П. Гердт, "Лебедине озеро". Ця складна партія вимагала не тільки технічно досконалого виконання, а й глибокої драматичної виразності: зачарована, зворушлива і поетична дівчина - то лебідь, то людина - Одетта першого акту; підступна, зваблива Оділлія, лише якимись невловимими рисами схожа на неї; нарешті, Одетта, що пізнала страждання.

Музична драматургія "Лебединого озера" зобов'язує балерину показати розвиток характеру Одетти - від пробудження першого кохання до пристрасного визнанням, від бурхливого наростання почуттів до трагічної теми останнього акту і повного заспокоєння фіналу.

Ні для балерини важче балету, ніж "Лебедине озеро". Він вимагає бездоганного володіння всіма елементами, складовими мистецтво класичного танцю. Він дуже важкий не тільки в технічному відношенні, але і просто фізично, так як недосвідчені танцівниці, які не вміють розподілити свої сили в трьох дуже напружених актах, швидко "втрачають дихання".

До моменту початку роботи над "Лебедине озеро" Плісецька досягла тієї вищому щаблі віртуозності, коли техніка танцю, саме виконання його стає легким, невимушеним, вільним, коли балерина, що підкорила собі техніку, може зосередитися на ліплення образу.

27 квітня 1947 року Плісецька вперше станцювала "Лебедине озеро". Успіх був безсумнівним, а вона все ще не вірила собі, що збулася найзаповітніша її мрія, і на інший день записала в щоденнику: "Після другого акту я ще сумнівалася в тому, що вже танцюю" Лебедине озеро ".

Про дебют Плісецької Р. Н. Симонов писав:

"Про виконання Майї Плісецької в" Лебединому озері "не можна сказати окремо:" вона добре танцює "або" вона добре грає ".

Її виконання - повне злиття хореографії, музики і драматичної гри. Вона нікого не копіює. У неї свій власний артистичний почерк. Вона створює власний, оригінальний образ. З великим мистецтвом Майя Плісецька використовує на сцені свої природні дані: своєрідні лінії танцювальних рухів, що радують незвичайною красою, великий крок, стрімкий і високий стрибок, пластичність, виразність рук "*.

* ()

А молода балерина ще не була задоволена, відчуваючи, що той прилив сил, який вона пережила після вистави, дозволяє їй танцювати сильніше, енергійніше, краще. З технічними труднощами Плісецька впоралася легко. Виконання її відрізнялося чистотою і закінченістю форми. Вражали її майже скульптурні зупинки, виняткова стійкість. Витончена чіткість дрібних, "мереживних" рухів поєднувалася з чистотою і силою піруетів, дивовижною широтою і пластичністю великих турів по колу. Рухи як би переливалися одне в інше, створюючи кантилену танцю. Здавалося, труднощів для балерини не існувало, навпаки, в скрутному вона знаходила особливу захоплення, танцювала ще невимушеніше і легше.

З кожним спектаклем вона ускладнювала завдання: якщо в варіації третього акту зазвичай робиться два піруета, то вона в недалекому майбутньому стала робити замість двох - чотири. Володіючи винятковою стійкістю, вона не раз довго затримувалася в позі арабеска в варіації другого акту. На першому спектаклі вона, за традицією, зробила в коді па-де-де третього акту тридцять два фуете, почавши і закінчивши їх двома піруетами. Але це маловиразну саме по собі рух не представляло для неї особливого інтересу. Більш того, в "Лебединому озері" фуете здавалося їй недоречним. І, знову ж таки за традицією російських балерин, які вносили, як, наприклад, А. Я. Ваганова, своє, індивідуальне, в дану коду, вона стала виконувати на цю музику комбінацію більш цікавих обертань (чергування двох турів піку і шене). Технічний малюнок її танцю зливався з музичним малюнком, і образ від цього набував особливої ​​закінченість і глибину. Навіть однотипні па, ці "склади", з яких складається мова класичного танцю, в кожному окремому випадку несли інше смислове значення, грали по-різному в різних емоційних станах.

У виняткових по красі адажіо другого і четвертого актів артистка вражає красою протяжних, воістину співучих ліній, що ведуть свій власний пластичний монолог, підлеглий музиці Чайковського.

Дуже цікаві в "Лебединому озері" арабески Плісецької. Вони заслуговують на те, щоб розібрати їх окремо. Ось вона піднімається з схиленого арабеска ( "arabesque penchee"), який виконується з сильно опущеним вниз корпусом. Зазвичай танцівниці, піднімаючи корпус, одночасно опускають витягнуту назад ногу - одне рух автоматично викликає інше. У Плісецької положення ноги не залежить від положення корпуса. У адажіо другого акту "Лебединого озера" корпус артистки з витягнутої в арабесці ногою опускається вниз, а потім, поки нога ще залишається підтягнутою до вищої точки, корпус по-лебединому прогинається назад. Руки йдуть знизу останніми, як би "доспівавши" рух, який закінчує на останній ноті голова. Так арабеск набуває абсолютно нового забарвлення, беручи участь в створенні танцювального образу Одетти таким, яким його задумала Плісецька.

З ростом майстерності танець Плісецької в "Лебединому озері" все більше переймався змістом музики, відображаючи всі відтінки музичних характеристик. Він став ще більш емоційним, вільним, плавним, що ллється, і завдяки цьому властива йому кантилена набула ще більшої пісенність. Змінювався з роками і сам вигляд Плісецької - в ній з'явилася велична скульптурна, виняткова пластична краса самих ліній, ставність, вражала тих, хто знав колись в школі талановитого підлітка.

Зо два десятки років танцює Плісецька "Лебедине озеро", і з кожним роком образ Одетти все більше височів до узагальнення, ставав як би символом любові, здобуває перемогу над злом. У кожній виставі Плісецька - інша, в кожній виставі вона домагається подальшого досконалості.

Змінювалася, заглиблюючись, трактування образів, особливо "білої" партії - Одетти. Вона ніколи не була у Плісецької пасивної. Уособлюючи силу добра і справедливості, її Одетта боролася за своє щастя, протистояла злу, не піддаючись йому навіть тоді, коли їй загрожувала загибель. І якщо спочатку образ був лірично спокійним, то поступово він ускладнювався, і тепер Плісецька в повній мірі передає ту високу романтику, яка чується у всій музичної характеристиці Одетти. "Це - не лірична, а драматична роль, а" Лебедине озеро "- це драма", - стверджує балерина. І не випадково драматично, майже трагічно звучить образ Одетти в її виконанні. Він став піднесеним, патетичним, і сила його від цього незмірно зросла.

У той же час в ролі Одетти Плісецька мудро стримує динамічні можливості свого таланту, підпорядковуючи їх музиці і характеристиці образу.

Кульмінація партії Одетти - це, звичайно, велика лірико-романтичне адажіо другого акту. Тут вся музика - каденції арфи, якими починається адажіо, співучий дует скрипки і вторять їй віолончелі, найтонша розробка музичної теми - каже про те, що відбувається в душі зачарованої Одетти, лише поступово скидає чаклунські чари, щоб пізнати людське почуття любові.

Суворі риси Одетти - Плісецької в сцені першої зустрічі з принцом Зігфрідом ще висловлюють влада сковували її чар. Коли Одетта виходить на берег під плескіт води, який Плісецька ясно чує в музиці і передає в танці, вона - ще лебідь. Але ось Одетта бачить людину. Закрившись крилом, вона спочатку лякається його. Розгортається музична лебедина тема, поступово переходить у схвильовану розповідь про долю юного людської істоти, силою злого мани перетвореного в лебедя. На коротку мить лебідь знаходить людську подобу. У своєму трактуванні образу Плісецька підкреслює, що Одетта - саме зачарована дівчина. Нехай руки Одетти - її дівочі, м'які руки - перетворені в лебедині крила, нехай вони парять і тремтять крім її волі, вона - людина, а не птах. І в міру розвитку музичної теми щирого, по-дівочому ніжного монологу Одетти Плісецька розкриває в образному танці багатство людської душі.

Дотримуючись музиці адажіо, в якій чуються відгуки теми лебедів, Плісецька танцює, перегукуючись з вторять їй танцем-хором подруг. Лебідь Плісецької то ширяє, то ніби проноситься в повітрі, як велична, царствена птах. Б. Львів-Анохін, як і багато інших критики, звернув особливу увагу на трактування Плісецької цього образу як сильного і вольового: "Її Одетта в" Лебединому озері "- справжня королева лебедів, могутній птах, горда і цілісна у своїй любові і тузі" *.

* ()

Від боязкості перед порушили безтурботність її спокою людиною, від страху перед налетів вперше почуттям любові Плісецька переходить до романтично-палкому визнанням Одетти. Ці складні градації почуттів передані пластично в танці всього тіла, здатного висловити навіть зміну станів і настроїв.

Адажіо другого акту насичене найважчими в технічному відношенні пасажами. Артистка виконує адажіо, як і всю партію, технічно бездоганно. Але ще важливіше, як вона вирішує тут образ. У фіналі акту, коли Зігфрід високо піднімає Одетту, чари знову опановують нею. Плісецька вміє в танці створити враження, що тіло і ноги її вже перетворюються поступово в лебедині, і лише гнучкі руки все ще ведуть розповідь про скорботи, любові, надії на щастя. Звучить світла тема лебедів. Настає світанок - Одетте судилося знову прийняти вигляд лебедя. Уже потроху перетворюючись в птицю, Одетта робить великі помахи крилами. Поступово помахи стихають. Тільки відгомони руху, що проходить через руки, від плечей до кінчиків пальців, кажуть, що перевтілення в птицю відбулося. Натхненне обличчя в патетичному пориві звернене вгору, а крила (вже більше не руки) ледь тремтять. І коли артистка, зливаючись в нерозривне ціле з усної в оркестрі лебединою піснею, йде, ковзаючи на пальцях, глядачеві здається, що це лебідь пливе по мірно колишеться воді ...

Незмінні овації викликає догляд Одетти в фіналі другого акту, виконуваний балериною по-своєму. Йдучи на повільному, надзвичайно плавному, як би малює на землі безперервну лінію па-де-бурре, Плісецька змушує нас почути трагічну ноту любові зачарованою Одетти.

Руки - одне з найважливіших виразних засобів Плісецької в танці Одетти. Плавні вигини рук балерини нагадують змахи лебединих крил. Готуючи роль, Плісецька пильно вивчала будову лебединого крила, але це ні в якій мірі не привело до натуралістичним. Балерина шукала образ свого танцю. Руки свої вона перетворила в художньо узагальнений образ крила. Руками вона веде розповідь, і найменше їх рух завжди зливається з музикою. "Чудові руки живуть в її танці якийсь своїм життям, - писав Здзіслав Серпінського в газеті" Жицє Варшави "під час гастролей Плісецької в Польщі в 1960 році. - Кожен рух кисті - це окремий етюд, яким можна насолоджуватися годинами, якби цей момент не проходив і увага не відволікалася іншими учасниками. Плавність і м'якість поз нагадує співучу мелодію віолончелі ... як можна описати, як Одетта, королева лебедів, погладжує щоки пір'ям своїх крил? як мало помітними рухами пензля відкриває свій новий людське осіб о, звільнене від прокляття Ротбарта? Як одним незначним жестом вміє висловити свою величезну любов до Зігфріда? "

Руки Плісецької в "Лебединому озері" порівнювали з брижами води, з переливаються хвилями, з вигинами лебединих крил. Критик паризької газети "Фігаро" запевняв, що вона робить це "не по-людськи" і що, "коли Плісецька починає хвилеподібні рухи своїх рук, вже більше не знаєш - руки це або крила, або руки її переходять в руху хвиль, за якими спливає лебідь ".

Гнучкі, тремтливе руки Плісецької в "Лебединому озері", особливо в фіналі другого акту, спочатку здавалися незвичайними - такого гнучкого руху рук, коли живе в них кожен м'яз, до неї не робив ніхто. Але хіба не може артист вносити своє, нове, в старі партії?

Цікаво, що очевидець першої петербурзької постановки Петіпа-Іванова 1895 року, великий російський танцівник і педагог В. Д. Тихомиров, захоплений руками Плісецької в фіналі другого акту, говорив (в бесіді з автором цих рядків в 1951 році), що перша виконавиця Одетти - італійка Пьеріно Леньяні, - багато сприйняла від російської школи класичного танцю (в російській балеті вона провела вісім років), відрізнялася винятковою пластичністю і, створюючи образ Лебедя, взяла за основу тріпочуть руху рук. Плісецька творчою інтуїцією зуміла відтворити давно забутий характер руху.

Великий романтичний порив в фіналі цієї сцени дозволяє Плісецької потім органічно перейти до тривожної, повної відчуття неминучого нещастя музичної стихії четвертого, останнього акту.

... Дізнавшись про зраду принца, в жаху, трепетна і надламана, вибігає Одетта - Плісецька на озеро до своїх зачарованим подругам. Адже загибель загрожує не тільки їй, але і всім їм. В останній постановці Великого театру в четвертому акті відновлені купюри авторської партитури Чайковського, не використаною повністю ні Львом Івановим в 1895 році, ні пізніше на сцені Великого театру в редакції А. А. Горського.

У новій постановці А. М. Мессерера четвертий акт починається ліричним хороводом дівчат-лебедів, з ясно помітною мелодією російської народної пісні. Хоровод переривається схвильованим появою Одетти. Вона розповідає подругам про страшне горе, що спіткало її. Зруйновано надії на щастя, зруйнована віра в силу любові. У музиці цієї сцени звучить змішана тема розповіді Одетти (allegro agitato). Увірвався Злий геній доводить її до повної знемоги. Вона падає, і здається, їй і всім її подругам прийшов кінець ...

У розпачі вбігає принц. Він бере Одетту на руки. Повільно, підкоряючись музиці, приходить до тями Одетта - Плісецька. Дивні округлі, пластичні лінії її безсило падають рук. Зараз це вже не дівчина-лебідь. Це страждає і ображений чоловік. У неї тривожний, повний відчаю погляд. Одетта не може пробачити принца, вона вже не вірить його клятв, намагається піти від нього, вирватися з його рук. Не відразу Зігфріду вдається переконати її, що він сам теж став жертвою чаклунства. Благання Зігфріда про прощення, його відчай, що доходить до несамовитості, - все передається в зміненій, такий же збудженої темі лебедя.

Настає останній танцювальний дует Одетти і Зігфріда. В редакції Великого театру для цього дуету використана раніше купірувати музика. Хореографічна композиція його відрізняється великим смаком, почуттям міри. Тут немає традиційного тричастинній побудови балетного па-де-де, як немає і сліду умовної пантоміми. Все передається в одухотвореним високим поривом танці.

Плісецької вдається в четвертому акті при значній обмеженості танцювального матеріалу, в порівнянні з другим, передати дуже складну градацію почуттів Одетти.

Принц готовий вже повірити, що Одетта не пробачить його. Але коли з'являється Злий геній і боротьба між ним і Зігфрідом йде не на життя, а на смерть, Одетта захищає Зігфріда крилом: він не повинен загинути - вона його любить.

Музика останнього адажіо в цій редакції підказує розвиток танцювального образу Одетти - від повного відчаю при думці про зраду принца до просвітленої темі вибачення, від примирення перед долею до торжества любові над злом. Хореографія Льва Іванова в четвертому акті майже не дійшла до нас. Але А. М. Мессерер правильно використовував характерну для Льва Іванова тональність і поставив четвертий акт так, що композиція танців допомагає чуйно реагує на найменші відтінки партитури балерині передати через фразіровку емоційний зміст музики.

Сила її художнього впливу дуже велика. І як в першій лебединою картині біля озера, їй тут вторить, її підтримує, подібно античному хору, чудовий ансамбль кордебалету Большого театра.

Піднесена патетика Одетти в трактуванні Плісецької, її царствена постава, внутрішня схвильованість монологів, поетично узагальнений образ Лебедя - все якнайкраще готує раптову, контрастну зміну виразних засобів в третьому акті, коли ми бачимо Плісецьку в ролі Одиллии, дочки Злого генія. Прийнявши образ лицаря Ротбарта, він з'являється на балу в замку можновладною принцеси, матері Зігфріда. Силою чар Ротбарт надає Одиллии схожість з Одетт. Вона повинна в танці такт заманити і зачарувати Зігфріда, щоб він повторив клятву вірності і любові, дану Одетте. Тоді здійсниться прокляття - Одетта і її зачаровані подруги навіки залишаться в образі лебедів.

Плісецька в музиці знаходить ключ до цього складного переходу з образу Одетти в образ Одиллии. Кожен раз, ще коли вона переодягається в чорний костюм і в артистичній вбиральні чується вступ до третього акту "Лебединого озера" (закулісна частина Великого театру радіофікована), вона внутрішньо вже готується до перевтілення в новий образ.

Якщо в партії Одетти руху співучі, плавні і навіть в драматичний момент не втрачають своєї м'якості, то в партії Одиллии танець нагадує про блиск чорного алмаза, про гострі гранях кристала. Музичний портрет Одиллии - гострий, бравурні, в ньому немає плавної співучості Одетти. Так і поставлені танці Одиллии - стрімкі, вихрові, насичені іншими темпами віртуозної техніки, гострими, як би прорізають повітря стрибками, швидкими, складними обертаннями.

При незмінності хореографії та академічної форми партії Одиллии Плісецька вносить в неї все нові відтінки. Від характеру трактування залежить різкість, пружність або плавність рухів, змінюється вираз очей, всього особи. Плісецька танцює то мана, що чується в музиці третього акту. Її Оділлія - ​​уособлення зла, справжня антитеза Одетти. Зло, активно протистоїть не менше активному позитивному початку. Для Плісецької - це два різних способу, два різних жіночих характеру. Оділлія - ​​сильна, пристрасна, вольова, але руйнівна натура.

В її танці Плісецька часто змінює ключ. Оділлія то виблискує спокусниця, то підступна і вкрадлива чарівниця, то гордовито-холодна, різка і жорстока, то по-зміїному м'яка, улеслива. Вона відволікає думки принца від Одетти, нарочито (хоча і в іншому, більш гострому характері) копіюючи її руху, і лише в злом блиску очей розкривається її справжнє єство.

А коли в музиці чується тема Одетти і зло на мить відступає, Оділлія Плісецької розгублено підбігає до батька, як би запитуючи: що робити? Ротбарт підбадьорює Оділлію і вимагає, щоб вона продовжувала танець зваблення.

Як Одетта Плісецької - символ, емблема добра, так Оділлія - ​​емблема зла, символ демонічного початку. Не випадково про Одиллии - Плісецької писали, що вона нагадує фурію античних міфів, вривається в світ чистих мрій Одетти і Зігфріда.

Виконання партії блискуче. Але блиск технічної майстерності, складні комбінації турів, стрибки, що нагадують шпагат в повітрі, зупинки в позі, надзвичайні по тривалості і стійкості, величезний крок і цілий феєрверк сліпучих рухів в темпі алегро - все це не віртуозні трюки, а характеристика образу.

Ось чому для балерини однаково цікаві й захоплюючі обидві партії "Лебединого озера" - м'яка, співуча Одетта і гостра, динамічна Оділлія.

Давно вже число вистав "Лебединого озера", в яких танцювала Плісецька, перевалило за сотню. Багато було пам'ятних виступів в присутності видатних гостей. Але три запам'яталися особливо.

У ювілейні дні 175-річчя Великого театру, в 1951 році, Майя Плісецька поїхала до Ленінграда. На "Лебединому озері" (редакція К. М. Сергєєва) з її участю була присутня А. Я. Ваганова. Балерина була в блискучій формі. В варіації па-де-де третього акту вона легко зробила з одного форс чотири піруета.

На другий день, запросивши балерину подивитися свій клас, Ваганова дуже похвалила свою колишню ученицю і дала їй ряд порад по спектаклю (Плісецька записала їх і дбайливо зберігає цей запис). На наступний день вона сама займалася в класі Ваганової - в останній раз.

Агрипина Яківна із задоволенням відзначила, що Плісецька пам'ятає настанови, отримані більш семи років назад. Цей урок в травні 1951 був одним з останніх уроків професора Ваганової. Незабаром вона серйозно захворіла, а на початку наступного сезону її не стало.

Інший пам'ятний спектакль "Лебединого озера" відбувся в тому ж ювілейному 1951 році. 6 січня на сцені Великого театру Майя Плісецька виступила в шестисотому виставі "Лебединого озера", вперше поставленого на цій же сцені 20 лютого 1877 року. Всі видатні російські балерини виступали в партії Одетти-Одиллии. І ось честь танцювати ювілейний спектакль випала молодий балерині Плісецької. З особливим хвилюванням, блискуче, віртуозно танцювала вона в цей вечір. А 20 жовтня 1965 на сцені Великого театру відбувся тисячний спектакль "Лебединого озера", знову за участю Плісецької в ролі Одетти-Одиллии. У дні ювілею вистави Плісецька писала: "Лебедине озеро" зіграло в моєму творчому житті дуже велику роль - жоден балет не йшов так часто і жоден балет я не танцювала так багато. - І далі, характеризуючи особливості партії Одетти-Одиллии, Плісецька продовжувала: - В одному балеті станцювати і зіграти дві протилежні партії! Причому в останньому акті Одетта зовсім інша, ніж спочатку. Так виходять три абсолютно різних настрою ... А чудова музика Чайковського, в якій чуєш все, абсолютно все! І спокій, і настороженість, і трепет хвилювання, і горе, і відчай, і любов, і надію, і зле захоплення, і радість руйнування Одиллии, і прокляту насмішку Злого генія, і торжество! .. Мені дуже радісно, ​​що цей спектакль дожив до свого тисячного вистави "*.

* ()

І скільки б не було вистав "Лебединого озера" з Плісецької, всі вони - чимось інші, ніж нові. Недарма головний балетмейстер Великого театру Ю. М. Григорович писав про Плісецької: "Ця балерина належить до тих артистам, які ніколи не виконують одну і ту ж роль двічі однаково. Кожна вистава вносить в її виконання щось нове: з'являються якісь нові акценти, деталі, штрихи, щось виповнюється зовсім інакше, ніж на попередньому спектаклі. Щоб переконатися в цьому, досить подивитися, як бісірует М. Плісецька "вмираючого лебедя" Сен-Санса, або порівняти два її вистави "Лебедине озеро" *.

* ()

І все ж ті, перші, ранні спектаклі "Лебединого озера", з їх пошуками, з радістю відкриттів, із злетами здійсненої мрії назавжди залишилися найрадіснішими і неповторними і для самої балерини і для її глядачів. Про це говорять багато з них. Ось що пише композитор Олександра Пахмутова: "Коли на сцені Державного академічного Великого театру білосніжним лебедем постала перед глядачем молода балерина, вже тоді можна було сміливо говорити про її неабиякий хист. Я згадую, як ми, тоді ще студенти Московської консерваторії, простоювали ночі в чергах у театральних кас, щоб потрапити на спектаклі улюбленої балерини ... "*.

* ()

* * *

Наполегливе прагнення Плісецької до пошуків нового змусило її прийняти участь у виставі "Лебедине озеро", здійсненому В. П. Бурмейстер навесні 1953 на сцені Музичного театру імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка.

На прохання театру Плісецька вивчила партію в цій новій постановці балету і два рази виступила в ній. Ставлячи спектакль, Бурмейстер прагнув гранично наблизити його до авторської партитурі Чайковського. Нове для балерини було в партії Одиллии в третьому акті. Тепер дует Одиллии і принца був поставлений на музику, спочатку так і призначену Чайковським для цього танцю зваблювання, а став традиційним дует Одиллии і принца, тобто музика його, теж виявилася на своєму місці, а саме - в першому акті: Бурмейстер створив на основі її адажіо Зігфріда з придворними дамами. Плісецької тут зустрілася дуже цікава, захоплююча, але важке завдання: вона мала перейти в образ Одиллии, вслухаючись в незнайому музику, не викликала звичних асоціацій. Не менш цікавим виявився і четвертий, останній акт балету: тут музика і хореографія також виявилися новими. Трагічний марш лебедів, уводивших Одетту від Зігфріда, балетмейстер поставив як справді дієвий, змістовний і глибоко емоційний танець.

Що стосується другого акту, то В. П. Бурмейстер не знайшов можливим порушити композиційну цілісність геніального творіння Льва Іванова. Але і тут балерина знаходила багато нового в порівнянні з постановкою Большого театра.

Допитливість і творча неуспокоенность, що змушували Плісецьку невпинно шукати нові фарби в ролі Одетти-Одиллии, її бажання познайомитися з новою редакцією "Лебединого озера" (вона була єдиною балериною Большого театру, яка виступила в постановці Бурмейстера) говорили про невпинно продовження роботи балерини над образом.

Все так же неспокійно продовжує Плісецька шукати нове в образі Одетти-Одиллии і сьогодні.

"Лебедине озеро" для неї - лірико-героїчна поема про найпрекрасніше на землі - про Людину.