ДЕРЖАВНИЙ АКАДЕМІЧНИЙ РОСІЙСКИЙ НАРОДНИЙ ХОР
ім. М.Є. П'ятницького

Свою історію колектив веде з 2 березня 1911, коли на малій сцені Благородного зборів відбувся перший концерт селянського хору під керівництвом Митрофана Юхимовича П'ятницького. Сергій Рахманінов, Федір Шаляпін, Іван Бунін були вражені первозданною і натхненним співочим мистецтвом селян і дали найвищу оцінку селянським співакам і музикантам. Ця оцінка в значній мірі сприяла становленню колективу, як творчої одиниці Російської естради тих років. До 1917 року колектив був "самодіяльним". Після Жовтневої революції діяльність хору була підтримана Радянським урядом. Всі учасники переїжджають на постійне місце проживання в Москву. І з початку 20-х років хор веде велику концертну діяльність не тільки в Москві, але і по всій стране.С початку 30-х років колектив очолив в якості музичного керівника народний артист СРСР, лауреат Державних премій В. Г. Захаров, авторські пісні якого "і хто його знає", "Уздовж села", "Російська красуня", прославили хор імені П'ятницького на всю страну.В кінці 30-х років в хорі створюються оркестрова та танцювальна групи, які очолили народний артист РФ В.В.Хватов і народна артистка СРСР, лауреат Державних премій , Професор Т.А.Устінова. Це дало можливість значно розширити виразні сценічні засоби і така структурна основа збережена до теперішнього моменту і по цьому образу створені багато Державні колективи. Усі наступні десятиліття хор імені М.Е.Пятніцкого вів величезну гастрольно-концертну діяльність. Він познайомив зі своїм мистецтвом кожен куточок країни, побував більш ніж в 40 країнах світу. У колективі були створені шедеври світового народного іскусства.Современний хор імені М.Є. П'ятницького являє собою складний творчий організм, що складається з хорової, оркестрової, балетної груп з художньо-адміністративним апаратом. Автором і режисером-постановником більшості програм є художній керівник хору Олександра Пермякова - найбільший режисер Росії в галузі народного мистецтва, професор, народна артистка РФ, автор проектів «Відродимо в дітях добро», «Молоді молодим», «Росія - Батьківщина моя».

www.pyatnitsky.ru

Журнал "БАЛЕТ"

Журнал «БАЛЕТ» - літературно-критичний, історико-теоретичний ілюстрований журнал - найбільше в Росії авторитетне видання, присвячене мистецтву танцю. Почав видаватися з 1981 року, журнал «БАЛЕТ» (спочатку - «Радянський балет») ось уже чверть століття залишається на передових позиціях, зберігаючи і поєднуючи академізм стилю, подачі матеріалу і новаторські принципи, чуйно реагуючи і відгукуючись на нові сучасні тенденції та віяння в сфері танцювального мистецтва. 25 років тому був сформований редакційний колектив, члени якого досі працюють над створенням номерів. Колектив очолила в якості головного редактора Раїса Степанівна Стручкова - чудова балерина, педагог, чиє ім'я до цих пір з повагою і шаною вимовляють в редакції журналу. Нині головний редактор журналу «БАЛЕТ» - Валерія Йосипівна Уральська, д.ф.н., професор, заслужений діяч мистецтв РФ, лауреат Державної премії РФ.

http://www.russianballet.ru/

МОСКОВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ АКАДЕМІЧНИЙ ТЕАТР ТАНЦЮ
"ГЖЕЛЬ" під керівництвом Володимира Захарова

Московський державний академічний театр танцю "Гжель" створений в 1988 році відомим хореографом, народним артистом Росії, професором, академіком Володимиром Захаровим. Творча спрямованість театру, певна його засновником, полягає в тому, щоб засобами мистецтва розповісти глядачам про цікаві явища народного побуту, звичаї, традиції, про багатство духовного життя народу, про вигадку і фантазії російських умільців, про природжений почуття прекрасного, тим самим внести свою лепту в збереження і розвиток національної художньої культури. Театр "Г ж е л ь" - це збірний образ російської краси, високих зразків національної культури.Основу театру становить високопрофесійна трупа балету - випускники хореографічних училищ країни, що володіють широким творчим діапазоном. Це єдина балетна трупа в світі, яка одночасно працює в двох напрямках: фольк + модерн (мюзик-хол) .Театр "Гжель" також має оркестр народних інструментів, який очолює лауреат Міжнародних конкурсів, заслужений артист РФ, професор Валерій Петров. За великі заслуги в галузі хореографічного мистецтва Росії в 1999 році театру присвоєно почесне звання "Академічний".

www.theatregzhel.ru

РОСІЙСЬКА АКАДЕМІЯ МУЗИКИ ім. Гнєсіних

Російська академія музики імені Гнесіних - вища музично-педагогічний навчальний заклад. Початком довгої історії створення та становлення великого комплексу навчальних закладів імені Гнесіних є 15 лютого 1895 року - саме в цей день перша учениця прийшла в «Музичне училище Е. і М. Гнєсіних», одне з маленьких приватних музичних навчальних закладів, активно відкривалися в той період у Москві. З того часу цей день відзначається як традиційне свято гнесінцев - всіх вихованців навчальних закладів вже багатьох поколінь. Всього за роки існування вуз закінчили понад 12 тисяч фахівців, що склали 56 випусків. Випускники інституту швидко завоювали провідні позиції в музичних організаціях по всій країні, а потім і за кордоном. Багато стали керівниками знаменитих колективів, провідними солістами головних оперних театрів. Серед них - найзнаменитіші музичні імена в різних жанрах, наприклад, З. Долуханова, Е.Светланов, М.Таривердиев, В.Федосєєв, Т.Докшіцер, Л. Зикіна, К .Іванов, Е. Кісін, Ю. Казаков, І . Кобзон, М. Некрасов, А. Рудін, В. Дашкевич, Д. Тухманов і багато інших. Цілий ряд відомих нині хорів, оркестрів, ансамблів вийшло з студентських колективів інституту-академії - це Московський камерний хор під керуванням В.Мініна, фольклорний ансамбль під керівництвом Д.Покровского, камерний оркестр «Російська камерата», капела хлопчиків під керуванням В.Судакова і інші.В останні роки академія все більше розвиває міжнародні контакти: постійні виїзди професорів з майстерклас і лекціями, багато студентів приїжджають для повного курсу навчання або стажування з різних країн. Ректор академії - піаніст М.Н. Саямов.

www.gnesin-academy.ru

МОСКОВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ АКАДЕМІЧНИЙ ДИТЯЧИЙ
МУЗИЧНИЙ ТЕАТР ім. Наталії Іллівни Сац

Перший в світі музичний театр для дітей та юнацтва. Носить ім'я засновника - видатного діяча російської радянської культури Наталії Іллівни Сац. Датою народження театру прийнято вважати 21 листопада 1965 року, коли на сцені Театру естради відбулася перша вистава дитячого музичного театру - прем'єра опери М. І. Красева «Морозко» .Ізначально театр не мав власної сцени, але незабаром він переїхав в будівлю колишнього готелю «Слов'янський базар »на Нікольській вулиці (до 1990 - вулиця 25 Жовтня). У 1979 році театр переїхав у власне нове приміщення на проспекті Вернадського, спроектоване побудоване спеціально для нього. Будівля театру увінчана скульптурою Синього птаха, що є символом театру. У 1987 році театру присвоєно почесне звання академічного. Щорічно театр дає близько 450 вистав, які відвідує понад 500 тис. Глядачів. У театрі проводяться бесіди педагогів і музикознавців перед спектаклем і в антрактах. У театрі два зали - Великий (1,2 тис. Місць) і Малий (концертний, або камерний; 300 місць). Величезне враження на дітей виробляють архітектура будівлі, багате «казкове» оформлення фойє. Директор-художній керівник театру Ісаакян Георгій Георгійович.

www.teatr-sats.ru

РОСІЙСЬКИЙ ЕТНОГРАФІЧНИЙ МУЗЕЙ

Російський етнографічний музей заснований 22 січня 1902 роки як етнографічний відділ Російського музею. У 1934 році він був перетворений в самостійний музей. Сьогодні РЕМ - один з найбільших етнографічних музеїв світу. Невипадково зарубіжні колеги назвали його «етнографічним Ермітажем». Він зберігає 500 тисяч етнографічних предметів по 157 численним та малим народам Росії починаючи з XVIII століття. Обсяг колекцій, які відображають культуру кожного етносу, дозволяє побудувати самостійну експозицію, але, у зв'язку з відсутністю необхідних музейних площ, сьогодні ми можемо побачити лише невелику частину цього багатющого зібрання. Російський Етнографічний музей (РЕМ) розповідає про простих і близьких кожній людині речі: як люди працювали, часом досягаючи найвищої майстерності; як будували і облаштовували своє житло; відпочивали; виховували дітей; одягалися; у що вірили. Однак кожен з музейних комплексів має неповторний вигляд, національний колорит, властивий тільки даному народу. У залах музею представлена ​​ціла галерея костюмів народів Росії, в тому числі унікальна одяг з риб'ячої шкіри і кропив'яного волокна, а також рідкісні комплекси атрибутів шаманів народів Сибіру і Далекого Сходу; чудові середньоазіатські килими, парадна зброя і начиння народів Кавказу, прикраси з найрізноманітніших матеріалів і багато інших предметів традиційного народного ремесла. Російський етнографічний музей, виконуючи своє основне покликання, збирає, вивчає і відтворює в експозиціях традиційну культуру народів багатонаціональної країни, пробуджуючи інтерес до історичного коріння власної культури, сприяючи зростанню етнічної самосвідомості і розуміння необхідності поважного ставлення до підвалин життя, вдач і звичаїв інших народів. Директор Російського етнографічного музею В.М. Грусман.

www.ethnomuseum.ru

МОСКОВСЬКИЙ ДІМ НАЦІОНАЛЬНОСТЕЙ

Московський Будинок національностей був створений урядом російської столиці в 1998 р. з метою реалізації національної політики в м Москві з урахуванням її специфіки як багатонаціонального мегаполісу, столиці і суб'єкта Російської Федераціі.Целямі створення установи є сприяння забезпеченню умов етнокультурного розвитку москвичів різних національностей, що асоціюються в громадські об'єднання, основною метою яких є збереження і розвиток національної культури національних громадських об'єднань і організацій (НГО). А також формування в московському суспільстві духовно-моральної атмосфери поваги прав людини на збереження етнокультурної ідентичності, зміцнення атмосфери міжнаціонального миру і громадянської согласія.Прі Будинку акредитовано понад 100 різних організацій. За невеликий термін установа змогла стати унікальним майданчиком, де зустрічаються люди різних національностей, віри і переконань. У рік проводиться більше 400 заходів. Директор ГУ МДН - Лемперт Петро Іванович.

http://www.mdn.ru/

ДЕРЖАВНИЙ ЦЕНТРАЛЬНИЙ МУЗЕЙ МУЗИЧНОЇ КУЛЬТУРИ

ім. М.І. Глінки

Державний центральний музей музичної культури імені М.І. Глінки - унікальне сховище пам'ятників музичної культури, що не має аналогів в світі, науково-дослідницький та просвітницький заклад. На початку 1995 року указом Президента Російської Федерації Музей був включений до Державного звід особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів Російської Федерації. Фонд музею - близько мільйона одиниць зберігання - включає музичні інструменти різних народів світу, особисті документи музикантів, звукозапису, рідкісні книги і ноти, а також образотворчі матеріали: театрально-декораційний живопис і графіка, скульптурні портрети музикантів, предмети декоративно-прикладного мистецтва, живопис, графіка, фотографії. Значне місце займають роботи таких майстрів театрального живопису, як Н.К. Реріх, К.А. Коровін, Ф.Ф. Федоровський, А.Ф. Лушин, В.Ф. Риндін, Б.А. Мессерер, В.Я. Льовенталь. Музей має у своєму розпорядженні авторськими рукописами знаменитих російських та іноземних музикантів. Це - М.І. Глінка, А.П. Бородін, М.П. Мусоргський, П.І. Чайковський, Н.А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов, А.Н. Скрябін, С.С. Прокоф'єв, Д.Д. Шостакович, Дж. Россіні, Л. Ван Бетховен, Ф. Ліст, І. Брамс. У Музеї працюють дві постійні експозиції «Музичні інструменти народів світу» і «Три століття російської музики». Проводяться абонементні цикли для дорослих і дітей, а також за попередніми заявками організовуються екскурсії та концерти-бесіди, вечори звукозапису. У виставковому залі і фойє звучать історичні музейні інструменти, в органному залі проводяться концерти та фестивалі. Музей є авторитетним науковим центром. Його співробітники ведуть дослідницьку роботу, займаються пошуком, введенням в науковий і культурний обіг невідомих, забутих музичних імен або невпізнаних творів, нотних автографів. Здійснюються публікації нотних і літературних рукописів, листів музикантів, іконографічних матеріалів. У складі музею шість філій: Меморіальна садиба Ф.І. Шаляпіна, Музей-квартира Н.С. Голованова, Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера, Музей «П.І. Чайковський і Москва », Музей С.С. Прокоф'єва (відкритий частково), Будинок-музей С.І. Танєєва (в стадії створення). В рамках Міжнародного конкурсу ім. П.І. Чайковського в Музеї раз в чотири роки проходять Міжнародні конкурси скрипкових майстрів (в 2007 році відбувся п'ятий конкурс).

http://glinka.museum/

Сергій Анатолійович Глебушкін - збирач Російського народного костюма

Сергій Глебушкін - відомий в Росії колекціонер. Член Спілки художників Росії і Міжнародної федерації художників. Його колекція включає в себе костюмні комплекси початку XIX - XX століть, зібрані в етнографічних експедиціях у різних регіонах Росії. Колекція збирача російського костюма Сергія Анатолійовича Глебушкіна одна з найзначніших, і сьогодні, на початку ХХI століття, займає особливе місце. Сергій не тільки знаходить предмети і цілі костюмні комплекси, приводить їх в порядок, реставрує і дбайливо зберігає, а й активно займається дослідницькою та просвітницькою роботою. У багатьох містах нашої країни і за кордоном пройшли виставки колекції С. Глебушкіна. Його діяльність відзначена безліччю дипломів, почесних грамот і подячних листів. Загальноросійським громадським рухом "Росія Православна" Сергій нагороджений почесними медалями "Благодатне небо" (2003 рік), "За жертовне служіння" (2004р.), Державним Російським Будинком народної творчості - дипломом "За багаторічну діяльність по збереженню та пропаганді традиційного російського народного костюма ", Міжнародним благодійним фондом" Меценати сторіччя "- золотою медаллю" Честь і користь "(2005 рік), Міжнародним благодійним фондом ім. Д. С. Лихачова - дипломом "За внесок в збереження і пропаганду історико-культурної спадщини Росії" (2009 р). У 2008 році на "Грант Президента РФ для підтримки творчих проектів загальнонаціонального значення в галузі культури і мистецтва", за підтримки Комісії РФ у справах ЮНЕСКО, Російського Комітету зі збереження нематеріальної культурної спадщини, Державного Російського Будинку народної творчості вийшов альбом "Традиційний російський костюм ХIХ- поч. ХХ ст. із зібрання Сергія Глебушкіна "(видавництво" Північний паломник ").

www.glebushkin.ru

ТВОРЧЕ ОБ'ЄДНАННЯ «СОЮЗ» і ЗАТ «гарні» - виробничі майстерні сценічної продукції під керівництвом Дмитра Кветний

Більше 25-ти років майстри ЗАТ «гарні» вивчають і дбайливо зберігають найкращі ремісничі традиції виготовлення сценічного взуття, яка є одним з пріоритетних напрямків цього виробництва, поряд з пошиттям костюмів, тренувального трикотажу, виготовленням театрального реквізиту. А фахівці ТВОРЧОГО ОБ'ЄДНАННЯ «СОЮЗ» завжди готові надати кваліфіковану допомогу в розробці і створенні оригінального сценічного образу. Головне будівлю майстерень розташовано в центрі міста Москви, в безпосередній близькості від станції метро «Таганська». Контактний телефон: (495) 911-02-19.

ФОНД РОЗВИТКУ НАРОДНОГО ТАНЦЮ Наталії Карташова та Тетяни Реус

Метою створення Фонду є розвиток творчої спадщини Наталії Карташова та Тетяни Реус, збереження і поширення досвіду їх морально-виховної роботи з аматорськими танцювальними колективами, постановочної роботи зі створення тематичних композицій, хореографічних мініатюр, сюжетних народних танців.

Завдання Фонду:

1. Розробка та реалізація проектів і програм на підтримку народної хореографії;

2. пропаганда творчої спадщини Наталії Карташова та Тетяни Реус, підтримка і сприяння творчому зростанню хореографів і виконавців;

3. надання можливостей для реалізації творчих проектів у сфері збагачення елементів і тим народної хореографії, створення сюжетних танців; участі в навчально-методичних та конкурсних акціях;

4. взаємодія і співпраця з державними та громадськими структурами, організаціями, установами, фондами, підприємствами різних форм власності в реалізації культурних проектів, спрямованих на підтримку і розвиток народної хореографії;

5. надання консультаційної та організаційно-методичної допомоги при розробці програм і проектів в області розвитку народної хореографії;

6. пропаганда і популяризація народного танцю через ЗМІ, рекламу, видання навчально-методичних, репертуарних і рекламних матеріалів, відео та аудіо продукції і т. П .;

7. проведення фестивалів, оглядів і конкурсів, вечорів, концертів народного і сюжетного танцю, балетмейстерських робіт;

8. створення постійно діючих майстерень, семінарів, майстер-класів по народному і сюжетному танцю з метою підвищення творчого рівня хореографів і виконавців;

9. участь в регіональних, всеукраїнських та міжнародних проектах з народного танцю, хореографічних фестивалях і конкурсах, Днях культури.

www.pereplyas.ru

Московський державний музичний театр фольклору «Російська пісня»

Театр «Російська пісня» відкрився 27 жовтня 2014 року.
Універсальність майданчика дозволяє проводити не тільки вистави, але також концерти, форуми, фестивалі.
Особливістю обладнаного за останнім словом техніки залу є трансформується партер. У разі необхідності 200 крісел прибираються, що дозволяє як провести концерт в камерній обстановці, так і масштабний захід на тисячу чоловік. Зал театру «Російська пісня» займає одне з лідируючих місць за якістю акустики в Європі.
Гримерні і репетиційні зали також не відстають за ступенем оснащеності. У гримерках актори можуть розміститися з усіма зручностями, а репетиційні дозволяють втілити будь-режисерський задум.
Репертуарна політика орієнтована на збереження і поширення народної традиційної культури.
Стіни фойє прикрашені фотографіями, що розповідають про етапи творчого шляху художнього керівника Надії Бабкіної та її колективів. Також гості театру можуть помилуватися на унікальну колекцію ляльок в національних костюмах, авторську посуд, розписану в техніці гжель, і вироби прикладних промислів.