1. Реклама

ВАЛЬС (французький - valse, від німецького Walzer, від walzen - кружляти в танці), парний танець, заснований на плавному обертанні в поєднанні з поступальним рухом; музичний жанр. Темп помірно швидкий, музичний розмір зазвичай 34. Гармонія в межах такту, як правило, не змінюється, звідси характерний акомпанемент: басовий звук на сильній долі і 2 однакових акорду на слабких частках. Такти легко групуються по 2, іноді по 4. Батьківщина вальсу - Південна Німеччина і Австрія, де в 1770-і роки словом «вальс» стали називати селянський танець (дивись Лендлер).

На початку 19 століття вальс придбав популярність в різних країнах і у всіх шарах суспільства. Поступово танцювальні рухи і музика вальсу стали більш плавними, темп - швидшим. Ранній вальс, мало відрізнявся від лендлера, знайшов втілення в музиці Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена. Перетворенню вальсу в велике концертне твір сприяли І. Н. Гуммель, К. М. Вебер (фортепіанне рондо «Запрошення до танцю»). Ф. Шуберт створював цілі серії ліричних вальсів-мініатюр, імпровізуючи на фортепіано під час вечірок. Традиції Шуберта розвивали Р. Шуман (поетизація жанру в фортепіано циклах «Метелики» і «Карнавал»), І. Брамс (16 фортепіанних вальсів ор. 39, «Вальси - пісні любові» і «Нові вальси - пісні любові» для вокального квартету і 2 фортепіано, а також для фортепіано в 4 руки). Проникнувши в симфонію, вальс став ліричним еквівалентом скерцо (Фантастична симфонія Г. Берліоза, 5-а симфонія П. І. Чайковського). До поемного жанрами романтичної музики наближаються вальс-фантазія М. І. Глінки, фортепіанні вальси Ф. Шопена, Ф. Ліста. Ознаки вальсу (ліризм, витонченість в поєднанні з типовою танцювальної формулою) виявляються в багатьох творах композиторів 19 століття (часто без жанрового позначення «вальс»). Видатні зразки жанру в 20 столітті - «Сумний вальс» Я. Сібеліуса, фортепіанний цикл «Шляхетні і сентиментальні вальси» і хореографічна поема «Вальс» М. Равеля. В опері, крім масових танцювальних сцен ( «Фауст» Ш. Гуно, «Євгеній Онєгін» Чайковського), вальс використовується і як основа сольних вокальних номерів (вальси Джульєтти в «Ромео і Джульєтті» Гуно, Мюзетти в «Богемі» Дж. Пуччіні) . Широко застосовується в балеті (Л. Деліба, П. І. Чайковський, А. К. Глазунов, С. С. Прокоф 'єв), опереті, театральної музики, в 20 столітті - також в мюзиклі.

Реклама

Як бальний танець вальс особливо широко культивувався у Відні (Й. Ланнер, І. Штраус-батько). Канонізована форма віденського вальсу - цикл з 5 вальсів з інтродукцією та кодою. У музиці «короля вальсів» - Й. Штрауса (сина) ця форма збагатилася з боку ритміки, гармонії, інструментування ( «На прекрасному блакитному Дунаї», «Казки Віденського лісу», «Весняні голоси» та ін.). Були також поширені різні варіанти французького вальсу, що складався з 3 частин в різних темпах, в розмірах 34, 38, 68 (зокрема, у Е. Вальдтейфель).

Пізній вид вальсу - повільний вальс-бостон, що прийшов до Європи в 1920-ті роки з США.

Літ .: Друскін М. Нариси з історії танцювальної музики. Л., 1936; Іванівський Н. П. Бальний танець XVI-XIX ст. Л .; М., 1948; Nick Е. Vom Wiener Walzer zur Wiener Operette. Hamb., [+1954]: Hess R. La valse. 2 éd. Р., 1989.