1. ДУХОВІ ІНСТРУМЕНТИ
2. Щипковий ІНСТРУМЕНТИ
3. СТРУННІ смичкових інструментів
4. УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ

У цьому розділі представлена ​​наша «кухня», тобто ті інструменти, якими ми користуємося. Сподіваємося, що в міру збільшення нашого інструментарію, цей розділ також буде поповнюватися.

Корисна інформація була почерпнута з наступних видань:
Булучевский Ю, Фомін В. «Старовинна музика. Словник », Москва« Музика », 1998.
Вірдунг С. «Трактат про музику» (пров. І кому. М. Толстоброва). Російський фонд старовинної музики, 2004
Сапонов М.А. «Менестрелі» Москва «Прест», 1996.
Пістон У. «Оркестрування», Москва, «Радянський композитор" 1990
McGee T. "Medieval Instrumental Dances", 1989
Munrow D. "Instruments de Musique du Moyen Age et de la Renaissance ", 1979

У менестрелів було незмірно більше різновидів інструментів, ніж у професійних музикантів класичного оркестру. Причиною тому послужили строкатість середньовічної культури взагалі, відміну місцевих традицій, відмінності в інструментостроеніі, відсутність жорстких міжнародних стандартів, запозичення інструментів інших культур в період Хрестових походів. Сьогодні справжні екземпляри середньовічних інструментів є обмаль, тому для їх реконструкції використовуються або іконографія того часу, або словесний опис. Часто ці два джерела не пов'язані один з одним. Велика кількість зображень музикантів з інструментами і відсутність коментаря і навпаки, багатослівні описи без зображення - ось, що стало причиною розбіжностей, суперечностей і всякого роду непорозумінь у класифікації середньовічних інструментів. Спроби класифікувати інструменти робилися неодноразово протягом багатьох століть. Від філософської ієрархії Боеція (V ст.) До вже ренесансного трактату Вірдунг ( «Короткий твір про музику», 1511г.).
Згідно Вірдунг, існують три роду інструментів:

Перший рід - це інструменти з струнами (seytenspil). Його він ділить в свою чергу на струнні, які мають клавіші (верджінал, спінет, клавікорд), струнні, які мають лади, видимі на грифі (лютня, гіттерн, лютня, струнні, які мають кілки ( арфа , Псалтир, цитра), і, нарешті, четвертий вид - це «струнні без ладів і тільки з кілками» (Виель, Ребека , Гіга, Ротта). На думку Вірдунг, ці інструменти «... зовсім непотрібні», так як не можна «... їх звуки визначати і записувати для навчання».

Другий рід інструментів - це інструменти, «завдяки повітрю, що видають звуки або свистки». Їх він також ділить на види. Першим «вистачає людського дихання» і вони можуть бути з ігровими отворами ( флейта , Крумхорн, шалмей , Волинка) або без таких (ріг, сакбут). Другим же «недостатньою людського дихання і їм потрібні хутра» (орган, позитив, портатив, органістр).

Третій рід - це інструменти «звучать, як молот по ковадлу» (дзвони, дзвіночки ).
Що ж стосується ударних, а у Вірдунг під ударними маються на увазі всі інструменти зі шкіряною мембраною, то на його думку «... їх придумав і створив сам диявол, і немає в них ні блага, ні добра, і замість солодких мелодій і всієї музики - один тільки шум. ... Бо, якщо калатала і палиці використовуються в музиці, то тоді вже й бочка або маятник тощо згодиться для музики, але не можна ж так ».
Одним словом, плутанина існувала і в минулому. До якого роду інструментів віднести маультроммель ? Як бути з цимбалами, у яких і кілки є, і струни, за якими треба бити?

Ми вирішили зробити простіше і поділити все, що у нас є на:

Також ви можете ознайомитися з колекцією інструментів для програми « Скоморохи на Русі »

ДУХОВІ ІНСТРУМЕНТИ

Блокфлейта (нім. Blockflote)

Найважливіша різновид поздовжньої флейти. Блокфлейта відома в Європі з XI ст.

Являє собою циліндричну трубку з клювообразним мундштуком. Всередину мундштука вкладений брусок (block - звідси назва), який залишає невелику щілину для вдування повітря. На трубці є дев'ять ігрових отворів. Діапазон блокфлейти більше двох октав. Інструмент має дуже високою рухливістю і прекрасно поєднується практично з будь-якими інструментами. Його тембральная «толерантність» багато в чому послужила популярності блокфлейти протягом декількох століть (XI - XVIII).

Розрізняють інструменти двох апплікатурних систем: ренесансна і барокова.

Консорт (тобто, сімейство) блокфлейт включає в себе наступні різновиди: сопраніно, сопрано, альт, тенор, бас. Існують ще крайні види: дискант і контрабас, але вони дуже рідкісні у виконавській практиці.

Також інструменти різні за строю: сопрано, тенор - в ладі До. Сопраніно, альт і бас - в ладі Фа. Цей загальний принцип поширився на всі Консорт дерев'яних духових інструментів ( корнамуз , раушпфайф , шалмей , Крумхорн).

Відлуння Консорт в сучасній практиці - відмінність ладу гобоя і англійського ріжка. З 30-х рр. 20 століття блокфлейта стала широко застосовуватися в педагогічній практиці для навчання початківців музикантів. А з середини 20 століття інтерес до цього інструменту спалахнув з новою силою.

подвійна флейта

Під цим терміном розуміють і двухголосние духові інструменти і прийом гри з використанням двох інструментів одним виконавцем.

В античній Греції існував інструмент авлос, що складається саме з двох ігрових стовбурів (один ствол виконував роль Бурдона, інший ігровий трубки).

Надалі використовували дві сопілки. Виконавець брав в кожну руку по інструменту і витягував двуголосія, як правило, паралельне. У країнах південної Європи (Болгарія, Македонія) і в наші дні широко поширені інструменти з об'єднаним свистком, але роздільними стволами (двійка).

Уже в 19 столітті в Європі був сконструйований інструмент, який отримав назву "подвійний флажолет" від "флажолет" (флейточка). Це були дві поздовжні флейти, об'єднані загальним пристроєм для вдування повітря. Під час гри виконавець тримав інструмент як сучасну флейту. Модель обладнання не отримала широкого поширення і визнання і зараз зустрічається тільки в музеях.

Гобой (фр. Hatbois - високе дерево)

В середні віки його праобразом служив шалмей , Який входив до складу військових сарацинських оркестрів. Особливу популярність шалмей отримали в XVI - XVII століттях, а при його вдосконаленні та вийшов гобой.

Найважливішою частиною гобоя є подвійна тростину, яку виготовляють з тростини.

Саме вона визначає тембр звучання інструменту. На відміну від корнамуза , Тростину у гобоя відкрита, і виконавець може керувати нею. Аж до XVIII століття у гобоя було всього два клапана, згодом їх кількість значно збільшилася.

Розквіт гобоя, його "золотий вік" доводиться на XVIII ст. Саме тоді створюються шедеври гобойного репертуару, концерти Перселла, Генделя, Вівальді, Марчелло, Альбіноні.

Сьогодні гобой є невід'ємною частиною симфонічного оркестру, солістом різних камерних ансамблів.

Кен

В'єтнамський народний духовий інструмент. різновид шалмею . Дуже поширений на території всієї Південної Азії. Корпус виготовляється з бамбука, в якому прожигается поздовжнє отвір, а також ігрові отвори. Кен є інструментом з подвійною тростиною, яка прив'язується до латунного наконечника. Для посилення звуку використовують сопло насадку, також латунну. Звучання кена дуже пронизливе і різке.

Його традиційна сфера використання - супровід костюмованих святкових маніфестацій.

Корнамуз (італ. - cornamusa)

Двухтростевой капсульний інструмент. Особливого поширення отримав в епоху Ренесансу, коли входив до складу різних ансамблів, а також утворював ансамбль з власних різновидів, аналогічно консорту блокфлейт .

Існує припущення, що назва інструменту походить від corno muto (тихий ріг). Звучання інструменту, дійсно приглушене, багато в чому завдяки циліндричного, а не коническому стовбура. На відміну від гобоя , Подвійна тростину корнамуза поміщена в капсулу і виконавець не може керувати нею. Динаміка також не регулюється губами. Для цього використовуються різні насадки (сурдини, розтруби). Апплікатура корнамуза схожа з блокфлейтовой. Діапазон - велика терція через октаву.

ліру

Естонський пастушачий інструмент кларнетового сімейства.

Його ігровий ствол має конічну форму, а на ігровий трубці - 5-7 отворів, що дозволяють витягати диатонический звукоряд. Діапазон інструменту, як правило, не більше октави. Звук витягується за допомогою одинарної очеретяною тростини, як на сучасному кларнеті. Примітно, що в народній практиці тростину прилягала до верхньої губи виконавця, а не навпаки, як прийнято зараз.

На ліру виконувалися пастуші і обрядові наспіви, широко використовувалася звукоімітація.

Раушпфайф (нім - rauschpfeife)

Дерев'яний духовий інструмент з капсульне камерою і подвійний тростиною (подібно корнамузу ). Його ігровий стовбур конічний, як у шалмею дозволяє грати з передування і рашірять діапазон до двох октав. Назва інструменту походить від німецького rausch (шум) або rusch (тростину) і pfeife (дудка). Італійська назва schreierpfeife походить від schreien (кричати). Людина, що кричить, потужний звук раушпфайфа дозволяє використовувати його на відкритому повітрі, на відміну від інших інструментів з капсульне камерою і на рівних звучати з олинкой (що і зображено на гравюрі XVI ст.)

Кілька різновидів інструменту утворюють консорт, подібний блокфлейте . Басова та тенорова різновиди мають клапан для мізинця і клапан для верхніх нот. Сучасні точні копії включають сопраніно, сопрано, альт, і тенорові різновиди. Подібно решти ранніх язичкових музичних інструментів, раушпфайф міг відтворити хроматічесіе тони, використовуючи тільки перехресні аплікатури, і половинні закриття отворів. Це послаблює гучність деяких тонів і призводить до нестійкої висоті звуку, що становить основну складність для виконавця.

Флейта-Траверсе (від лат. Flatus - подих, travers - поперечний)

Дерев'яний духовий інструмент, один з найдавніших за походженням. У Європі її предками були очеретяні дудки, сопілки. Спочатку Флейту тримали навпаки, тобто вліво від виконавця. На ігровій трубці довгий час було шість отворів. Клапани з'явилися тільки в XVII столітті. Тоді ж при її будівництві стали використовувати метали (найчастіше дорогоцінні), скло.

Грі на флейті супроводжують епітети, які вказують на її делікатне звучання - «наісладчайшее, наінежнейшее» (molt dolcement). "Щоб вигідно заробити, мати гроші, одяг, вчися, приятель, грати на флейті, бо принци слухають флейті вельми охоче" (Е. Дешан).

Чіпсани

Інструмент народу комі. Різновид флейти Пана. За легендою Пан грав на флейті, зробленої з трубок очерету, в який перетворилася його кохана Сиринга. Існує безліч різновидів цього інструменту і його назв у різних народів: скучудай (Латвія), кугікли (Росія) і т.д. Виготовляється з тростини або кори дерев. Дуже часто використовується в якості обрядового інструмента (так у комі на чіпсанах грають тільки жінки). У Франції був відомий інструмент fretel, часто згадуваний в романах XI століття. Однак, вже з XIV століття про нього говорять тільки як про сільського. З тих пір цей вид інструментів не виходив за рамки фольклорного музикування, але використовувався вуличними торговцями для "рекламування" свого товару.

Шалмей (нім. - Schalmei)

Дерев'яний духовий язичковий інструмент з відкритою подвійний тростиною, конічним стволом і широким розтрубом. Спочатку входив до складу військових сарацинських оркестрів. В епоху хрестових походів був занесений до Європи. Особливу популярність шалмей отримали в XVI - XVII століттях. Утворював власний консорт.

Щипковий ІНСТРУМЕНТИ

Аль-уд

Уд (або аль-уд) - один з найбільш популярних інструментів в середньовічній східній музиці. Назва інструменту походить від арабської мови і перекладається як "дерево".

Це відноситься до смуг деревини, з яких складається округлений корпус аль-уда. Гриф інструмента, короткий у порівнянні з корпусом не має ладів, і це сприяє його унікальному звуку. Найбільш звичайна комбінація струн - п'ять пар, налаштованих в унісон і одиночна басова струна, хоча зустрічаються інструменти до тринадцяти струн. Струни виготовляються з нейлону або кишки.

Інша відмінна риса аль-уда - його головка, з кілками, вигнутими назад під кутом до грифу. Уд, який використовується в арабському світі злегка відрізняється від існуючих в Індії, Вірменії та Греції.

Використовуються також різні настройки, і турецький варіант настройки має більш яскраве звучання. Традиційно, аль-уд був щипковим інструментом, звук витягувався за допомогою орлиного пера. До арабам, найбільш культивували аль-уд, цей інструмент, мабуть, потрапив з Персії. У VIII столітті, під час навали маврів, аль-уд проникає в Іспанію, кілька змінившись, він стає відомим тут як лауд (від лауд). З розширенням впливу ісламу, уд досяг багатьох країн, які зазнавали впливу Ісламського Миру. В епоху хрестових походів аль-уд проникає в Європу і незабаром набуває більшої популярності в Італії, Франції, Німеччини та інших європейських країнах. В Європі інструмент зазнає значних змін, а саме на його грифі з'являються лади (спочатку це були жильні обв'язки навколо грифа, а пізніше металеві лади стали врізати в сам гриф). Так з'являється всім відома лютня (від іспанського la ud).

Арфа (англ harp, hearpe, ірл. - clairseach, шотл.- clarsach)

З пісень і поем Середньовіччя можна дізнатися про арфі набагато більше, ніж про будь-якому іншому інструменті. Вона завжди підсвідомо пов'язувалася з античним світом, з легендарним Орфеєм, з якимсь Золотим Віком взагалі.

Інші інструменти звучали і на урочистостях і при дворі, але співати і грати в особистих покоях короля було дозволено тільки арфісти.

Дуже поширене було і аматорське використання арфи. Трьома найбільш необхідними придбаннями для благополучного сім'янина вважалися на Британських островах "доброчесна дружина, м'яке крісло і налаштована арфа".

Існувало безліч різновидів цього інструменту. Звідси і відмінність манери і типів віртуозності. Особливо це було явно в Англії, Ірландії та Уельсі. Ірландці володіли найбільш сильною традицією в цій області. Ще в XII в. відзначалися "жвавість і солодка гармонія ірландців". Для кельтської арфи характерні металеві (іноді срібні) струни і трапецієподібний опуклий корпус.

Уельські арфи з плоским резонаторних корпусом і волосяними струнами ірландці презирливо називали "зуделкамі" (buzzers). Проте, на спробу об'єднати англійську різновид арфи з ірландської (опуклий корпус і жильні струни), уельський музикант Девід аб Гвілім (XIV) заявив, що вона "здатна лише верещати, як вижила з розуму ірландська відьма", а "її остов і хрипучий звук створені для старезного англосакса ".

C середини XV століття арфу витісняє лютня, і новий розквіт арфового (вже класичного) виконавства настане лише в XIX столітті.

Домбра (домбира, дамбур)

Казахський струнний щипковий музичний інструмент з двома жильними (за старих часів) або нейлоновими (в нинішній час) струни, настроєні в кварту або квінту. Лади за традицією жильні і нав'язуються на шийці грифа. Має аналог з узбецьким дутар (тюрк. - дві струни) туркменським дутар і таджицьким дутором. Вірний супутник бродячих акинів - народних співаків - імпровізаторів і поетів, що складають пісні та інструментальні наспіви Кюї. Існують два прийоми гри на домбре: шляхом удару пострунам всіма пальцями рук і пощипування струн, ще рідше використовують плектр (медіатор).

домра

Давньоруський струнний щипковий інструмент з овальним корпусом, довгим грифом і натягнутими на них трьома-чотирма струнами, що вийшов з ужитку в народному побуті. Найбільшого поширення мала в XVI - XVII століттях. Вона належить сімейству так званих тамбуровідних інструментів, походження яких відноситься до глибокої давнини. Більшість тамбуровідних відрізняється однаковим прийомом гри на них, тобто способом вилучення звуків за допомогою плектором - кори, пера, кістки або панцира черепахи Зникнення цього інструменту з побуту російського народу можна обумовити жорстокої боротьбою Православної Церкви і самодержавства зі скоморохами, які тоді були практично, єдиними професійними музикантами, а домра - їх переважним інструментом. У той час купи народних інструментів спалювалися, а виконавці публічно катували (за свідченням Адама Олеарій). Так чи інакше, з середини XVII століття немає жодної згадки про домрі.

Навіть малюнків її не збереглося.

Цілком ймовірно, балалайка, заступила на місце домри, повністю взяла на себе її музично-інструментальні функції.

Лише в самому кінці XIX століття керівник першого оркестру російських народних інструментів В.В. Андрєєв, цікавився не тільки балалайкою, а й іншими російськими народними інструментами, знайшов зображення домри і по ньому відновив інструмент, а потім створив разом з майстром С.І. Налимова ціле сімейство домр, аналогічне сімейству балалайок (домра Піколл, домра мала, домра альт, домра бас).

Кантеле (фін.- kantele)

Карело-фінській інструмент. Согласно епосу "Калевала", творцем и дерло Виконавцю на кантеле ставши рунопевец Вяйнемейнен, Зробив перший кантеле з пащі гігантської щуки. Кантеле - символ РЕСПУБЛІКИ Карелія. Це найбільш Популярний Різновид з усіх народних ІНСТРУМЕНТІВ НЕ только в Карелії, а й в Фінляндії. У Прибалтиці існує аналог кантеле - естонський Каннель, латиський Кокле, литовський канклес. Традиційне кантеле є довбаний дерев'яний короб з десятьма, рідше п'ятьма металевими струнами, настроєними диатонической. Звук витягується щипком. У XX столітті створено хроматичної кантеле, що породило ціле сімейство (прима, альт, тенор, бас). В наші дні відкрито нову область застосування кантеле, воно активно використовується в музикотерапії.

Мандоліна (від італ.- mandola)

Італійський струнний щипковий інструмент з чотирма подвійними струнами.

Перші згадки про мандол відносяться до XII століття. Мандоліна з'явилася в Італії лише в XVI ст. як наступна еволюційна ступінь від лютневих інструментів Мандор і пандуріни (назви цих інструментів сходять до грецького слова pandura - давньогрецький триструнний інструмент). У XVIII ст. мандоліна здобула популярність в сусідніх з Італією країнах, а в XIX ст. вже широко була відома в багатьох країнах світу, як популярний в народних масах музичний інструмент. Існує кілька типів мандолін, що відрізняються один від одного кількістю струн і зовнішнім виглядом. Неаполітанська мандоліна має лютневідную форму корпусу, міланська мандоліна подовженої форми мала шість кишкових струн з ладом на октаву вище гітарного, сицилійська мандоліна має чотири потрійних струни і плоску нижню деку.

Відомі також Флорентійська і генуезька п'ятиструнній мандоліни. Мандоліна була надзвичайно популярна в Росії, вона прикрашала численні т.зв. неаполітанські оркестри, вітчизняна музична промисловість випускала дешеві мандоліни багатотисячними тиражами.

Буквально до останнього часу в музичних магазинах можна було зустріти недорогі мандоліни, виготовлені на ленінградської фабриці музичних інструментів ім. Луначарського. Мандоліна використовується також як один з основних інструментів поряд з банджо в американській народній музиці, а польські музиканти з так званих капел подвуркових воліли грати на банджоле - невеликому банджо з подвійними струнами і мандоліновим ладом.

саз

Струнний щипковий інструмент, поширений у народів Кавказу і Закавказзя, а також Близького Сходу. Має три-чотири пари подвійних струн, довгий гриф, навколо якого обмотана перетяжка, яка виконує роль ладів і грушовидний корпус. Саз має різну настройку у різних народів, найбільш поширеною є квартовий лад. Звук витягується за допомогою плектра. Цікаво, що резонаторное отвір у саза знаходиться в нижньому торці корпусу, а не на передній деці, як у більшості струнних інструментів. Звук саза неголосний і делікатний. У Середні віки інструмент був оспіваний великим перським поетом Нізамі, який називає його не інакше, як "солодкозвучний саз". Він був головним інструментом ашугов (співаків Сходу, які виконували сакральні піснеспіви), і шанувався в їх середовищі священним настільки, що виконавцю заборонялося опускати інструмент на землю, щоб не осквернити тим самим його святість.

СТРУННІ смичкових інструментів

Йоухікко (фін.- jouhikko)

Карело-фінський смичковий інструмент з прямокутним корпусом і цибулеподібний смичком. Складається з долбленого корпусу, закритого ялинової або соснової декою з резонаторними отворами, і бічного вирізу, що утворює рукоятку. Має два Бурдона, налаштовані в квінту і одну-дві ігрові струни. Інструмент ставлять на коліна вертикально. Йоухікко споріднений чотириструнний естонський хійуканнель. Аналогом цього інструменту в Середні віки служила крута (crute), тальхарп (talharp). Пізніше, коли струни стали натягувати нема на поперечну раму, а розташовувати над грифом, цей інструмент розвинувся в Виель.

На відміну від круті, виконавець на йоухікко грає тильною стороною пальців.

Колісна ліра (англ. - hurdy-gurdy; ньому. - Drehleier; фр. - vielle a` roue).

Перший струнний інструмент, в пристрої якого застосовується клавіатура. Складається з дерев'яного корпусу гітарообразной форми, струн, вбудованого диска (колеса), покритого смолою або каніфоллю, і клавіатури. Французька назва, Vielle a` roue (колісна скрипка), описує метод, яким витягується звук. Скрипковий смичок замінений колесом, яке обертається за допомогою ручки. Колесо стосується струн і змушує їх коливатися. Обертання колеса не було чисто механічним і передбачало різні прийоми ритмічного акцентування. Техніка гри допускає рухливі фігури. Як і при грі на волинці, колесо робить можливим безперервний звук (бурдон). І волинка і колісна ліра використовують органні пункти (педалі).

Є доказ колісної ліри в Європі дванадцятого століття, до кінця якого інструмент набув великої популярності. До XIV століття колісна ліра була вельми громіздкою (до двох метрів) і для гри на ній музикантові був потрібний помічник, що обертає ручку.

З твердженням колісної ліри як акомпанемент до танців, громіздкий інструмент був витіснений більш портативним. Існують модифікації цього інструменту - інструмент зі звичайним смичком замість колеса (Nykelharpа в Швеції і Норвегії), або з колесом, але без клавіш, зі звичайною скрипкової аплікатурою (Bauern Lyre).

C XVI століття колісна ліра все більше відноситься до культури низів - на ній грають сліпі і жебраки. Несподіваним на цьому тлі виглядає сплеск аристократичної моди до цього інструменту в Версалі XVIII століття для оформлення пасторальних уявлень.

Фідель (фр. - viele, лат. - viella, ст. Прованс. - viula, англ. - fiele, fiddle, ньому. - Fiede), а також Ребека, крута, рота і ще зо два десятки різновидів.

Один з центральних атрибутів жонглерської життя Середньовіччя. Придворні менестрелі з віолами входили до складу королівської свити в поїздках свого покровителя. Крім того, гра на Виель невіддільна від мистецтва trobar. Середньовічна Виель (XII - XIII століття) розташовувалася при грі на колінах. Звук витягувався цибулеподібний смичком з натягнутим кінським волосом або житловий. Пізніше інструмент породив ряд різновидів (віола да гамба, віола да Браччі і т.д), що стали предками сучасних скрипок, альтів, віолончелей і контрабасів.

УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ

У Середні віки існувала велика кількість ударних інструментів. Це відомо, завдяки як літературних джерел, так і численним зображенням. Слуховий світ середньовічної людини не знав більш значних звуків, ніж гра на барабанах або дзвонах. З шумів з ними могли змагатися лише гуркіт грому або тупіт кінноти.

Не можна недооцінювати майстерність середньовічних виконавців. Відомо, що були потрібні тривалі зусилля, щоб вивчити все те, що могли виконати музиканти - ударники. Будь майстерний барабанщик грав на безлічі ударних інструментів. Однак, відомості про те як ними користувалися в Середні віки відсутні зовсім. Очевидно, що ударні звучали під час танців. А коли ними користувалися, то в якій техніці? Якому ритму слідували виконавці? Дотримувалися вони простого ритму, або ж віддавалися бурхливим імпровізацій, подібно сучасним виконавцям Близького Сходу? Саме ці деталі старовинного виконання відомі найгірше, і відповіді на ці питання - всього лише гіпотези.

Античні тарілочки, кроталі

Свою назву отримали, завдяки численним зображенням на античних фресках і кераміці. Цей інструмент був неодмінним атрибутом танцівниць. подібно кастаньєтами , Кроталі використовувалися для звукових і ритмічних прикрас танцю. Являють собою, дві малі металеві тарілочки з петлями для пальців. Звук витягується, завдяки удару один об одного.

бубен

Інструмент, також проник в Європу з Азії. Особливо міцно бубон утвердився в Іспанії і Італії. Пристрій його не зазнало значних змін і до цього дня. Це дерев'яний обруч, обтягнутий з одного боку шкірою. В отвори обруча вставлені металеві тарілочки, а під шкірою підвішені дзвіночки. При ударі в шкіру барабанний тембр поєднується з дзвоном і брязкотом. Не випадково бубенпріменялся для супроводу співу і танцю.

бубонці

У Середні віки дзвіночки часто прикріплялися до кінської збруї, до одягу, до змичку віоли.

У XII столітті велике поширення отримала мода на дзвіночки або дзвіночки, пришиті до одягу. Користувалися ними як дами, так і чоловіки. Така мода була ознакою приналежності до високої феодальної знаті (дрібному дворянству і буржуазії носіння дзвіночків було заборонено). Але вже з XV століття дзвіночки залишаються лише на одязі блазнів. Часто вони нашивались на шкіряну смужку, яка надягала на ногу танцюриста або музиканта. Ритмічні рухи ніг при цьому супроводжувалися дзвоном. Подібним чином їх використовують і в наші дні індійські танцівники (кхунгурі).

Глокеншпіль (від нім. Glockenspiel - дзвіночки)

Металофон. Являє собою ряд металевих пластин різної величини, розташованих над резонаторних корпусом, за якими виконавець вдаряє паличкою (іноді двома). Розташування пластин на сучасному глокеншпіль імітує фортепіанну клавіатуру. Глокеншпіль досить рухливий інструмент, але через те, що пластини продовжують звучати після удару, рухливі послідовності змащуються.

Дарбукка (Тарабуко)

Інструмент східного походження. Складається з корпусу (частіше металевого, прикрашеного карбуванням і інкрустацією або глиняного) і одного шкіряного дна, щільно прикріпленого до краю корпусу. Виконавці по-різному розташовують інструмент: або притискаючи до корпусу, або затискаючи його між ніг.

Звук витягується долонями рук, також використовується віртуозна пальцевая техніка.

Дерев'яна коробочка (англ Woodblock)

Інструмент китайського походження. Являє собою коробочку з наскрізною щілиною і резонатора порожниною. Для гри користуються барабанною паличкою. В Європі аналогом дерев'яної коробочки служили звичайні калатала, що мали чисто практичну функцію, наприклад, сторожові калатала.

Джамбо

Інструмент арабського походження (не плутати з африканським джембе!). Складається з корпусу (частіше керамічного, рідше дерев'яного) і одного шкіряного дна, натягнутого на край корпусу за допомогою жильної перетяжки. Звук витягується долонями рук, також використовується віртуозна пальцевая техніка, подібна дарбукке .

кастаньєти

Інструмент занесений до Європи арабськими маврами. Найбільшу популярність отримали в Іспанії, де стали народним інструментом. Складається з двох порожнистих чашок, з'єднаних шнурком. Танцюристи надягають їх на зап'ясті і приводять в рух пальцями. Пізніше з'явилися і оркестрові кастаньєти, насаджені на рукоять або прикріплені до дощечці.

Клавес

Кубинський народний ударний інструмент, дві палички з чорного дерева різної товщини (тонка уособлює жіноче начало, товста - чоловіче). При грі паличками вдаряють один про одного, при цьому пальці лівої руки, що тримають паличку, по якій вдаряють, складаються особливим чином, щоб створити своєрідний резонатор. На клавес можна грати найрізноманітніші ритмічні малюнки.

Ландскнехттроммель (від нім. Landsknechttrommel - військовий барабан)

У середньовічного барабана не було певної форми або розміру. Основними його характеристиками були циліндричний корпус і два шкіряних дна, скріплених між собою мотузяною перетяжкой. Барабанщик міг змінювати натяг шкіри, змінюючи довжину мотузки або шнура. Спочатку на барабані грали однією рукою (в інший часто була сопілка або флейта), пізніше стали застосовувати обидві руки. Для гри на барабані користувалися дерев'яними або кістяними паличками. Особливі прийоми гри (дріб, тремоло, короткі удари) розвинулися спочатку для практичних військових цілей: підбадьорити своїх і налякати противника. Саме з цією метою гра на військовому барабані часто супроводжувалася пронизливими звуками флейт.

Маракас (мараки, мбарака, нварака, італ., Фр., Англ. - maracas)

Маракаси - латиноамериканський інструмент індіанського походження. У європейську музику маракас прийшов з кубинських танцювальних оркестрів, де він застосовується досить часто як інструмент, що підкреслює гострий синкопований ритм. Оригінальні кубинські маракаси виготовляються з висушеного полого кокосового горіха, всередину якого засипаються дренаж і зерна оливи. Знизу прикріплена рукоятка. При круговому русі маракас видає глухий шиплячий звук, при потряхіваніі - характерний шум. Сучасні маракаси роблять з тонкостінних дерев'яних, пластмасових або металевих порожніх куль, засипаних горохом або дробом. Для гри використовуються зазвичай два маракаса; тримають їх за рукоятки в обох руках. Різновиди: абвес, атчере, ерікунді - на Кубі, кашіші, аджа, агуе, Шері, ганза - в Бразилії, Уадан - в Чилі.

Використовуються в різних стилях латиноамериканської танцювальної музики (сальса, ча-ча-ча, меренге, хоропо, кумбія, самба, босса-нова і багато інших). Сьогодні маракаси широко використовуються в різних типах оркестрів та ансамблів.

Маультроммель (від нім. Maultrommel- ротової барабан)

Цей інструмент старий як світ і існує у багатьох народів під різними назвами: англ. - jew`s harp, рос. - варган, молд. - дримба, якут. - хомуз, тюрк. - шил кобиз і т.д.

Інструмент являє собою металеву (рідше кістяну або дерев'яну) підківку з язичком. Язичок змушують вібрувати рукою, а резонатором служить ротова порожнина (звідси - назва інструменту). Маультроммель видає всього одну ноту, висота якої залежить від довжини і товщини язичка. Але, змінюючи обсяг ротової порожнини, музикант може створювати переконливе враження, що він витягує різні ноти.

Накри (араб naggara, фр.- nacaires, італ.- naccheroni, англ nakers)

Ударний інструмент арабського походження. Накри, спільно з різними духовими і ударними інструментами, становили честь і славу сарацинських оркестрів епохи Хрестових походів. Європа успадкувала не тільки цей древній інструмент, але також і його ім'я. Збереглося безліч свідчень про використання цього інструменту в військовій справі. Так, наприклад, Марко Поло описує, як в 1266 році король Кеду і Великий Хан очікували початок битви під звуки «накара»; в 1309 р Жуенвіль говорить про страхітливий ефект сарацинських накрити. В європейській музиці накри використовувалися набагато більш широко, ніж просто військовий інструмент.

Вони вживалися і для супроводу танців і гри у времяпроцессій.

Фруассар, наприклад, так описує переможний вступ короля в Калле в 1347 р .: «... .велікое безліч труб, барабанів накрити і букцінумов.»

Накри кріпилися на поясному ремені спереду з нахилом вперед. Мали вони напівсферичну форму, що нагадує горщик або глибоку миску і, можливо, однаковий діаметр. Глибина інструменту трохи більше, ніж діаметр. Грають на накрили двома товстими і важкими стукалками-паличками. Між «горщиками» є різниця тони і тому шкіра на накрили закріплена наглухо, накри не можуть бути налаштовані на певну тональність. Тому їхня функція - ритмічне супровід.