До 20-річчя заснування

Уральський філія Російської академії живопису, скульптури та архітектури був заснований в 1991 році за ініціативою народного художника СРСР Іллі Сергійовича Глазунова і носить зараз його ім'я. Це відбулося всього через чотири роки після заснування «головний» Академії, яка розташована в «священних стінах» Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де навчалися такі корифеї російського мистецтва, як В.Г. Перов, А.К. Саврасов, І.І. Шишкін, І.І. Левітан, М.В. Нестеров і багато інших. В цілому Академія Іллі Глазунова продовжила традиції європейської та російської школи високого реалізму, який свого часу проповідувала ще Імператорська Академія мистецтв в Санкт-Петербурзі. Як говорить сам І.С. Глазунов, «без школи немає художника. Школи - це крила художника »[1].

Уральський філія Російської академії живопису, скульптури та архітектури Іллі Глазунова - найбільший художній вуз за межами обох столиць [2]. Першим директором філії став архітектор С.І. Тарасов. З 2003 року на чолі УФРАЖВіЗ варто випускник Академії, талановитий живописець Максим Владиславович Каєткіна. Основні кафедри очолюють Т.Т. Нечеухіна (живопис), В.П. Щіпалкін (архітектура), І.І. Сторожев (скульптура), В.І. Мінєєв (декоративно-прикладне мистецтво), А.А. Жуковський (дизайн). Кафедру малюнка очолює випускник Академії А.А. Мургін, кафедру історії мистецтва і гуманітарних наук - мистецтвознавець А.Д. Жданова. У вузі працює близько ста викладачів різних дисциплін, майже половина з них - доктори і кандидати наук, багато хто має почесні звання. На основних кафедрах працюють народний художник Росії А.П. Зирянов, заслужені художники Росії Л.І. Перевалов і А.Т. Амірханов, лауреати всеукраїнських та міжнародних конкурсів. П'ять відділень філії на сьогоднішній день випустило понад 200 художників різного профілю - живописців, скульпторів, архітекторів, дизайнерів, майстрів декоративно-прикладного мистецтва. Багато хто почав самостійну творчу діяльність, стали членами Спілки художників Росії, лауреатами конкурсів, учасниками мистецьких проектів загальноросійського і міжнародного рівня. Головне - роботи випускників займають все більш важливе місце в сучасному художньому просторі, не тільки Пермі, а й інших областей Уралу, Предуралья і Зауралля.

В першу чергу це стосується архітекторів. Кафедра архітектури була заснована зусиллями кандидата архітектури А.С. Терьохіна. І зараз випускники цієї кафедри беруть безпосередню участь у формуванні міського середовища, яка стає все більш складною, поліфонічною.

Відомо, що Перм - це місто, що стоїть на межі Європи і Азії, але місто європейського типу. Таким він з'явився на Камі майже три сотні років тому і в тому ж напрямку розвивається далі. Теперішній час ознаменовано бурхливим зростанням будівництва. Після початкової сітчастої планування петровського часу зараз, здається, відбувається перша велика метаморфоза - новий якісний стрибок в освоєнні міського простору. І першу роль грають в цьому пермські архітектори, тонко відчувають особливості міського ландшафту. Горбистий рельєф міста, порізаний річками і ярами, задає хвилеподібні ритми, народжує відчуття кривизни і різноманіття міського простору. «Сфероидной» простір Пермі надихає архітекторів на найсміливіші задуми, особливо це стосується молодих архітекторів, які тільки починають свій творчий шлях.

Як видається по конкретних робіт і по багатьом висловленням, молодь мислить широко і просторово. Вона відносяться до формування міського середовища як до створення якогось пластичного і органічної єдності, розуміє архітектуру як живе тіло в просторі. І це завжди індивідуальне уявлення. Звідси - прагнення до незвичайних, унікальним рішенням, до вироблення індивідуального почерку, тяга до персональних проектів, які дозволяють виразити «своє» знання про архітектуру.

Архітектура пізнається в усій її специфіці, і обов'язково, в контексті історії. Академія виховує синхронному й діахронному мислення, виходячи з того постулату, що формування образу сучасної архітектури неможливо без знання її історії. Однак, втілення свого архітектурного задуму в просторі актуальному і, одночасно, просторі історичному - важке завдання «входу» в професію. У кафедри архітектури є чимала в цьому заслуга. Відтворення архітектурного професіоналізму вважається першим завданням викладання. «Ідеальний» випускник Академії - новий архітектор для нового міста, який йде від учнівства до практичної діяльності і далі - до індивідуального творчості.

Підготовка архітекторів включає досить широку практику. Навчальна програма передбачає і наступність у викладанні, і логічну послідовність архітектурного проектування. Проекти храмів, каплиць, паркових павільйонів, громадських і житлових будинків демонструють багатопроменеву спрямованість, многостільность і різноманіття художніх рішень.

В окремих проектах, особливо з прив'язкою до конкретної місцевості, проглядає прагнення мислити «в середовищі». Синтетичне «средовое» мислення, звичайно ж, виникає не відразу і не у всіх. Тим більше важливі поки рідкісні його прояви. Молоді архітектори вчаться розуміти, що успішна робота над локальної архітектурної завданням немислима без усвідомлення цілого. Цікаві в цьому плані дипломні роботи С. Забєліна, Д. Колесникова, А. Лейбчіка. Це відчуття цілого присутній в проектах Музею сучасного мистецтва С. Новікової і Р. Муртазіна, в проекті Хрестовоздвиженського собору Е. Спешіловой, в проекті будівлі міської адміністрації М. Федотова і приватних заміських будинків Е. Годоваловой і Д. Елембаева.

Кафедра скульптури працює в особливо складних умовах. Складність скульптури полягає не тільки в тому, що вона використовує вельми специфічні матеріали, не тільки в фізично складної їх обробці для завершення художнього образу, але також в тому, що з давніх часів скульптура мала високе становище у суспільстві призначення, була вираженням і втіленням, не тільки соціальних , але глобальних гуманістичних ідеалів. І, звичайно, слід належним чином оцінити спрямованість майбутніх майстрів цього складного і важкого виду мистецтва на створення справді монументальних скульптурних творів. Монументальних навіть не в фізичному вимірі, а в їх художньо-естетичному втіленні. Провідне місце в об'ємній пластиці Академії відведено скульптурним зображенням героїв вітчизняної історії та культури або наших сучасників, що здобули суспільне визнання, що виражають цінності сучасного буття. Багато скульптур невеликі за розмірами, але сповнені емоційністю, одухотвореністю, оригінальністю художніх решеній.Особое місце в творчості студентів займають скульптурні зображення, традиційно пов'язані з мистецтвом пермського звіриного стилю. Однак художники копіюють стародавні раритети, створені предками комі-перм'яків. Образи звіриного стилю вирішені на рівні своєрідних символів, які надають цим роботам справжню монументальність.

В цілому багато випускників скульптурного відділення - А. Матвєєв, Є. Симанова, В. Ракішева, В. Добровольський, Т. Конєва, Е. Трубіна та інші - в своєму індивідуальному творчості створюють образи високого реалізму, високої соціальної значимості і професійної майстерності.

Тенденції цілісного підходу до того чи іншого художнього вирішення спостерігаються на кафедрах архітектурного дизайну і декоративно-прикладного мистецтва. Випускники цих відділень вдало вбудовуються в творчу еліту Пермі. Серед них - прикладники Е. Зобачева, Р. Ісмагілов, Т. Нелюбина, М. Васева, Е. Суботін, С. Рибіна, а також перші випускники кафедри дизайну Т. Воронцова, Т. Каргаполова, Е. альгин, Е. Рудакова, М. Холкіна, А. Щербакова (випуск 2008 року). У кращих молодіжних проектах присутнє відчуття взаємопов'язаності і взаємозалежності частин, з'являються чіткі конструктивні домінанти, виникає особлива драматургія «середовища». Технічний та естетичний не заважають один одному, історизм і хай-тек уживаються в складному переплетенні. Активна гра дрібної і великої, високого і низького, відкритого і закритого - такий контраст створює необхідне художнє напруження майже в кожному новому проекті. І все ж старовинні традиції уральських ремесел стоять «на чолі кута» ...

Кафедра живопису - одна з основних «випускають» кафедр, вона існує з початку освіти Уральського філії. Відбір студентів на відділення живопису особливо суворий, оскільки це мистецтво вимагає від професіонала, крім багатої творчої обдарованості, тонкого колористичного чуття, яке дається далеко не кожній людині. В основі професіоналізації живописців лежить струнка академічна програма, яка передбачає логічну послідовність і твердість у оволодінні ремеслом. Завдяки багаторічним академічним штудіях художник осягає майстерність композиції, побудови форми і колориту. Важливу роль у становленні художника відіграє знайомство з світовою спадщиною живопису в теоретичному і в практичному плані, при копіюванні творів відомих російських художників із зібрання Пермської державної художньої галереї.

Робота з натурою - головна умова виховання справжнього живописця. Це і предметні постановки, і етюди з натурщиків, і неодмінний пленерний пейзаж. Обов'язковий етап навчання - створення портрета, академічно ємного, всебічно і глибоко висвічує сутнісні риси людини. Таких портретів в «музейній» галереї Академії досить багато. Особливо складною є задача створення великого «композиційного» портрета, часом з'єднаного з пейзажем і натюрмортом.

Молоді художники навчаються всіх жанрах живопису, але, згідно з академічної традиції, на чолі їх інтересів варто відродження історичної картини, покликаної відобразити і славне минуле російської історії, і драматичність сучасних подій, слагающихся в історичну канву.

Навчальні та дипломні роботи студентів охоплюють широкий спектр історичних подій. Свого часу історичні теми успішно розкривали М. Каєткіна, А. Мургін, А. Фомічов, Л. Малишева, А. Нестеренко, А. Швецов, А. Греков, А. Кощєєв, С. Путілов, А. Уастов. Багато тем пов'язані з уральської історією. Це оповіді Уралу і народні свята, підкорювач Сибіру Єрмак, заводчики Демидови, солепромишленнікі Строганова. Характерні по вибору сюжетів, вдалі по художнім рішенням такі картини, як «Єрмак. Битва при Абалаке »А. Мургіна,« Єрмак »Р. Гімадіевой,« Приїзд Олександра I до Пермі в 1824 році »К. Суслова,« Проводи на Першу світову війну в уральському верхотуру »С. Підріза,« Портрет Н.А. Демидова »Н. Хіоніной. Багато випускні роботи пов'язані з діяльністю С.П. Дягілєва, з його знаменитими «Російськими сезонами» (М. Нурулін, В. Коваленко, А. Демиденко). Як бачимо, коло звернень до історії досить широкий. Це говорить про невпинному пошуку молодих майстрів, про їх постійний інтерес до рідної історії та її видатним діячам.

Всі художники активно освоюють пейзаж. Вони постійно працюють на пленері, виїжджаючи в найяскравіші і мальовничі куточки Пермського краю - адже уральська природа надзвичайно красива. Сувора, могутня, прекрасна, вона дає невичерпний матеріал для формування майбутнього художника, для пошуків його творчого «я». Чудовий російський письменник Віктор Астаф'єв, живучи в Пермі, мріяв про той час, коли «знайдуться молоді талановиті художники і віддадуть належне красі Сивого Уралу». Завдяки наявності Академії, це стає цілком досяжним.

Є й інша причина постійного інтересу до пейзажу. Адже природа, як кажуть філософи, не в меншій мірі міститься всередині самої людини і впливає на нього через фізіологічні, біологічні та психологічні механізми. Тому ставлення до природи - показник «самопочуття», самовідчуття художника в світі, не завжди і не в усьому гармонійному. Своє ставлення до природи і світобудови формується і у майбутніх живописців.

Кафедра рисунка та графіки була утворена в 1997 році. І створення її далеко не випадково - адже малюнок лежить в основі кожного виду образотворчого мистецтва. Малюнок викладається студентам усіх відділень з першого по п'ятий курс. Навчання ведеться за академічною програмою, яка передбачає поетапне оволодіння майстерністю художника - від змалювання гіпсів до створення композиційних портретів та ескізів до історичної картини. На цій кафедрі молоді художники набувають глибоке знання анатомії (є спеціальний предмет - «анатомічний малюнок»). Велику освітню роль відіграє робота з натурою: «живу голову» художники малюють вже з другого семестру, та й подальші натурні штудії обов'язкові. Але, в принципі, молоді художники малюють і багато іншого, намагаючись домогтися максимальної свободи у володінні олівцем. Викладачі завжди домагаються осмисленого малюнка, а не механічного копіювання якихось об'єктів дійсності.

Студенти приходять в академію з різним ступенем підготовки, з різною манерою малювання. Одна з головних труднощів перших курсів - навчити їх правильно малювати, правильно будувати форму, використовуючи світлотіньові ефекти, опановувати мистецтво композиції. До третього-четвертого курсу відбувається, як правило, становлення художника-рисувальника, який поступово стає професіоналом, іноді вибирають графіку основним видом своєї художньої творчості. Це завжди відповідальний крок, тому що графіка в Пермі надзвичайно популярна і розвинена. Тут працює кілька десятків блискучих малювальників, офортистів, лінографов. З 1960-х років існує самобутня «школа» акварелістів ...

Але і випускники інших відділень, згідно з сформованим академічним традиціям, просто зобов'язані володіти, а ще краще - блищати, своїм правильним і точним малюнком. На кожному відділенні складається своя специфіка малювання: у живописців переважає тонально-просторовий малюнок, у скульпторів і прикладників - декоративно-пластичний, у архітекторів і дизайнерів - структурно-лінійний. У всякому разі, кращі випускники Академії досягають високого рівня малювального майстерності, в чому і полягає головна заслуга викладачів кафедри академічного рисунку.

Виховати серйозне ставлення до природи й людини, до історії рідної Батьківщини - одна з важливих завдань всього колективу викладачів. Навчити законам духовного мистецтва, законами правди і краси - в цьому головна спрямованість роботи з молодими художниками, які будуть творити в ХХI столітті. Ці устремління спираються на дуже надійний фундамент - реалізм, перевірений століттями. Саме реалізм є тим напрямом, який розвивають і засвоюють художники-викладачі та художники-студенти. Директор Уральського філії, живописець М.В. Каєткіна не приховує своєї пристрасті до російського реалізму. Він вважає, що «російська традиція» далеко не вичерпана. Навпаки, в теперішньому вирі течій, напрямків і всіляких «ізмів» російський реалізм виявляється не стільки оплотом ностальгічних переживань, скільки провідним напрямком у творчості багатьох сучасних художників. Саме реалізм, як вважає М.В. Каєткіна, здатний донести до глядача світоглядну позицію автора, його любов і біль за батьківщину, за невідбутну красу і волю Уралу ...

Керівництво та викладачі Академії створили в вузі максимально сприятливу атмосферу для зростання художників. Дотримуючись академічних програмах, вони не пригнічують студента, який завжди має право висловити своє «я», реалізувати свій творчий імпульс. У той же час викладацький склад Академії вважає, що вища художня школа Прикам'я повинна розвиватися системно і поетапно, тобто повинні зміцнюватися зв'язку навчальних закладів усіх рівнів: школа - училище - академія. Викладачі цих навчальних закладів повинні синтезувати кращі досягнення професійних шкіл і училищ Пермі, Кунгура, Нижнього Тагілу, інших уральських центрів художньої освіти. Така спрямованість сприятиме розвитку загальної художньої культури, смаку, творчого мислення, почуття матеріалу і інших якостей, необхідних майбутньому творцеві.

Власова О. М.

[1] Російська Академія живопису, скульптури та архітектури. Під загальною редакцією І.С. Глазунова. Упоряд. М.С. Лебедянський. М .: Білий місто, 2008. С. 2.

[2] Детальніше див .: Російська академія живопису, скульптури та архітектури. Уральський філія: Інформаційний каталог. 1992-2000. Упоряд. Т.Т. Нечеухіна. Перм, 2000.