Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

7 липня відбудеться єдиний показ хіп-хопери Юрія Квятковського і Noize MC "Орфей і Еврідіка". Режисер цього проекту і легендарних "копів у вогні" розповів m24.ru про те, як одружити театр і хіп-хоп і чому в Росії ніхто не працює з цим жанром.

- Постановкою, завдяки якій про вас все дізналися, були, звичайно, "Копи у вогні". Тепер ось "Орфей і Еврідіка". Коло замкнулося?

- Мені здається, що ми ще тоді сподівалися на розвиток жанру. Але пройшло вісім років, і за цей час ні ми, ні будь-хто інший нічого в цьому жанрі не зробив, хоча, звичайно, дуже хотілося. Всі хотіли - є багато форм мистецтва, з якими можна було б схрещувати хіп-хоп. Тоді, як то кажуть, зійшлися зірки: вийшов такий креативний рівень, що взяти і з наскоку повторити цю історію просто не виходило. І в цьому проекті виник автор - Noize MC, Іван Алексєєв, який сам бачив ту першу постановку і визнає, що хіп-хоп і театр одружуються прекрасно. Йому давно хотілося попрацювати з театром як з медіа і розширити свій діапазон. Він написав 16 треків для цієї постановки, які склалися в єдиний матеріал, в велику історію. Це завдання для великого автора. Тебе повинно ковбасити, як тоді Олександра Легчакова при роботі над "копами", тому що на відміну від того ж мюзиклу тут механізми абсолютно не зрозумілі. Зараз артисти намагаються писати сюжетні історії - і Oxxxymiron, і Скріптоніт, і L'One. Але насправді немає технології цього, і це основна проблема.

Відео: youtube / Користувач: Romanstermind

- Це правда буде єдиний показ вистави?

- Так.

- Тобто виходить унікальний продукт, на який витрачено дуже багато сил і часу - декорації, актори, музика і т.д. Це досвід заради досвіду?

- Спочатку цей проект не передбачав тривалого життя. Він розрахований на інформаційний бум. Всередині команди немає людини, який би зайнявся продюсуванням вистави. Щоб продовжити життя проекту потрібні колосальні ресурси. Якщо робити з цього економіку, то квиток буде коштувати як концерт U2. Мене, звичайно, трохи обламує необхідність одружити це з хіп-хоп концертної індустрією. Але в цілому я радий повернутися до цього жанру. Є бажання зробити ще більший експеримент.

- А ви б самі хотіли, щоб проект жив?

- Мені б хотілося, щоб він став трохи більш камерним, помістити його в театральні рамки. Взагалі після прем'єри я всі свої спектаклі доробляю, формулюю завдання. А тут потрібно зібрати всі до одного показу. Справа в тому, що тільки під час прем'єри деякі речі стають очевидними, і їх не можна перевірити інакше, крім як на глядачах. Але, звичайно, я б хотів працювати з цим матеріалом в тій чи іншій формі.

- Як ви почали працювати над виставою?

- Була ідея зробити щось з хіп-хопом. Ми стали думати, яку історію можна було б уявити в цьому жанрі і який хіп-хоп артист міг би швидко скласти під якийсь сюжет цілу історію. І вийшли на Ваню.

- Як збирали акторів?

- Тут грають актори з "копів у вогні" - Родіон Долгірев, який грав Піпі, Костянтин Аршба (Kotzilla), який грав Чорного копа, учениці і актриси МХАТу, наприклад, Яна Долгих. Я завжди вітаю, щоб в одному середовищі виникав діалог між різними субкультурами.

- Після "Орфея і Еврідіки" у жанру з'явиться розвиток?

- Коли я говорю, що немає технології, я ось що маю на увазі. Наведу приклад. На Бродвеї і навіть у нас є купа шкіл мюзиклу і естрадних факультетів в театральних вузах, де акторів, режисерів і сценаристів вчать працювати по-бродвейських, а з хіп-хопом такого немає. Я беру досвід роботи з мюзиклом і міняю арії на речитативи. У роботі над "копами" вдавав, що знаю, як робити, а все робили вигляд, що вони мені вірять. І навіть інше питання - як це продавати? Коли ти продаєш мюзикл, ти продаєш красиву музику і відому історію. А тут - невідомо, що це буде. Годину чи півтори слухати речитатив не кожен зможе. Текст на великій швидкості сприймати дуже складно, і той, хто це робити вміє, скоріше, купить квиток на хіп-хоп концерт, ніж в театр.

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

- А "Копи" зараз існують?

- У минулому сезоні ми змогли їх зіграти пару раз, в цьому - жодного разу. Році в 2012-му ми почали розвиватися в бік бродвейській системи, з'явилися продюсери. І всі ці пертурбації не влаштували частина акторського складу. Я вважаю, це нормально. Нічого страшного, "Бітлз" теж розпалися.

- Вас часто критикують за відсутність стилю?

- Мені це не цікаво. Пошуком стилю займається Сергій Звєрєв. У мене є внутрішній інтерес до створення середовища і діалогу. Театр - це ідеальне простір. Чи не занадто комерціалізований і відкрите до експериментів. Це лабораторія, в якій ти з'єднуєш і стикаються позиції людей і різні субкультури, і цікаво, що вийде.

- Подібні спектаклі найчастіше виявляються в рубриці "театральний експеримент".

- На жаль, все, що стосується театральної порядку - дуже куце. Те, що в будь-якому іншому місці вже стало загальновизнаною формою, наприклад спектакль-променад "Норманський", засовують в категорію "Експеримент". У багатьох країнах це вже комерційний бродвейський формат. Це говорить про деяку закупорених суспільства і тих, хто цю театральну порядку формує. Те, що пишуть критики, то, що вони підносять - все перетікає в суспільство. Вони цікавляться лише дуже вузьким сегментом культури.

Відео: youtube / Користувач: Наталя Луценко

- Але це ж дуже затребувані спектаклі незважаючи на те, що ти говориш. На них складно купити квитки.

- Коли цей сегмент стане мейнстримом, з'явиться не п'ять героїв, а 50, тоді ми змінимо мікроклімат в театрі.

- Експеримент - це ж не тільки форма, а й зміст. Можна зробити спектакль-променад, який вважатимуть експериментом, а можна, як це робить Богомолов, провокувати глядача через епатажний текст. Яка трансформація більш експериментальна?

- Мені здається, Богомолов гірку пілюлю загортає в ширвжиток. І цим він прекрасний. Це такий грубий шансон: він використовує примітивні ходи, і Москва починає впізнавати себе в цьому дзеркалі. Він настільки висміює цю аудиторію, не залишивши на ній живого місця. А самій аудиторії - парадокс - зараз це і потрібно, щоб хтось сказав їй, що ви все, московська еліта, загрузли в якомусь маренні. Вони дивляться і радіють, що хтось звернув на них увагу.

- Розкажіть, які у вас подальші плани, перспективи.

- Відразу після прем'єри я їду в Лондон робити спектакль-променад, присвячений Льву Термену, творцеві терменвокса.

Посилання по темі