В.В. Ужик, О.В. Барановська
«Студія Витонченою акваріумістики Володимира Ужик і Ольги Баранівської»
Харків, Україна

У новій історії людства акваріум масово присутні більше століття, змінюючи свій вигляд, технічно і естетично намагаючись відповідати епосі. Ростуть знання людини про закони і принципи пристрою навколишнього світу, розвивається техніка, стають вишуканіше смаки і разом з ними розвивається акваріумістика - область знань, що сформувалася навколо дивного об'єкта - мініатюрної штучної водної системи, що живе за тими ж законами і принципами, за якими живе Природа.

Aquascape - водний пейзаж (неологізм, утворений за аналогією з landscape (англ.) - пейзаж, ландшафт). Батьківщиною цього ультрасучасного виду творчості є Японія. Основою дизайну мініатюрного водного пейзажу (aquascape) послужила концепція Nature Aquarium (Природний Акваріум), запропонована в кінці ХХ століття всесвітньо відомим фотохудожником-пейзажистом і аквадизайнер Такаші Амано (р. 1954 році, Японія) і відома широкої аудиторії як концепція японського акваріума.

Загалом, суть японського підходу до організації акваріумний композиції полягає в:

• проходженні основним принципам і законам Природи при створенні твору;
• акценті на безпосередньо естетичної, художньої частини.

Роботи японського майстра і його послідовників підняли акваріумну композицію на принципово новий щабель, зблизивши дизайн аквариумного простору з живописом і ландшафтним дизайном, як в області постановки творчих завдань, так і у виборі способів їх вирішення. Сучасна акваріумна композиція отримала художньо виражений, природний, як правило, сюжет, і у вищому своєму прояві має ознаки твору мистецтва, як в плані впливу на глядача, так і в плані технічного виконання.

На відміну від традиційних для вітчизняної аудиторії прісноводних і морських акваріумів основна увага при створенні акваскейп композицій приділяється вже не конкретним біологічним об'єктам (такий підхід характерний для, по більшій частині, «предметно» -орієнтованої експозиційної акваріумістики), а організації гармонійних відносин цих об'єктів в біологічному і, що важливо, - в художньому сенсі.

Поняття японський акваріум в общем-то не пов'язане з розмірами, формою, місцем розташування та іншими технічними особливостями скляній ємності, що застосовується для її оснащення обладнання та переліку конкретних мешканців мініатюрного водного світу. Японський акваріум - явище, що відноситься більш до особливостей композиції, виконаної за акваріумними стеклами, ступеня гармонії її естетичної та біологічної частин і, відповідно, особливостям її впливу на глядача. Це маленька модель світу, організована з урахуванням відомих людству фундаментальних законів і принципів, згідно з якими виникають природні, природні процеси. У образотворчої частини японський акваріум - це високохудожній підводний ландшафт, пейзаж, створений із застосуванням тисяч живих рослин, об'єднаних з іншими природними об'єктами - рибами, безхребетними, камінням, корчами, в цілісний твір, що володіє темою і художньо розробленим сюжетом. У біологічної - грамотно збалансований і тонко налагоджений, створений виключно з природних матеріалів стійкий біогеоценоз, кожен елемент якого виконує свою природну функцію.

Говорячи про культурному значенні явища, хочу звернути увагу аудиторії на наступні, на нашу думку, досить важливі і цікаві моменти. У феномені японського акваріума ми можемо побачити (зрозуміло, при певному рівні припущень і, поки що, все-таки, з перспективою на майбутнє) дивовижне синтетичний напрямок сучасного мистецтва, що займається відображенням навколишнього світу і внутрішнього світу людини з використанням речових об'єктів, що становлять натуральні , досить цілісні в структурно-функціональному відношенні елементи, «живі» частини світу, в якому ми живемо ( «великого світу»), які в процесі формування твори стають симв лами, знаками особливого мови нового творчості ... Ця елементна і інтегральна структурна «со-мірності» акваскейп, а також властивості «універсуму», властиві акваріумному твору, який представляє собою досить повну, в порівнянні з «великим світом», гармонійну, стійку систему концептуально планетарного масштабу (сонце - земля - ​​вода - живі істоти) в недалекому майбутньому поставить роботи акваскейп в особливе виключне становище в поле сучасного мистецтва.

Говорячи про особливості цієї творчості відзначимо, що явище цілком вписується в існуючу жанрову і видову класифікацію, прийняту в образотворчому мистецтві. Воно може об'єктивно ставитися до «пейзажу» і, що цікаво, має властивості і якістю процесуальності, можливістю «со-тимчасового» глядачеві розвитку твори (яке, по суті, є живим і країнам, що розвиваються «світом у світі»). Саме цим якістю так прагне володіти сучасне мистецтво і пошуки можливості реалізації його є, так би мовити, однією з областей «стратегічних» інтересів. На сьогодні немає, мабуть, іншого образотворчого творчості, де завдання структурного перформенсу, якого апріорі позбавлені ортодоксальні художні практики, вирішується настільки легко, витончено і природно ...

Думаю, читач, дивлячись на представлені роботи, погодиться, що акваріумні композиції, професійно виконані в жанрі акваскейп, наповнені змістом. Вони формують настрій і миттєво з легкістю сприймаються завдяки природної гармонії і високої естетики. При цьому вони завжди художньо завершені, цілісні і виразні. Крім загальної витонченості, фантазії і художнього смаку, майстер повинен бездоганно володіти технічними прийомами створення композиції з живих елементів, досконало освоїти методи догляду за використовуваним біологічним матеріалом, володіти знаннями про різні техніки тривалого утримання живої композиції і обов'язково - терпінням і здатністю до методичного та копіткій праці. Робота над формуванням ландшафтних живих картин триває кілька місяців, а іноді і років, протягом яких автор, як диригент і слухняний голосу Природи учень, в одній особі, керує картиною, коригує процеси життєдіяльності, зміни структури, форми, кольору живого матеріалу, приділяє увагу кожній частинці композиції з кожним днем ​​все краще розуміючи і відчуваючи тонкощі відносин між живими об'єктами і межі можливого і неможливого в художній роботі з живими істотами. Тільки в істинному діалозі з Природою автор зможе наблизитися до наміченої мети - створення коштовного металу природного і рукотворної краси і гармонії в мініатюрному водному просторі.

Як предмет мистецтва в інтер'єрі, саме такий акваріум у всьому світі стає атрибутом розкоші і витонченості.

Зверніть увагу на розміри представлених робіт. Зазвичай серйозна композиція виконується в акваріумі, перетин якого представляє квадрат, і висота не перевищує 45-50 см. Довжина акваріума при цьому визначається художнім задумом, особливостями інтер'єру і не в останню чергу - бюджетом проекту, а також навичками автора, так як придбати або виготовити багатометровий акваріум не так вже й складно і дорого, а от організувати ретельно опрацьовану «картинку» в ємності великого розміру і роками працювати з нею - заняття, складне і, в загальному то, дороге. Власне, тому у всьому світі японський акваріум представлений в основному ємностями порівняно невеликих (довжина не більше 2 м) розмірів.

Вживаючи щодо акваскейп композиції поняття «предмет, твір мистецтва» не можемо не повідомити аудиторії про яскраве і, напевно, історичну подію у розвитку світового авадізайна, що сталося в Україні в 2006 році. Роботи доповідачів - авторські композиції О. Баранівської і В. Ужик, виконані в жанрі акваскейп, увійшли до складу виставки Харківського художнього музею (культурний проект «Країна Аматерасу» 20.10.06-05.12.06), де вперше в світі акваріумна композиція офіційно експонувалася як витвір мистецтва і була представлена ​​не тільки фахівцям - мистецтвознавцям, арт-критикам, художникам, дизайнерам і ін., але і широкої глядацької аудиторії.

Де можна зустріти роботи виконані в жанрі акваскейп? Зрозуміло, там, де живуть майстри цього жанру ...

Найбільша і поки єдина постійно діюча експозиція авторських робіт знаходиться в Японії в м Ніїгата в «Nature Aquarium Gallery» - Галереї Природного акваріума, яка знаходиться в головному офісі Aqua Design Amano Co. Ltd. - фірмі, заснованій і очолюваній маестро Такаші Амано. Три роки поспіль ми відвідуємо це «місце сили» і не перестаємо захоплюватися талантом і майстерністю пана Амано і його послідовників, яким вдалося створити чарівний куточок живої естетики, красиво і виразно презентувати світу концепцію акваріума дійсно XXI століття.

У 2001 році пан Амано і очолювана ним компанія організували щорічний конкурс для майстрів та аматорів акваскейп - The International Aquatic Plants Layout Contest (IAPLC) - на сьогодні найпрестижнішу, сувору і разом з тим масову змагальну версію. У конкурсі щорічно беруть участь близько 1000 претендентів з більш ніж 30 країн світу.

Попит на дизайнерські роботи в області акваскейп в світі невпинно зростає і процес цей пов'язаний, перш за все з тим, що:

1. до ХХI століття всяка бутафорія, імітація і підробка в питаннях формування аквариумного простору для інтер'єру, особливо елітного, за рідкісним винятком зживає себе як ідейно так і технічно;

2. нарешті відбувається розмежування у свідомості більшої частини споживачів двох основних концепцій акваріумних систем і, відповідно, їх призначень:

а) громадських експозиційних (зоопарк, океанаріум та ін.) - оперують великими і екзотичними формами і контрастними поєднаннями об'єктів, при цьому ні естетично ні технічно не передбачають постійне перебування в середовищі безпосереднього проживання людини,

б) інтер'єрних - більш «камерних» і витончених, які передбачають можливість тривалого комфортного співіснування з людиною в середовищі її проживання, і які відповідають набагато більш високим естетичним і досить жорстким експлуатаційним вимогам (від світлових і шумових до санітарно-гігієнічних). При цьому якщо експозиційна акваріумістика в загальному випадку ставить і вирішує завдання продемонстріовать глядачеві безпосередньо об'єкти живої природи або природні фрагменти з різним ступенем опрацювання, то акваріумістика інтер'єрна, як і власне і, напевно, все образотворче мистецтво (згадаємо Вателя: «... не копіювати Природу, а слідувати їй ... ») завданням своєї ставить створення естетичного обігравання, художньо розробленої похідною від реально існуючого в природі, здатних викликати у глядача набагато більш тонкі і б Огати враження. Саме при такій постановці завдання виникають аспекти, пов'язані з творчістю, авторством, рівнем роботи, глибиною впливу на глядача і ін., Що притаманне вже безпосередньо мистецтву.

Саме інтер'єр ділового та житлового простору сьогодні є «споживачем» японського акваріума і композицій, виконаних в жанрі акваскейп.

Японський акваріум поки не представлений широко на пост-радянському просторі з двох основних причин:

1) відсутність необхідної кількості фахівців високої кваліфікації;

2) відносна дорожнеча реалізації проектів.

Продовжуючи тему, так би мовити, практичного використання робіт акваскейп, спробуємо скористатися прикладами і розглянемо два «типу», за призначенням щодо споживача, акваріумних композицій, які виконуються в даному жанрі. Зрозуміло, ніякої академічної цінності дана класифікація не має, вона народилася в наших головах після багатьох років спілкування з замовниками наших робіт і, в деякій мірі, просто полегшує попереднє, ознайомлювальне спілкування з жанром в разі, коли мова йде про практичну роботу професійного аквадизайнер з потенційним замовником.

Робота «Morning touch» (Дотик ранку. В. Ужик, Бронзовий Приз IAPLC 2005) виконувалася для кабінету керівника високого рангу. Це композиція т. Н. «Презентаційного» класу. Оскільки одним із завдань при створенні композиції було підкреслити ступінь витонченості та вишуканості її володаря, то робота виконана у вигляді багатопланового акваскейп побудови, зрозуміло, із застосуванням виключно природних матеріалів. Відповідно, композиційні лінії і колірні рішення, прийоми посилення ілюзії глибини, контрасти і нюанси, використані при її створенні, мали на меті зробити досить сильне і яскраве перше враження і при цьому гідно витримати більш уважне вивчення глядачем. Таке рішення - візитна картка, що говорить дуже багато про господаря, але тільки те, що дозволено правилами офіціозу ...

Текстуально аналізуючи роботу, відзначимо, що основні лінії композиції нагадують знак інверсії, з урахуванням цього знака формувалося і колористичне рішення роботи ... Одним із завдань, які вирішував автор в області колористики, була спроба створення загального вертикального колірного градієнта, що не конфліктує з інверсійним в основі характером предметного побудови ... Що стало вже «класичним» для акваскейп збирає двох-масивне рішення основи композиції було доповнено центральним, третім елементом, наявність якого в поєднанні з предметної та колірної багатоплановістю роботи, за задумом автора, було покликане збагатити архітектуру рішення акваріумного простору в цілому і посилити ілюзію переглядовій глибини формованого зображення ...

Робота «Fermata» (Фермата. О. Барановська, Почесний Приз IAPLC 2005, кращий вибір Т. Амано) готувалася зайняти гідне місце в приміщенні, суміжному з кабінетом, в кімнаті безпосередньо для відпочинку. Основна тема - маленький, що загубився в лісі, куточок, деякий відступ від доріг і стежок, своєрідна пауза, тривалість якої визначає глядач. Відповідно і практично монохромна палітра, і відсутність регулярності в композиційної основі, достаток мініатюрних деталей і спільне рішення образотворчої частини - все застосовувалося для досягнення максимально релаксационного ефекту щодо глядача. Таку композицію умовно можна віднести до типу - «релакс». Композиція побудована за типом розкидає, основний утримує і центрує зображення елемент - дугоподібно вигнутий ділянку дна, вирішене світлим піском ...

Основу ландшафтних композицій у жанрі акваскейп складають зазвичай кілька тисяч водних рослин згрупованих в занадто щільні посадки. Все це висаджується вручну, вимагає частого і регулярного догляду - стрижка, триммінг, корекція гідрохімічних показників та ін. Практично необмежену в часі життя композиції забезпечує адекватна конструкція акваріумний системи, специфічна методика організації грунтового шару, техніка подальшого догляду, іноді - складна електроніка і завжди - кваліфікований персонал (наприклад, всі працівники нашої студії - біологи). При роботі в регіонах з не зовсім підходить для культивування водних рослин водою організується спеціальна система водопідготовки ...

При створенні композиції автором враховуються не тільки особливості живого матеріалу, а й особливості сприйняття об'ємної водної картини, масштаб (при цьому, обов'язково враховуються особливості архітектури навколишнього простору), тип побудови, характер колористичного рішення, ступінь деталізації, допустима емоційне навантаження, яку повинна давати композиція в конкретному випадку і ін. Автор моделює простір, яке, в свою чергу, повинно захопити глядача, провести його по заздалегідь прокладених силовим лініям, повернути, відпустити і т.д. Ми не стверджуємо, що в завдання завжди входять навмисні маніпуляції зі свідомістю глядача, але, так чи інакше, професійно виконана композиція має таку властивість ...

назад до змісту >>