випуск №4-194 / 2016 , Гість редакції

Московському державному театру «Російський балет» виповнюється 35 років. Всі ці роки ним керує народний артист СРСР В'ячеслав Гордєєв. Прем'єр Большого театру, танцював практично всі провідні партії репертуару, блискуче представляючи російський балет на найпрестижніших сценах світу, на піку кар'єри він несподівано для всіх очолив ансамбль «Класичний балет» при Московській обласній філармонії.

- Це дійсно було несподівано, - розповідає В'ячеслав Михайлович. - Я вже був народним артистом СРСР, солістом Великого театру. Одружився з Надією Павлової. Ми були дуже затребувані. Колесили по світу. Наш дует називали «надією і славою російського балету». І тут мені пропонують очолити ансамбль Ірини Вікторівни Тіхомірновой, яка тяжко захворіла. Довго сумнівався. Але врешті-решт погодився: пропозиція очолити творчий колектив давало більшу можливість для художнього самовираження. Став збільшувати трупу, в якій було всього 16 чоловік, розширювати репертуар. Коли на нашій афіші з'явився спектакль «Лебедине озеро», ми стали іменуватися Московським обласним театром «Русский балет». Всі ці роки театр утримує заявлені позиції: на нашій сцені практично весь російський репертуар. Якщо не повністю спектакль, то хоча б фрагменти.

- Ваша афіша свідчить про те, що театр прийняв за основу класичну концепцію ...

- Дійсно, в нашому репертуарі «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Коппелія», «Лускунчик», «Жизель», «Дон Кіхот» та інші перлини класичної спадщини. Що стосується хореографії, ставка була зроблена на Маріуса Петіпа, Лева Іванова, Олександра Горського, Василя Вайнона, Леоніда Лавровського. Не були забуті кращі сторінки постановок Михайла Фокіна, Джорджа Баланчина, Агрипини Ваганової, Хосе Лимона, Вахтанга Чабукіані, Ростислава Захарова, Ігоря Чернишова. Однак, насичуючи афішу «Російського балету» класичними виставами, дозволяємо собі зухвалість експериментів, пошук сучасних хореографічних форм. Складаючи власні хореографічні опуси, я завжди тримаю відкритими двері і для інших балетмейстерів. Свою сцену ми надаємо не тільки іменитим майстрам, а й випускникам ГІТІСу, Московської академії хореографії, які реалізують в нашому театрі свої уявлення про балетному мистецтві.

- Як вам вдається здійснювати такі масштабні постановки, розташовуючи трупою всього в 60 чоловік?

- Так, 60 осіб - не 250, як у Великому театрі. Але при цьому ми «тягнемо» великий репертуар. Нашим балеринам доводиться перевдягатися по п'ять-шість разів під час представлення, щоб показати спектакль без купюр. Якщо це «Лебедине озеро», то на сцені у нас, як і годиться, 24 лебедя. Якщо «Спляча красуня», то присутні всі основні сцени, поставлені Петіпа. Звичайно, вистави йдуть в моїй редакції, бо час не стоїть на місці. Та й нинішні глядачі не можуть дозволити собі сидіти в театрі по п'ять годин. Темп життя не дозволяє. Труднощі, які нависли над нами, змушують нас рухатися швидше. Тому я роблю свої спектаклі більш динамічними.

- Ваш театр, який має підмосковну прописку, отримав широке міжнародне визнання. Гастролі в ФРН, США, Італії, Іспанії, Франції, Великобританії, Португалії, Австрії, Ірландії, Швейцарії, Бельгії, Індії, Непалі, Мексиці, Індонезії, Австралії, країнах Перської затоки можна назвати тріумфальними.

- Самим себе хвалити не з руки, але ось що писала про наш театр зарубіжна преса. Англійська газета «Вестерн Морнінг Ньюс»: «Рідко кому випадає удача споглядати сучасний талант Росії в такому блиску, як це було вчора в Пейтон, де виступала одна з провідних російських труп. Артисти «Російського балету» танцювали з такою енергією і силою, немов переступили через кордони музики і танцю - цієї енергії так часто не вистачає західному балету ». Солідарна з нею «Івнінг Еко» повідомила про те, що «схвильована публіка в театрі« Павільйон »відмовлялася відпустити трупу« Російського балету »зі сцени, вимагаючи біс за бісом після запам'ятовується програми ... як і слід було очікувати від артистів, вихованих в кращих радянських школах, їх танці були блискучими. «Русский балет», чудово виступив, в розкішних костюмах, по праву має бути названий однією з кращих труп, які ми коли-небудь бачили ... ».

У 1991 році наш театр названий журналом «Джорнел» вітриною балетних талантів, а Асоціація західноєвропейських імпресаріо удостоїла нас звання «Кращий балетний колектив Європи». Трупа нагороджена золотими медалями італійських міст Ченто і Мірандоли. Кілька міст Франції, США і Мексики обрали артистів «Російського балету» своїми почесними громадянами. До нагород додався німецький приз «За саму грандіозну постановку« Сплячої красуні ». Є в нашому «іконостасі» і російська театральна премія імені Федора Волкова.

- Останнім часом міжнародна політична ситуація змінилася. Ви відчули зміну в ставленні західних глядачів до вашого театру?

- Анітрохи! У Німеччині, наприклад, ось уже три десятиліття нас зустрічають як старих друзів. В цьому році ювілейні - 30-е гастролі. Як і в минулі роки - аншлаг і овації, незважаючи ні на які санкції.

- У вашому театрі встав на крило японський танцівник Моріхіро Івата, що здобув славу «літаючого японця», а зовсім недавно на вашій сцені дебютував американець Джуліан Маккей. Але ж театр називається «Русский балет» ...

- Ми називаємося «Русский балет» тому, що віддані нашій великій класиці, традицій, дбайливо зберігаємо шедеври російського хореографічної спадщини, але двері театру відкриті для всіх талановитих виконавців. Тому в нашій трупі ви можете побачити артистів з Японії, Італії, Кореї, Монголії, Америки, Австралії.

- «Блискуча, полувоздушна, з Мичко чарівному слухняна», - писав поет про балерину Істоміної. Мистецтво балету дійсно - польотно, як «пух з вуст Еола». Але прагнучи вгору, артист балету все ж падає на землю.

- Магія танцю приходить на сцену рука об руку з важкою працею. Балет жорстокий виворотом. Він вимагає величезних жертвоприношень - неймовірної працездатності, творчої дисципліни, відданості мистецтву. Ось зараз мої артисти прийдуть на клас, і ми почнемо займатися - кілька годин, до сьомого поту. Одяг можна буде буквально вичавлювати.

- І все-таки люди закохуються в балет, присвячуючи йому життя, як це зробили ви. Як почався ваш роман з балетом?

- Одного разу подивився по телевізору «Ромео і Джульєтту» з Галиною Уланової. І попросив маму записати мене в секцію хореографії тушинського Палацу культури. Хоча був звичайним хлопчиком і любив бігати з друзями на подвір'ї. Після четвертого класу зібрався вступати в суворовське училище. Документи були зібрані. Мене по-військовому коротко підстригли. Ми з мамою йшли по Гарматній вулиці з «Дитячого світу», куди заглянули за покупками, і побачили оголошення хореографічного училища про додатковий набір у групу для особливо обдарованих дітей. Я умовив маму піти туди. Ми здали документи і стали чекати своєї черги. Охочих було 600 чоловік. А взяли трьох. Так я потрапив в хореографічне училище. Ну а далі все вже залежало від моєї природи і мене самого. З дитинства я був упертий і займався практично всіма видами спорту. Був готовий до будь-яких навантажень. Залишався після занять і до 9 вечора займався балетної підготовкою. Хтось з педагогів сказав, що від водяного масажу худнуть ноги. І я почав себе «сушити». По годині масажував кожну ногу в душовій. Або, наприклад, стрибав зі стільця на стілець. Норма - 1000 стрибків. Я вимірював все сотнями і тисячами. Це зараз скоротився до десятків. Коли з мамою їздив до Євпаторії, ставив перед собою завдання проплисти два-три кілометри. І протягом дня цю дистанцію долав. Для того щоб підрости, а я думав, що від моркви ростуть, поставив перед собою завдання - щодня з'їдати по два кілограми моркви. І їв - до болю в щелепах. Начебто дурість, але насправді - неймовірна цілеспрямованість. Хотів перемогти.

- І перемогли. Ваше ім'я стало синонімом російського балету. І коли ви були ведучим артистом Великого театру, і коли створили свій театр «Русский балет». Чим ознаменований нинішній, ювілейний сезон вашого театру?

- Повним ходом йде робота над виставою на музику Оффенбаха «Веселощі і самотність» про Тулуз-Лотрека. Я його почав ставити три роки тому, але справа практично не рухалася: не було фінансового забезпечення. Вистава про паризькому веселощі повинен бути яскравим, необхідно створювати костюми з картин та ескізів Тулуз-Лотрека, а це не дешево. Але зараз з'явилася можливість продовжити роботу більш інтенсивно. Планую також великий проект з Миколою Гришко - повнометражний балет «Дон Кіхот» з моєї хореографією і його костюмами. Зараз «Дон Кіхот» у нас в репертуарі йде як балетна сюїта на одну дію. Буду ставити в своїй редакції, максимально зберігаючи хореографію Петіпа і Горського.

У листопаді спільно з Московською обласною філармонією «Русский балет» проводить I Міжнародний фестиваль мистецтв «GLORIA Творця», де я виступаю в якості художнього керівника. Це свято охоплює два майданчики: у Москві - сцену Губернського театру і в Сергієвому Посаді - Палац культури ім. Ю. Гагаріна. Творець в даному випадку - це кожен, хто причетний до дива народження мистецтва: артисти балету, музиканти, художники.

- Наш балет завжди був попереду планети всієї. На якому місці він знаходиться зараз?

- Вчора я зустрічався з Оленою Анатоліївною Чайковської, яка виховує чемпіонів з фігурного катання. Вона теж викладає в ГІТІСі, де я завідую кафедрою хореографії. Ми розмовляли про те, що втратили свої позиції в спорті, в фігурному катанні, зокрема, де ми теж були попереду планети всієї. Все тому, що не було підтримки на державному рівні. У підсумку нас стали відтісняти. Така ж ситуація зараз в балеті. Держава виділяє гроші практично тільки Великому та Маріїнському театрах. Ну, може, ще Новосибірському і Екатеринбургскому. Держпідтримка великих театрів - це добре. Але не вони роблять балет в нашій країні. Чи не ці кілька «позакатегорійних» театрів. Так, вони хороші. Але не вони створюють загальну картину! Русский балет на свої вершини піднімався з низів - від народу. Раніше їздили по містах і збирали найталановитіших людей. І зараз потрібно збирати. Або це будуть діти, яких треба вчити балету, або це будуть балетмейстери, яких треба вчити ставити балети. Правильно кажуть: талантам треба допомагати. У кого-то більше життєвих сил, вони зуміють досягти мети. А деякі талановиті люди так і будуть животіти десь, і ми їх ніколи не побачимо. І це жахливо. Через нестачу уваги до балету багато хто виїхав за солодким життям на Захід. У провідних театрах Європи художні керівники в основному - наші співвітчизники. Багато очолюють балетні школи в Німеччині, Австрії, Великобританії.

- Невже все так погано?

- Так, над нашим балетом нависла серйозна загроза. Ви знаєте, скільки в Москві драматичних театрів? А я вам скажу: 87. А скільки балетних? Раз, два та й усе. А у якого з балетних театрів є приміщення? Тільки у Великого і Музичного імені Станіславського і Немировича-Данченка. Нам 35 років. Весь цей час ми ділимо сцену з Московським губернським театром. У всьому світі ми вважаємося одним з кращих театрів. А в Китаї - кращим. У нас там буває більше 40 виступів. Тоді як Великий приїжджає на 3-4 виступу. І інші також. Максимум - на вісім. У Німеччині, куди почали виїжджати, коли там ще Володимир Путін працював, даємо 40 виступів. Але в своїй країні, створюється таке враження, ми не дуже потрібні. Інакше, чому у нас до сих пір немає свого будинку? Добре хоч балетні зали є, які я сам, до речі, обладнав. Раніше це були декораційні приміщення.

- І все-таки в класиці ми як і раніше кращі ...

- Кращі. Але нас лають за те, що сучасний балет у нас не так просунутий, як на Заході. Мистецтво балету, я нагадаю тим, хто не знає або забув, - це прекрасне мистецтво. А де прекрасне мистецтво, яке ми часом бачимо в хореографії Заходу? Наше мистецтво - світле. Ми йшли від казки, щоб зробити реальне життя красивою. Сучасні західні балетмейстери на сцену виносять побут, аж до унітазів. Я не проти, хай люди висловлюються в цьому напрямку. Але велич нашого балету не в сучасному танці, а в класиці. Жоден театр світу не зможе підняти такий спектакль, коли на сцені одномоментно присутні більше ста артистів балету. Коли розкішні костюми, коли приголомшливі декорації. Хіба можуть західні театри похвалитися подібним? І потім - у нас репертуарний театр. Ми сьогодні можемо показати один спектакль, завтра - інший. Вони прокочують постановки блоками. Дадуть десять вистав і списують спектакль. Хіба це добре для публіки? Встиг - подивився. Не встиг - вибач. А у нас є сили, щоб тримати спектакль у репертуарі рік і більше. І постановочна частина у нас хороша, і кордебалет, вже не кажучи про солістів. Хоча трупу в балеті роблять не солісти, а кордебалет.

-?

- Так, я не обмовився. Трупу в балеті робить кордебалет, а в опері - хор. Кордебалет на один день не збирається. Це соліста можна запросити з будь-якого театру. А кордебалет або хор - не-е-е-т. Їх не запросиш. Їх треба збирати і день за днем, рік за роком репетирувати. Щоб вони чітко, в одну лінію працювали. Ось у чому гідність театру! У нашій трупі чи не кожна балерина може виконати знакову партію, а завтра розчинитися в кордебалет.

- А молодь сьогодні прагне в балет?

- На жаль, особливо не прагне. Невигідно зараз в балеті працювати. Чи не престижно: зарплати маленькі. Ось я сьогодні з ранку позанимался, втратив два кілограми. Але мені це треба для підтримки тонусу. А молодим для чого працювати до сьомого поту? Для того щоб отримувати зарплату в 30 тисяч рублів? Спробуй, проживи в Москві на ці гроші. А у мене все артисти - приїжджі. Гуртожиток є, але воно не вирішує всіх проблем. Після вистави люди повертаються додому до півночі. Але якщо ми даємо уявлення де-небудь в Луховицах, то вони ночують в театрі. А куди діватися? Автобус всіх не розвезе. А на таксі грошей немає. І все-таки я вважаю, що у «Російського балету» ситуація не така погана в порівнянні з глобальною ситуацією в балеті. Коли декан в ГІТІСі отримує 15 тисяч рублів, а професура - вісім, це просто непристойно. Як можна жити на ці гроші? Педагоги, маючи по півставки, бігають з роботи на роботу - в три місця. Так само не можна! І адже ніхто з можновладців не турбувався цією темою.

- На відміну від тих, хто не бажає обтяжувати себе рішенням проблем російського мистецтва, зокрема, балету, ви багато робите для його просування та популяризації. Створили благодійний фонд, залучати дітей до мистецтва балету, на своїй ділянці землі в Підмосков'ї почали будувати школу балетного танцю.

- Я завжди мріяв відкрити свою балетну школу. Адже накопичений величезний сценічний і життєвий досвід. Але саме тепер, розуміючи, що особливої ​​допомоги чекати нізвідки, приступив до будівництва. Для цього виділив землю на своїй дачній ділянці в місті Королеві. Думаю, що школа стане не просто освітнім навчальним закладом, а духовним і культурним центром регіону.

Фото з сайту театру