Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

В'ячеслав Бутусов: «Зараз нечиста сила повистрибували з усіх щілин»

«За 30 років чоловік може насмітять так, що буде розгрібати все це до кінця життя»

Публіці досі цікаві і хіти, і нові опуси артиста. Черговим підтвердженням вірності шанувальників стало те, що за результатами читацького голосування «ЗД» В'ячеслав Бутусов став переможцем відразу в двох номінаціях ZD Awards 2015: «Рок» і «Концерт року» зі своїм «Акустичним ввечері», які пройшли в Crocus City Hall. В інтерв'ю «ЗД» музикант розповів, чому, на його погляд, мистецтво втратило свій сакральний сенс, як з егоцентриста людина може перетворитися в філантропа і де знайти ліки для душі.

- В'ячеслав, аналізуючи підсумки 2015 року, можна сказати, наскільки очікуваної була для вас така перемога?

- У центрі уваги в минулому році перебувала робота над альбомом «Гудгора», його випуск став головною метою, з якою так чи інакше були пов'язані всі творчі руху: підготовка матеріалу, робота над кліпами, оновлення концертної програми. Але, хоча ми намагалися робити максимум того, що могли, результати голосування читачів «Звуковий доріжки» і перемога в двох номінаціях стали для мене несподіванкою. Я не уявляв нічого подібного, не думав про якісь премії або нагороди.

Я не уявляв нічого подібного, не думав про якісь премії або нагороди

Фото: прес-служба артиста

- Що вийшла платівка, на мій погляд, робота як мінімум з подвійним дном, а можливо, смислових пластів в ній і набагато більше. Про що вона особисто для вас? У чому головна висловлювання?

- Все дуже просто. Ті речі, які я не завжди можу сформулювати в спілкуванні з людьми, але хотів би висловити, виражаються у формі пісень і віршів, передають потрібну емоцію, настрій. Тому я краще процитую рядок з композиції «Апокаліптична», останньої на альбомі. Там є рефрен, який звучить так: «Нам більшого не треба, але і меншого нам не дано». Для мене ця фраза - критерій життя, основна людська формула. Її сенс у тому, що в усьому певною мірою повинна бути помірність.

- У минулому році ви випустили три сингли: «Гудгора», «Чорний птах - білі крила» і «Візьми мене з собою». Чому ви вирішили звернути увагу слухачів саме на ці три пісні?

- Я постійно перебуваю в процесі накопичення матеріалу. Це відбувається поступово, певні речі складаються один з одним. Коли контури загальної картини проступають вже більш чітко, я розумію, як вона повинна буде виглядати в фіналі. Так вийшло, що в якийсь момент ці три композиції стали опорними точками - і з них вишикувався місток до готується до виходу платівки.

Так вийшло, що в якийсь момент ці три композиції стали опорними точками - і з них вишикувався місток до готується до виходу платівки

З групою «Ю-Пітер». Фото: прес-служба артиста

- «Акустичний вечір В'ячеслава Бутусова», за який читачі «ЗД» проголосували як за кращий концерт року, пройшов у великому концертному залі, розрахованому на кілька тисяч чоловік. При цьому стояла гробова тиша, і люди, здавалося, бояться зітхнути. Як вам вдалося ілюзорно «звузити» простір, створити відчуття камерності?

- Мені дуже складно судити про те, як мої виступи виглядають з боку, і моє уявлення про них суб'єктивно. Я весь час занурений в процес, перебуваю всередині ситуації, хоча в якийсь момент мені хочеться абстрагуватися і побачити те, що відбувається очима глядача.

Можу сказати одне: до подібних акустичним концертам ми ставимося як до камерного дії, де б вони не проходили. Тому коли дія відбувається в такому великому залі, ми все одно намагаємося створити затишну, домашню атмосферу, насичуючи відеоряд певними зображеннями, які цьому сприяють, а сцену - необхідними елементами. Наприклад, якщо ви помітили, на столичному акустичному вечорі на майданчику стояв торшер: навіть дрібні деталі можуть формувати настрій. Акомпанемент струнного тріо теж створював певну магію.

- Публіку особливо здивував вихід на сцену вашого сина Данила з лекцією про членистоногих, який хоч і став несподіванкою, дуже органічно вписався в контекст. Як виникла ідея урізноманітнити програму таким цікавим епізодом?

- Данило абсолютно не боїться ні сцени, ні публіки, ні соціуму взагалі. На відміну від мене він отримує від виступу масу позитивних емоцій ще до його початку - у нього така природа. Ті знання, які він набуває в силу своєї допитливості і активної життєдіяльності, йому обов'язково потрібно комусь передати. І коли він розуміє, що є можливість поділитися ними з великою кількістю людей, це особливо його надихає.

Коли ми повернулися з Москви з виступу і укладали Данила спати, він сказав: «Яке щастя, що був такий концерт!». Я за великим рахунком заздрю ​​йому. Вже одне те, що є людина, що випробував такі емоції від цього вечора, виправдовує його проведення, а коли ти потім дізнаєшся, що в залі були люди, які проголосували за нього як за кращий концерт року, - радієш ще більше. Сьогодні такі речі на кшталт чудесам, вони надихають і в якійсь мірі рятують душу.

Нинішні часи досить похмурі. Не можна придумати нічого кращого, ніж ощасливити якусь людину. Жоден інший нагороди і не потрібно.

Фото: прес-служба артиста

- Наскільки гостро ви реагуєте на те, що відбувається в країні, в соціумі? Резонує воно з вашою творчістю або, навпаки, ви намагаєтеся абстрагуватися від цього?

- Я намагаюся дивитися на те, що відбувається з точки зору віруючої людини і чітко усвідомлюю, що потрібно вибудовувати певні бар'єри, щоб не підпускати всю цю чортівню і бісовщину до себе, і тим більше не приймати якісь речі близько до серця.

Зараз стає очевидно, що нечиста сила повистрибували з усіх можливих щілин.

З одного боку, цьому потрібно противитися, з іншого - не можна «притуплятися» остаточно, впадати в кому, не вилазячи зі свого панцира. Потрібно все одно зберігати і жвавість розуму, і жвавість душі. Це досить складно, коли ти розумієш, що багато сили діють для того, щоб прибити, виснажити і умертвити людську душу.

- Чи можна порівнювати нинішній час з іншими історичними періодами?

- Історія рухається по спіралі, так що людям вже доводилося спостерігати подібні часи. Але сама людина змінюється і в різні моменти по-різному реагує на одні і ті ж речі.

Можу сказати про себе: зараз я дуже серйозно ставлюся до навколишньої дійсності, а раніше міг її ігнорувати. В молодості у мене в житті була зовсім інша траєкторія руху, інша динаміка. Іноді люди зациклюються на своєму внутрішньому світі і практично не бачать нічого навколо себе, тому що в езопової свідомості немає місця для всього іншого, але потім масштаб сприйняття може змінитися.

- Поряд з іншими музикантами ви підписали відкритий лист проти прийняття гучного закону «Про основи діяльності по організації і проведенню видовищно-розважальних заходів в РФ» . Вам було важливо взяти участь в цій акції?

- Якщо ви уважно почитаєте цей лист, яке написав і прислав мені Борис Гребенщиков, то побачите, що в ньому немає закликів відмовитися від прийняття закону. Там мова йде про те, щоб уважно розглянути і удосконалити його. У листі вказані пункти, на які слід звернути увагу.

- Тобто ви вважаєте, що при внесенні певних коригувань цей закон має право на життя?

- Всі закони мають право на життя, якщо в них враховуються не просто чиїсь особисті, а загальні інтереси. Якщо його прийняття піде на користь - заради Бога, хоча я вважаю, що у нас і так вже занадто багато законів.

Фото: Олена Касінський

- Давайте повернемося до музики. Ви говорили про зміни, які відбуваються у свідомості людини з роками. А як трансформувалася ваша творча мотивація?

- Творчість приходить само. Тут не треба нічого вигадувати, ставити перед собою штучні цілі. Все, що потрібно для його прояву, закладено в самій людині. Необхідно просто вміти підключити ці ресурси.

Я особисто сприймаю те, що роблю, як служіння. У будь-якій дії повинен бути якийсь сенс, інакше все відбувається даремно. Я не придумав нічого нового: все, що транслюється в моїх піснях, - це давно відомі речі, які я сам тільки починаю освоювати.

Все це основи життя, істини, просто висловлені трохи іншою мовою - для кого-то, можливо, більш зрозумілим і близьким, - своєрідні трактування. Я намагаюся прибрати все зайве, все шкідливе і хвороботворні, очистити той простір, який підношу слухачам. Воно повинно бути заповідною зоною, де люди можуть виліковуватися насамперед душевно.

- Які події стали поворотними у вашому творчому історії, якщо брати за точку відліку момент виникнення групи «Наутілус Помпіліус»?

- Їх було дуже багато, і я можу згадати їх все, тільки якщо зосереджуся і сяду, наприклад, писати книгу. Можу сказати одне: деякі періоди в моєму житті були дуже туманними, але весь мій усвідомлений шлях веде до просвітління і очищенню. Навіть за 30 років життя людина здатна насмітять стільки, що потім решту життя буде розгрібати.

Моя персональна задача в тому, щоб оживити в собі любов в широкому сенсі слова, а для цього потрібно пізнати дуже багато необхідних речей. Це постійна практика.

- Чи змінюються з часом психологія слухачів, їх потреби, внутрішні відносини з артистом?

- Безумовно. Мені здається, сьогодні слухач пересичений. Накопичене за всю історію кількість музики настільки величезна, що в принципі нічого нового людям вже не потрібно. За моїми мірками, цілком достатньо того, що людство вже навая. Перенасичення веде до того, що в мистецтві втрачаються сакральні речі, значимість, тому сьогодні з'являється багато творів, в яких немає ні цінності, ні символіки.

Фото: прес-служба артиста

Я думаю, це пов'язано із загальним безкультур'ям. Ми втрачаємо мистецтво читати живопис, літературу, поезію, сакральні твори мистецтва. Був час, коли вся живопис складалася з символів: подивіться картини Босха, середньовічну живопис. Там не було ні одного випадкового предмета.

- Будь-який процес не може бути нескінченним. Чи відбудеться коли-небудь новий прорив?

- Звичайно, ми сподіваємося на це. Потрібно просто набратися терпіння, щоб дочекатися такого прориву. У житті все циклічно, як і в природі: щоб дозріло і проросло щось нове, повинна бути підготовлена ​​грунт, повинен пройти дощ, повинні змінитися сезони.

З власного досвіду я точно знаю одне: щаслива та людина, яка живе в стані творчості. Воно дає відчуття безтурботності, коли на тебе не тиснуть проблеми економіки, політики та інші «сурогатні» явища. Людина, яка творить, розуміє, що він вільний і зробив правильний вибір. Свобода вибору - це єдине, що нам дано.

Насправді світ не став менш талановитим: дар є в кожному, важливо його розгледіти і правильно розшифрувати. Проблема в тому, що все дрібніє. Це вже хвороба неминучості, яка потім, проте, перейде в якусь іншу фазу. Коли все подрібнити до такої міри, що не матиме взагалі ніякого значення, тоді буде нова мука - нове тісто - і новий «вселенський» пиріг.

Фото: Олена Касінський

- А чи існує зараз, на ваш погляд, поняття андеграунду?

- Ледве. У моїй молодості було кілька стилів, існували різні напрямки - і людина могла віддати перевагу якомусь з них. Зараз картина музичного світу перетворилася в міліметрівку, і це втрачає будь-який сенс взагалі. Є одне велике полотно в цяточку, що зливається при певному фокусі в монотонне пляма.

- Ви відчуваєте ностальгію за тими часами, коли ще існував «Нау» і в музиці були інші тенденції?

- Ні, я сприймаю той період як частину свого життя. Для мене він нікуди не зник і досі живе в мені, тому мені нема про що шкодувати.

- Який досвід ви придбали завдяки співпраці з поетом Іллею Кормільцевим?

- В першу чергу це досвід спілкування з цікавою особистістю. Коли ви вступаєте в контакт з настільки ерудованим, талановитим і тонко відчуває людиною, ви не можете не звернути на це уваги, не прийняти цього. Сила таланту в тому, що він, хочемо ми цього чи ні, проникає в нас. Тому для мене ця зустріч була доленосною.

- А як вийшло, що в 1996 році вам стали близькі ідеї Сергія де Рокамболя, художника-концептуаліста, якого багато хто до цих пір вважають магом?

- Це окрема історія. Існувало певне співтовариство людей, що жили якимись своїми принципами. У це коло входили і художники, і поети, і просто ті, кому ці принципи були близькі, - такий конгломерат талановитих особистостей.

Для мене з Георгієм Каспаряном (колишній гітарист групи «Кіно». - Н.М.) період участі в ньому був експериментально-творчим, які настали після того, як розпався «Наутілус Помпіліус» і ще не був створений «Ю Пітер». Це була, по суті, майстерня різних ідей, в якій можна було рухатися в певному напрямку в залежності від того, який набір учасників - в різних проектах були різні люди.

Фото: Олена Касінський

Але все-таки я більше людина-одинак, тому мені ближче атмосфера замкнутості, самітництва, я дуже сильно втомлююся від зборів людей, у мене така природа. Мені треба іноді побути з самим собою в тиші, для мене це ідеальний спосіб творчості.

- У різні роки ви багато експериментували, в тому числі з електронним звучанням. Зараз цей аспект вам цікавий?

- Так звісно. Я виховувався в основному на тій музиці, яка була співзвучна моєму ранній творчості, коли я особливо активно проявляв допитливість, грав з різними формами. Якраз тоді був період формування електронної музики. Для мене вона дуже близька, і я до сих пір використовую різні електронні програми.

- Які нові досліди шанувальники можуть почути в майбутньому?

- Поки ми гастролюємо і не створюємо нічого нового. Я називаю цей період «накопиченням матеріалу». Процес формування вимагає часу.

Так званий «п'ятий елемент» вказує, якими мають бути настрій, напрямок, відправна точка майбутньої роботи. Нею може стати одна-єдина фраза, текст або ж готова пісня, навколо якої вишикується весь каркас.

Зараз у нас немає потреби терміново випускати черговий альбом. Якщо я і випущу запис в цьому році, то це буде не робота «Ю Пітера», а якийсь інший музичний проект. У розробці їх багато, в тому числі кілька міжнародних, які поки знаходяться в підвішеному стані через економічні та політичні чвари. Але всьому свій час. Всі ідеї витають у повітрі. Мені б хотілося, щоб музиканти створювали якісь об'єднання, що допомагають людям зрозуміти, що всі ми одна велика сім'я, єдиний організм. Ці речі здаються простими, але вони і складають основу, конструкцію будь-якого суспільства і світу в цілому.

В'ячеслав, аналізуючи підсумки 2015 року, можна сказати, наскільки очікуваної була для вас така перемога?
Про що вона особисто для вас?
У чому головна висловлювання?
Чому ви вирішили звернути увагу слухачів саме на ці три пісні?
Як вам вдалося ілюзорно «звузити» простір, створити відчуття камерності?
Як виникла ідея урізноманітнити програму таким цікавим епізодом?
Резонує воно з вашою творчістю або, навпаки, ви намагаєтеся абстрагуватися від цього?
Чи можна порівнювати нинішній час з іншими історичними періодами?
Вам було важливо взяти участь в цій акції?
Тобто ви вважаєте, що при внесенні певних коригувань цей закон має право на життя?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью