Після смертельного номера, який здійснила адміністративна вертикаль, замінивши в Білоруському театрі опери та балету творчих керівників на пенсіонерів-чиновників з Міністерства культури, годинник білоруського національного балетного мистецтва почали зворотний відлік. На наших очах відбувається повернення в той час, коли мінський театр був всього лише одним з багатьох скроєних за однією схемою інститутів культури в національних республіках колишнього СРСР. Йому пощастило, і на цілих 30 років він став візитною карткою білоруського мистецтва в світі. За останні три роки, що театр живе «без Елізарьева», який пішов і забрав своє ноу-хау - як зробити з провінційного театру європейський, зміни відбулися разючі. Чиновники роблять те, що єдино вміють: рапортують нагору про «досягнення» ... яких немає. Якщо такий був план, то він - вдався.

Аналізувати, чому таке сталося, вже пізно. Ми знаходимося в новій реальності. І білоруському Великого театру доведеться жити в цій реальності далі. Як саме, не знає ніхто. Тому що змінилася культурна парадигма і тому що вже ніяке міністерство культури СРСР більше не знайде талановитого юнака, який звалить на свої плечі закостенів академічний театр і буде працювати, що називається, «на ідею», привозячи із зарубіжних гастролей всю валюту в кишеню держави. Ось уже і євроремонт в театрі трапився, і зарплати керівництва такі, які й не снилися тоді, 30 років тому. А щастя немає. Тому що в театрі пролом в самому серці - в ньому немає провідної творчої особистості.

народився в 1947 році в Баку, пізніше з усією родиною переїхав до Білорусі. У 26 років став головним балетмейстером Білоруського Академічного театру опери та балету. Створив сучасний білоруський балет, очолюючи протягом 30 років балетну трупу. Сформував новий тип балетної драматургії, заснованої на наскрізному розвитку дії, на метафоричності і різноманітті пластики, на тонкому взаємодії хореографії та музики зі сценографією. Уже перший його балет «Кармен-сюїта» став проривом до асоціативної і філософської хореографії. Балети «Створення світу», «Тіль Уленшпігель», «Спартак», «Лускунчик», «Карміна Бурана», «Болеро», «Весна священна», «Ромео і Джульєтта», «Пристрасті (Рогнеда)», «Жар-птиця »стали подіями в культурному житті Білорусі і вивели національний балет на європейський рівень. У 1996 році удостоєний звання «Кращий хореограф року» і премії Benois de la Danse, заснованою Міжнародною асоціацією танцю, за хореографію балету «Пристрасті (Рогнеда)». Професор Білоруської державної академії музики. Член журі міжнародних конкурсів балету в Росії, Японії, Україні, США, Китаї, Болгарії. Член Ради Європи з питань культури, академік Міжнародної слов'янської академії та Петровської академії наук і мистецтв. В даний час співпрацює з провідними театрами Європи, Японії, Китаю, країн Близького Сходу.

У кожному мистецтві є свій рейтинг. Є він і в балеті. Це лауреати найпрестижнішої міжнародної премії Benois de la Danse. Білорусь згадується тут лише один раз. Поруч з ім'ям хореографа Валентина Елізарьева. У цьому зоряному рейтингу знаходяться всі ті, хто сформував сучасний балет, хто зробив його таким, яким він сьогодні: Девід Доусон (Великобританія), Начо Дуато (Іспанія), Іржі Кіліан (Нідерланди), Уейн Макгрегор (Великобританія), Хосе Мартінез (Франція ), Джон Ноймайер (Німеччина), Ролан Петі (Франція) ... Білоруські глядачі не знають і не бачать експериментів цього авангарду. Валентин Єлізар'єв, багато років працюючи в складі журі міжнародних фестивалів балету, має завидну можливість бачити все найновіше і передове, що відбувається в світовому балеті. І тому - наше запитання до фахівця:

- Так що ж відбувається в сучасному балеті, чи не застарів він, не поступився місце іншим більш «просунутим» видам мистецтва?

- Ні в якому разі. Балет йде семимильними кроками в освоєнні нових тем і технічної майстерності. Сучасний танцівник може таке, що й не снилося балетному танцівника років 20 назад. У сучасному світовому балеті сьогодні вибух нових форм, технік та ідей. І, що характерно, всі це пов'язано не з заслуженими хореографічними колективами та державними театрами. Сьогодні не говорять: танцює «Великий» або «Маріїнки». Кажуть: балет Юрія Григоровича, Бориса Ейфмана, Олександра Ратманського, Раду Поклітару ... Балет Валентина Елізарьева, нарешті. Хореограф визначає все: успіх, інтерес, рух в мистецтві, престиж країни, яку він собою представляє.

Балет і його класичні основи сильно змінюються, збагачуються новими пластичними відкриттями, темами. І найяскравіші твори з'являються там, де є справжній художник, який очолює трупу і створює її неповторне обличчя. Динаміка просто приголомшує. Театр сьогодні повинен бути дуже відкритий для всього нового. Але точний відбір зі всієї великої кількості, яке пропонує сучасний світ, під силу тільки художнику, знає, чого він хоче, і здатному це реалізувати. Такому, наприклад, як знаменитий канадець Робер Лепаж, чий театр Ex Machine став одним з головних московських потрясінь останніх років. Навколо таких, як він, і формуються всі кращі трупи світу. Решта ж - копіювання і наслідування з різним ступенем успішності.

- Виходить, що найцікавіше сьогодні показують західні хореографи? А як бути зі звичним лідерством російської класичної школи? Якщо сьогодні балети Великого йдуть у прямій трансляції через YouTube, якщо є можливість порівнювати рівень майстерності найрізноманітніших шкіл балету, як знайти своє місце національним хореографії?

- Тільки через синтез сучасного мистецтва у всіх його проявах і творчої своєрідності певного художника. Тоді і з'являються балети Киліана, Лепажа, МакГрегора ... Вони сміливо з'єднують стилістику Заходу і Сходу, класику і авангард. Останнім часом дуже цікаво те, що відбувається в контемпорарі-денс. Це балет для 20-30-річних. Дуже емоційно вибуховий, неврівноважений, дикий, але відкриває нам світ, в якому ми живемо. У ньому відбуваються змішання, які можуть зовсім не подобатися. Якщо балет, як вірно підмічено, це «спосіб говорити за допомогою тіла», то контемпорарі-денс - це «спосіб міркувати за допомогою тіла». Тут найбільший простір для самостійної трактування побаченого: це дає можливість бути рівноправним учасником художнього процесу.

Багато культурологи вважають, що всі нинішні форми мистецтва в цьому столітті будуть прагнути до повного з'єднанню і злиття ...

У Білорусі дуже мало знають про те, що являє сьогодні собою сучасний балет.

Всі ці нові віяння огинають Мінськ, як якийсь острів, не залишаючи сліду в суспільній свідомості. Я згадую, яке сильне враження при всій своїй нерівності справив спектакль «Сліпі» краківського театру «Хто», який був показаний в рамках культурного театрального проекту Міністерства культури Білорусі та Польського інституту в минулому році. Естетика була така, що запам'ятовуються не пози, які не композиції, а потужне емоційне рух, яке било прямо в свідомість глядача ...

- Тоді виникає питання, а хто буде займатися цим просуванням нового в суспільну свідомість?

- Я сьогодні не бачу таких сил. Те, що у нас немає справжнього продюсерського центру, який би міг запропонувати глядачеві багатий спектр сучасного балету, очевидно. Але доручити це чиновникам не можна, вони як завжди все забюрократізіруют, і залишиться «випалена земля». Тому що якщо творча людина може зробити з мертвого живе, то чиновник здатний робити тільки одне: з живого - мертве. І це медичний факт. Втім, проблема грамотних менеджерів та продюсерів - це загальна проблема соціуму, який ніяк не може перейти на новий рівень розвитку. У цьому сенсі ми повністю перебуваємо в категоріях командної економіки, принципи якої поширюються і на культуру. Держава не бачить миттєвої віддачі від мистецтва і культури. Однак в довгостроковій перспективі - тільки мистецтво може створювати репутацію країні. Що, до речі, прекрасно розуміли в соціалістичній державі СРСР, вкладаючи в розвиток балету, який був «попереду планети всієї».

- Отже, яка, на Ваш погляд, перспектива білоруського національного балету? І чи є вона взагалі? Може, треба забути про всі претензії на національне мистецтво в нашому глобальному, мультикультурному світі?

- Кожна держава відповідає на це питання по-своєму. Є держави, як наприклад, Норвегія, які бережуть кожну крихту свого, національного, де кожен подає надії молодий чоловік, будь то місцевий або виходець з Білорусі, потрапляє під захист різних фондів і організацій, які грамотно піклуються про те, щоб талант не пропав ... І тоді ім'я країни звучить, додаючи їй авторитету в світі ... Не то у нас. Навіщо білоруська консерваторія готує своїх хореографів, фахівців в області балету, - адже жоден з них не потрапляє на роботу в білоруський Великий? Після ремонту театр - цілком вотчина не самих талановитих російських хореографів ... Якщо вже брати з Росії, то продукцію вищої якості.

Театр тим і цінний, що має власні твори. І якщо не створюються нові твори, народжені в конкретній трупі, оригінальні, тобто національні, залишається одне - жити за рахунок багажу, залишеного попередніми творцями, або напрацьованого російськими постановниками ...

Ось парадокс: на сцені головного білоруського музичного театру не йдуть балети, створені саме для цього колективу! Простий приклад: мої балети на музику білоруських композиторів, міжнародно-титуловані «Страсті» (Рогнеда) і «Тіль Уленшпігель» показуються раз на рік ... Якщо спектакль довго не йде, він руйнується. І на його місці не з'являється нічого нового.

А найголовніше - зник дух творчості. Втрачено вимогливий відбір в трупу. Вона засмічена малопрофесійним людьми. Репертуар йде вкрай неохайно. Артисти не можуть не відчувати це і роблять свої висновки ...

Що це, як і девальвація білоруського мистецтва? Таке можливо тільки з однієї причини - керівники не розуміють цінності творчої праці, тому що вони не професіонали.

Чи довго це триватиме? Відповіді в мене немає. Є тільки питання.

Чиновники-адміністратори від театру люблять говорити про те, що в «театр пішов глядач». Але він пішов туди 30 (!) Років тому. І сьогодні ще тримається інерція. Люди пам'ятають колишню репутацію, що одного разу був такий цікавий, живий балет. Сьогодні театр є позолочену гастрольну майданчик, на якій низкою показують щось своє заїжджі артисти. А привозять часто вони вже неабияк відпрацьований репертуар. І це все. Слабкий і не самостійний у всіх відносинах балет «Трістан і Ізольда» в постановці Юрія Трояна на нове слово не тягне. Кожен, хто трохи тямить в мистецтві, розуміє, що за гамбурзьким рахунком - білоруський національний балет вибув з «вищої ліги». І, мабуть, єдине майбутнє, яке вимальовується у нього - це його минуле ...

До речі. 27 березня Валентину Елізарьеву вручена національна премія «Кришталева Павлинка», заснована Білоруським союзом театральних діячів, - «за яскраву і талановиту життя в театрі». Приєднуємося до привітань!