barucaba.livejournal.com

У 1904 році німецький критик Оскар Адольф Германн Шмітц опублікував книгу про Велику Британію, назвавши її (і книгу, і саму країну) «Країною без музики» (Das Land Ohne Musik). Можливо, він мав рацію. Після смерті Генделя в 1759 році Британія вносила мізерно малий внесок у розвиток класичної музики. Правда, Шмітц не зовсім вчасно виступив зі своїм засудженням: XX століття стало свідком відродження британської музики, що проявилося у формуванні нового національного стилю. Ця епоха також подарувала світові чотирьох великих британських композиторів.

Едуард Елгар
Він ніде офіційно не вчився мистецтву композиції, але зумів з скромного вустерського диригента і капельмейстера Вустерського психіатричної лікарні стати першим за двісті років британським композитором, які досягли міжнародного визнання. Провівши дитинство в магазинчику батька на головній вулиці Вустершир в оточенні партитур, музичних інструментів і підручників з музики, юний Елгар самостійно вивчив музичну теорію. У теплі літні дні він став забирати з собою рукописи за місто, для вивчення (ще з п'яти років він пристрастився до їзди на велосипеді). Таким чином для нього було покладено початок міцної взаємозв'язку між музикою і природою. Пізніше він скаже: «Музика, вона в повітрі, музика навколо нас, світ переповнений їй, і можна просто брати стільки, скільки буде потрібно.» У віці 22 років він прийняв посаду капельмейстера в Вустерського психіатричної лікарні для бідних в Павіке, в трьох милях на північний захід від Вустера, прогресивному установі, де вірили в цілющу силу музики. Славу йому принесла його перший великий оркестровий твір «Варіації на загадкову тему» ​​(Enigma Variations, 1899 г.) - загадкову тому, що кожна з чотирнадцяти варіацій писалася на своєрідну тему, якої ще ніхто не чув. Велич Елгара (або його англійська самобутність, як кажуть деякі) лежить у використанні сміливих мелодійних тим, що передають настрій ностальгічною меланхолії. Його найкращим твором називають ораторію «Сновидіння Геронтіуса» (The Dream of Gerontius, 1900), а його Перший марш з циклу «Урочисті і церемоніальні марші» (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), також відомий як «Край надії і слави », незмінно викликає бурхливе захоплення у слухачів на щорічних« променадних концертах ».

Elgar - The Dream of Gerontius

Густав Полотно
Швед, який народився в Англії, Полотно був виключно неабияким композитором. Майстер оркестровки, в своїй творчості він спирався на такі різні традиції, як англійські народні пісні і мадригали, індуїстський містицизм і авангардизм Стравінського і Шенберга. Він також захоплювався астрологією, і її вивчення надихнуло Полотна на створення його найвідомішого (хоча і не найкращої) твори - Семичастного симфонічної сюїти «Планети» (The Planets, 1914-1916).

Густав Полотно. "Планети. Венера"

Ральф Воан-Вільямс
Ральф Воан-Вільямс вважається самим англійським з британських композиторів. Він відкидав іноземні впливи, насичуючи свою музику настроєм і ритмами національного фольклору і творчості англійських композиторів XVI століття. Воан Вільямс - один з найбільших композиторів першої половини XX століття, що зіграв важливу роль у відродженні інтересу до британської академічній музиці. Його спадщина дуже широке: шість опер, три балети, дев'ять симфоній, кантати і ораторії, твори для фортепіано, органу та камерних ансамблів, обробки народних пісень та багато інших творів. У своїй творчості він надихався традиціями англійських майстрів XVI-XVII століть (відродив жанр англійської маски) і народною музикою. Твори Вільямса відзначені масштабністю задуму, мелодизмом, майстерням голосоведення і оригінальною оркестровкою. Воан Вільямс є одним з основоположників нової англійської композиторської школи - так званого «англійського музичного ренесансу». Воан-Вільямс відомий перш за все як автор «Морський симфонії» (A Sea Symphony, 1910), «Лондонської симфонії» (A London Symphony, 1913) і чудового романсу для скрипки з оркестром «Взлетающий жайворонок» (The Lark Ascending, 1914).

Воан-Вільямс. "Лондонська симфонія"

Бенджамін Бріттен
Бріттен був і залишається донині останнім великим британським композитором. Його майстерність і винахідливість, особливо як композитора, який пише для вокалу, принесли йому міжнародне визнання, порівнянне зі славою Елгара. У числі його кращих творів опера «Пітер Граймс» (Peter Grimes, 1945), оркестровий твір «Путівник по оркестру для молоді» (The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) і велике оркестрово-хоровий твір «Військовий реквієм» (War Requiem , 1961) на вірші Уилфреда Оуена. Одна з головних тем творчості Бріттена - протест проти насильства, війни, утвердження цінності крихкого і незахищеного людського світу - здобула вищу вираз в «Військовому реквіємі» (1961). Про те, що привело його до Військового реквієму, Бріттен розповідав так: «Я багато думав про своїх друзів, які загинули в двох світових війнах. Я не стану стверджувати, що цей твір написано в героїчних тонах. У ньому багато жалю з приводу жахливого минулого. Але саме тому Реквієм звернений до майбутнього. Бачачи приклади жахливого минулого, ми повинні запобігти таким катастрофам, якими є війни ». Бріттен не був великим шанувальником «англійської традиційності», характерною для композиторів попереднього покоління, хоча аранжував народні пісні для свого партнера - тенора Пітера Пірса. Ні в ранні роки, ні на більш пізніх етапах своєї творчої еволюції Бріттен не ставив перед собою завдань першовідкривача нових технічних прийомів композиції або теоретичних обґрунтувань свого індивідуального стилю. На відміну від багатьох своїх однолітків, Бріттен ніколи не захоплювався погонею за «найновішим», так само як і не намагався знайти підтримки в усталених прийомах композиції, успадкованих від майстрів попередніх поколінь. Він керується, перш за все, вільним польотом уяви, фантазії, реалістичної доцільністю, а не приналежністю до однієї з численних «шкіл» нашого століття. Бріттен цінував творчу щирість більше, ніж схоластичну догму, в які б ультрасучасні вбрання її ні наділяли. Він дозволяв усім вітрам епохи проникати в свою творчу лабораторію, проникати, але не розпоряджатися в ній.

Бріттен. «Путівник по оркестру для молоді»

З тих пір як Бріттен був похований в Олдборо (Суффолк) в 1976 році, британська класична музика щосили намагається зберегти свою славну репутацію. Джон Тавернер, прямий нащадок композитора XVI століття Джона Тавернер, і Пітер Максвелл Девіс створюють твори, які прихильно приймає критика, але нічого по-справжньому видатного поки не з'явилося. Класична музика займає певну нішу в британській культурі, але, мабуть, не таку велику, як хотілося б її шанувальникам. Вона звучить в телевізійній рекламі і на різних спортивних заходах, і прості британці цілком можуть подивитися по телевізору заключний вечір «променадних концертів» (якщо немає нічого більш цікавого), але насправді класичну музику слухає дуже невелика частина нації, головним чином представники середнього класу . Респектабельна музика для респектабельних людей.

Використано матеріали з сайту: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velikobritanii