1. 1. Михайло Іванович ГЛИНКА (1804-1857)
2. 2. Олександр Порфирович Бородін (1833-1887)
3. 3. Модест Петрович Мусоргський (1839-1881)
4. 4. Петро Ілліч ЧАЙКОВСЬКИЙ (1840-1893)
5. 5. Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844-1908)
6. 6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)
7. 7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)
8. 8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)
9. 9. Сергій Сергійович ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)
10. 10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом і своєю культурною спадщиною, завжди була в числі провідних локомотивів світового прогресу і мистецтва, в тому числі музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, зв'язавши воєдино європейську форму і російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в даному огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристику життя і творчості композиторів.

1. Михайло Іванович ГЛИНКА (1804-1857)

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики і першим вітчизняним композитором-класиком, які досягли світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом в музичному мистецтві нашої країни.
Народився в Смоленській губернії, освіту здобув в Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду і основної ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А. С. Пушкін, В. А. Жуковський, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка по Європі на початку 1830-х і зустрічі з провідними композиторами часу - В. Белліні, Г. Доніцетті, Ф. Мендельсона і пізніше з Г.Берліоз, Дж.Мейербером. Успіх прийшов до М.И.Глинка після постановки опери "Іван Сусанін" ( "Життя за царя") (1836), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше в світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна і оперна практика, а також з'явився герой, подібний Сусаніну, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру. В.Ф.Одоевский охарактірізовать оперу "нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період - період Російської музики".
Друга опера - епічна "Руслан і Людмила" (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і в важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторською сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою і принесла М.И.Глинка важкі переживання . Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи складати. У його доробку залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.
Цитата М.И.Глинки: "Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею."
Цитата про М.И.Глинка: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб в жолуді, укладена в симфонічної фантазії" Камаринская ". П.И.Чайковский
Цікавий факт: Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легкий на підйом і прекрасно знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, в тому числі перський.

2. Олександр Порфирович Бородін (1833-1887)

Олександр Порьфірьевіч Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був вченим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і мав літературний хист.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі навколишні відзначали його незвичайну активність, увлекаемость і здатності в різних напрямках, в першу чергу в музиці і хімії. А.П.Бородин є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композірованія. На формування А.П.Бородина вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство й одруження з талановитою піаністкою Е.С.Протопоповой, по-друге, зустріч з М.А.Балакіревим і вступ в творча співдружність російських композиторів, відомого як "Могутня купка". В кінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородин багато подорожує і гастролює в Європі і Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним з найвідоміших і популярних російських композиторів в Європі кінця 19- го століття.
Центральне місце в творчості А. П. Бородіна займає опера "Князь Ігор" (1869-1890), що є зразком національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов і Н.А. Римський Корсаков). В "Князі Ігорі", на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення головна думка усієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне благородство кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Незважаючи на те, що А.П.Бородин залишив відносно невелика кількість творів, його творчість дуже різнопланове і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що зробив вплив на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородина: "Талант Бородіна одно могутній і разючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - веліканская сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і поривчастість, поєднана з дивовижною пристрасністю, ніжністю та красою ". В.В.Стасов

Цікавий факт: у Ім'я Бородіна названа хімічна реакція срібних солей карбонових кислот з галогенами, дає в результаті галогенозамещенних вуглеводні, яку він першим досліджував в 1861 році.

3. Модест Петрович Мусоргський (1839-1881)

Модест Петрович Мусоргський - один з найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член "Могутньої купки". Новаторське творчість Мусоргського далеко випередило свій час.
Народився в Псковській губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здатності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальним подією, яка визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакіревим і вступ в "Могутню купку". Мусоргський великий тим, що в своїх грандіозних творах - операх "Борис Годунов" і "Хованщина" зняв в музиці драматичні віхи російської історії з радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен і різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, в численних редакціях, як автора, так і інших композиторів, є одними з найбільш популярних російських опер у світі. Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс "Картинки з виставки", колоритні і винахідливі мініатюри пронизані російської темою-рефреном і православною вірою.
У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою і безкорисливістю. Останні його роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, все це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно небагато творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами. Специфічна мелодика і новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття і зіграли важливу роль в становленні стилів багатьох світових композиторів.
Цитата М.П.Мусоргского: "Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрировки і гвалтування зробитися музикою правдивою, точною, але художньої, високохудожньої."
Цитата про М.П.Мусоргского: "Споконвіку російське звучить у всьому, що творив Мусоргський" Н.К.Рерих
Цікавий факт: в кінці життя Мусоргський, під тиском "друзів" Стасова і Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори і подарував їх тертим Філіппову

4. Петро Ілліч ЧАЙКОВСЬКИЙ (1840-1893)

Петро Ілліч Чайковський, мабуть самий великий російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним з найбільш важливих композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоча коріння по батьківській лінії на Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, однак перша освіта і робота була в галузі правознавства. Чайковський - один з перших російських композиторів "професіоналів" - теорію музики і композицію він вивчав в новій Санкт-Петербурзької консерваторії. Чайковського вважали "західним" композитором, в протиставленні народним діячам "Могутньої купки", з якими у нього були хороші творчі і дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизане російським духом, йому вдалося унікально поєднати західне симфонічне спадщина Моцарта, Бетховена і Шумана з російськими традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активну життя - був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював в двох столицях, гастролював в Європі та Америці. Чайковський був людиною досить емоційно нестійким, захопленість, смуток, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув до самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського - складне завдання, у нього кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах - опера, балет, симфонія, камерна музика. Зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, в ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відображаються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:
"Я артист, який може і повинен принести честь своєї Батьківщини. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити."
"Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радощів і горя, з боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності."
"Великий талант вимагає великої працелюбності."
Цитата про композитора: "Я готовий день і ніч стояти почесною вартою біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - до такого ступеня я поважаю його" А.П.Чехов
Цікавий факт: Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академії образотворчих мистецтв обрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844-1908)

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших фігур в створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічної всеохоплюючої красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою не мають аналогів в історії музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи і двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канилле. І знову завдяки М.А.Балакіреву, організатору "Могутньої купки", який ввів Римського-Корсакова в музичне співтовариство і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, які демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії. Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перше - російська історія, друге - світ казки і епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності Н.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірників народних пісень, до яких він виявляв великий інтерес, а також як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижського, Мусоргського і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв і Стравінський.
Цитата про композитора: "Римський-Корсаков був дуже російським людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні повинна бути особливо цінується". Мстислав Ростропович

Творчість російських композиторів кінця 19-го - першої половини 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим саме концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій вже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)

Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор і піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Самобутнє і глибоко поетичне творчість Скрябіна виділялося новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків в мистецтві, пов'язаних зі змінами в суспільному житті на рубежі 20-го століття.
Народився в Москві, мати померла рано, батько не міг приділяти увагу синові, так як служив послом в Персії. Скрябін виховувався тіткою і дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку учився в кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманинов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як концертує піаніст-композітр гастролював в Європі та Росії, проводячи велику частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ( "Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" і "сатанинський" фортепіанні поеми, 4 і 5 сонати і інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна і є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до мощі великого оркестру і ліричний, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в "Поеми екстазу" колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє чарівне враження на слухача і до сьогоднішнього дня зберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ( "Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свій гармонійний мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати світломузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Останній незавершений "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства і надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, з'єднання Вселенського Духа з матерією.
Цитата А. Н. Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони ... нічого не чекали від життя крім того, що самі можуть собі створити ... Іду сказати їм, що сумувати - нема про що, що втрати немає . Щоб вони не боялися відчаю, що одне може породити даний торжество. Сильний і могутній той, хто зазнав відчай і переміг його. "
Цитата про А. Н. Скрябіна: "Творчість Скрябіна було його часом, вираженим в звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить своє вираження у творчості великого художника, воно набуває постійне значення і робиться неминущим". Г. В. Плеханов

7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)

Сергій Васильович Рахманінов - Найбільший світовий композитор качана 20-го століття, талановитий піаніст и диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначаються епітетом "самий російський композитор", підкреслюючі в Цій короткій формулюванні его заслуги в об'єднанні Музична традіцій московської и Петербурзької композіторськіх шкіл и в створенні власного унікального стилю, осібно віділяється в мировой Музичній культурі.
Народився в Новгородській губернії, з чотірьох років почав займатіся Музик під керівніцтвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзької консерваторії, после 3-х років навчання перевівся в Московський консерваторію и закінчив ее Із золотою медаллю. Швидко ставши відомій як диригент и піаніст, Складанний музику. Провальна Прем'єра новаторською Першої сімфонії (1897) в Петербурге віклікала творчий композіторській кризу, з которого Рахманінов Вийшов на качана 1900-х зі сформованому стилем, что об'єднав російську церковну пісенність, что минає європейський романтизм, сучасні Імпресіонізм и неоклассцізм, - и все це насічене складної сімволікою. В цей творчий период народжуються Кращі его твори, среди якіх 2 і 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія и его найулюбленіше твір - поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов з родиною був змушений покинути нашу країну і осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не вигадував, але багато гастролював в Америці і Європі і був визнаний одним з найвидатніших піаністів епохи і найбільшим диригентом. За всієї бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливим і невпевненим людина, що прагне до самоти і навіть самотності, уникає настирливої ​​уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи не зробив він помилку, покинувши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети і журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) і "Симфонічні танці" (1940) стали підсумком творчого шляху, увібравши в себе все краще його унікального стилю і скорботне почуття непоправної втрати і туги за батьківщиною.
Цитата С.В.Рахманинова:
"Відчуваю себе примарою, який самотньо блукає в чужому йому світі."
"Найвища якість будь-якого мистецтва - це його щирість."
"Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початок в музиці. Мелодія - це музика, головна основа всієї музики ... Мелодическая винахідливість, у вищому сенсі цього слова, - головна життєва мета композитора .... По через це великі композитори минулого проявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн. "
Цитата про С.В.Рахманинова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь в його руках, золото - в серце. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив в ньому людини." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають ... що Ви відчуваєте цю Міць і Дихання." А. Кончаловського

Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив до фонду Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.

8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)

Ігор Федорович Стравінський - один з найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної епохи, в його творчості відображена множинність стилів, постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх з століть музичної історії і підпорядковуючи своїми власними правилами.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він оволодів досконало композиторської технікою. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) відразу вивела його в число композиторів першої величини.
У 1914 покинув Росію, як виявилося майже назавжди (в 1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушене змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, в результаті залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди розділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з прекрасним почуттям гумору. У коло його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє найвище досягнення Стравінського - "Реквієм" (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, ставши справжнім апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставинського виділяється одна унікальна риса - "неповторяемость", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрямку сюжету - кожен його твір неповторно, але він постійно повертався до конструкцій, в яких видно російське походження, чутні російське коріння.
Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя по-російськи говорю, у мене склад російський. Може бути, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"
Цитата про І.Ф.Стравінського: "Стравінський - істинно російський композитор ... Російський дух незнищенний в серце цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російської і кровно з нею пов'язаного ..." Д. Шостакович
Цікавий факт (байка):
Одного разу в Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
- Ви не родич композитора? - запитав він у шофера.
- Хіба є композитор з таким прізвищем? - здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський - прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні ...

9. Сергій Сергійович ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)

Сергій Сергійович Прокоф'єв - один з найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився в Донецькій області, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композірованіем, в 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), в 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н.А.Римский-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликало бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичні і вкрай модерністського стилю, парадокс в тому, що рушів академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримує силою модерністського всеотріцающего скептицизму. З самого початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав до міжнародне турне, в тому числі приїжджав в СРСР, остаточно повернувся на батьківщину в 1936 році.
Країна змінилася і "вільний" творчість Прокоф'єва змушене поступилося реалій нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, гранично точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики і опери. У 1948 році відбулися майже одночасно три трагічних події: за підозрою в шпигунстві була арештована і заслана до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП (б) в якому Прокоф'єв, Шостакович і інші піддалися нападам і звинуваченнями в "формалізмі" і шкоду їх музики; відбулося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і практично не покидав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творів радянського періоду стали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео і Джульєтта", "Попелюшка", що стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі миру"; музика до фільмів "Олександр Невський" і "Іван Грозний"; симфонії № 5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю і широтою тематики, самобутність його музичного мислення, свіжість і своєрідність склали цілу епоху в світовій музичній культурі 20 століття і зробили сильний вплив на багатьох радянських і зарубіжних композиторів.
Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь від життя? .. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, зобов'язаний бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людини до світлого майбутнього ... "
"Я - прояв життя, яка дає мені сили опиратися всьому недуховності"
Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... всі грані його музики прекрасні. Але є тут одна абсолютно незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось в такі хвилини , навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти »Е.Кісін
Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями і досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятірню" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.

10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитро Дмитрович Шостакович - один з найбільш значущих і виконуваних композиторів у світі, його вплив на сучасну класичну музику незмірно. Його творіння - це справжні вираження внутрішньої людської драми і літописи важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини і людства, c долею рідної країни.
Народився в Санкт-Петербурзі, перші музичні уроки одержав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, під час вступу до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він всіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом і композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і встав в число кращих композиторів країни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги в 1-му Міжнародному конкурсі Шопена в 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери "Леді Макбет Мценського повіту", Шостакович творив як вільний художник - "авангардист", експериментуючи зі стилями і жанрами. Жорсткий рознос цієї опери, влаштований в 1936 році, і репресії 1937 року поклали початок наступної постійної внутрішньої боротьби Шостаковича за прагнення висловити свої погляди своїми засобами в умовах нав'язування державою напрямків в мистецтві. У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвилями владою і нею ж женемо, займав високі посади і знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам і його близькі.
М'який, інтелігентний, делікатна людина він знайшов свою форму вираження творчих принципів в симфоніях, де міг максимально відкрито говорити правду про час. З усього великого творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місце, найбільш драматично найнасиченим є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається в камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична по суті і істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася в світі, виконувалася кращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне розуміння цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.
Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, тільки передові гуманні ідеї."

джерело: www.olofmp3.ru

end_info>