Новий сезон в білоруській філармонії відкрився фрагментами з опер «Тарас Бульба» Яначека і «Мазепа» Чайковського, а в Оперному театрі - «Пікової дамою». Високе мистецтво, як виявляється, цілком може йти в ногу з політичною кон'юнктурою. «Журнал» розбирався, що сьогодні представляють собою білоруські опера і балет, і чи відповідають вони естетичному запитом суспільства і духу сучасності.

Міжнародний театральний форум «Теарт» відкривається в Великому театрі Білорусі «прем'єрою» «Жар-птиці». Це - реконструкція «російської хореографічної казки», створеної Стравінським, Фокіним і групою художників на зорі XX століття на замовлення Дягілєва для «Російських сезонів». Постановку вже в той час, коли робота над нею ще тільки велася, дорікали в нездатності зацікавити своєю проблематикою дорослих людей, недостатню розробку драматичної дії, нестачі актуальності. Олександр Бенуа писав: «Найгірше - що герой балету, Іван Царевич, випадково потрапляє в гонитві за вогняним птахом в заборонені сади Кащея, і полюбився йому царівна - Ненаглядна краса, залишилися, по суті, чужими і далекими для глядача. Це - трафаретні фігурки з картону, а не живі істоти; їм не віриш, і вболівати за них неможливо ».

І зараз на фотографіях з репетицій - звичні лубочні картинки, які свого часу проектувалися для того, щоб представити західним глядачам сусально-екзотичний образ російської культури. Це здається тим більш дивним, якщо взяти до уваги, що є своя, оригінальна версія «Жар-птиці», запропонована Валентином Елізарьевим, від якої театр вирішив відмовитися.

Відкриваючи театральний форум подібної «прем'єрою», Великий театр Білорусі репрезентує себе скоріше як замшілий провінційний традиційний музей, а не жива, ведуча діалог з сучасністю творча лабораторія. Сьогодні театр робить ставку, скоріше, на видовищність, масштабні декорації і реконструкції в традиційному ключі, а не намагається генерувати нові смисли, в тому числі, використовуючи класичну спадщину для осмислення проблем, з якими стикається сучасна людина і конкретне білоруське суспільство.

Як паралелі «Жар-птиці» може розглядатися постановка «осінньої казочки» Римського-Корсакова «Кащей Безсмертний», де настільки інтенсивно використовується комп'ютерна графіка, що іноді з'являється відчуття, що знаходишся на сільської дискотеці зі світломузикою.

"Чахлик Невмирущий". Режисер - постановник - Галина Галковська. Художник-постановник - Любов Сидельникова. Фото з офіційного сайту театру

Критика прийняла цю постановку позитивно, спираючись на автентичності прочитання, але контраст між хвалебними рецензіями і непрохідною нудьгою, від якої знемагають глядачі на цьому спектаклі, які не втомлюється вражати. «Я витримав армію - витримаю і" Кащея "», - в цьому глядацькому заяві міститься найбільш об'єктивна оцінка роботи постановників. Можна припустити, що спектакль, який часто йде в денний час, ставилося з розрахунком на малюків, оскільки ілюстративна інтерпретація його сюжетних колізій навряд чи здатна зачепити дорослого глядача. Але діти на ньому позіхають і б'ються головою об крісла точно так же, як і дорослі, тому що це - спектакль-картинка, в якому відсутня живий драматургічний і музичний нерв.

Заслуги генерального директора театру Володимира Гридюшко безперечні. Він додав ряд нових імпульсів білоруському оперного мистецтва. Це - інтенсифікація співробітництва із зарубіжними театрами і виконавцями, знайшла своє вираження, в тому числі, в Мінському міжнародному Різдвяному оперному форумі, організації гастролей театрів країн Балтії і так далі. Але директор в білоруському Великому виконує функції, які, скажімо, в німецьких театрах розподіляються між трьома інтендант, один з яких відповідає за оперу, інший за балет, а третій вирішує господарсько-економічні питання і взаємодіє з міською адміністрацією. Те, що директор по ряду причин змушений бути фахівцем у всіх областях і сферах, не може не позначатися на роботі театру.

Сезон 2014/2015 відкрився «Пікової дамою» - самим, мабуть, провінційним спектаклем білоруського Великого. Тут до радянських традицій постановки цієї опери Чайковського, закріпленим у фільмі 1960 року спробували прив'язати ідею болгарського режисера Пламена Карталова: показати світ крізь призму хворого свідомості Германа-шизофреніка.

"Пікова дама". Режисер-постановник - Пламен Карталов. Художник-постановник -Олександр Костюченко. Художник по костюмах - Ніна Гурлі. Фото з офіційного сайту театру

На прикладі «Пікової дами» чітко проступає тенденція: обираючи опери для нових постановок, мало беруть до уваги голоси, наявні в театрі (в якому багато молодих голосів, занадто легких і тендітних для виконання напружених драматичних партій). Зокрема, фактично немає тенора на головну партію Германа. Сергій Франківський занадто часто виходить на сцену, і перевантаження вже істотно позначаються на його голосі: співати Германа в оригінальній тональності він не в змозі. Незважаючи на блискучий виступ ряду виконавців, слабка диригентська робота і кричуще несмачна сценографія перетворюють відвідування «Пікової дами» в своєрідну тортури. Ті ж претензії можна пред'явити і до нової інтерпретації «Ріголетто».

На тлі цих двох бляклих прем'єр попереднього сезону інакше починають виглядати розмашисті постановки головного режисера Великого театру Михайла Панджавідзе. Його спектаклі, по крайней мере, завжди виводять глядача з душевної рівноваги, провокуючи бажання нехай сперечатися, але, у всякому разі, думати, викликають живі емоції, як би вони не були пофарбовані. З одного боку, в постановках Панджавідзе немає нічого кардинально новаторського, експериментального. Вони розраховані на любителів грандіозних реалістичних спектаклів. У той же час, його роботи є сучасними за своєю художньою атмосфері. Панджавідзе, як правило, прагне внести в свої спектаклі додатковий вимір, будь то репресують роль тоталітарної держави в «Аїді» або тема Голокосту в «Набукко». Панджавідзе не боїться і більш сміливих режисерських рішень. Так, в «Турандот» «космічні» стражники в дартвейдеровскіх шоломах виходять на сцену на платформах, лякаюче грубо б'ючи шаблями об щити.

«Аїда». Режисер-постановник - Михайло Панджавідзе. Декорації та костюми - народний художник Білорусі Євген Чемодуров. Фото з офіційного сайту театру

Відомо, що репертуар радянських оперних театрів завжди був дуже обмежений: Верді, Пуччіні, російська опера XIX століття. З тридцяти дев'яти опер Россіні - тільки «Севільський цирульник».

Великий театр Білорусі продовжує працювати в рамках радянської традиції, керуючись тими ж принципами при відборі творів і переставляючи раз по раз одні й ті ж опери - знову «Аїда», знову «Тоска», знову «Севільський цирульник», знову «Кармен» і « Пікова дама".

За кадром залишаються барокові опери та опери в стилі бельканто, твори композиторів XX-XXI століть, опери Моцарта, німецька музика, мало ставиться творів білоруських композиторів. Гастролюють театри теж привозять перевірені, надійні варіанти: не виїжджаючи з Мінська, можна було побачити три «Травіати», які представили Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка, Латвійська національна опера і Національна опера «Естонія».

Пожвавлення в репертуар вніс «Летючий голландець», перша білоруська постановка опери Вагнера, здійснена запрошеним австрійським диригентом Манфредом Майєрхофера і німецьким режисером Хансом-Йоахімом Фрай. Великий театр Білорусі - це, швидше за все, єдине місце, де їм аплодували стоячи.

Вузький набір творів виправдовують і пояснюють тим, що на інші спектаклі білоруські глядачі не підуть. І, дійсно, в малій популярністю не зношена творів можна легко переконатися. Так, концерт «Осяяння» до сторіччя Бріттена проходив в камерному напівпорожньому холодному залі. Виходить замкнуте коло: з одного боку, опери барокових, білоруських, сучасних і т.д. композиторів не ставляться, тому що на вистави не будуть продані квитки. З іншого боку, нічого не робиться для того, щоб захопити глядачів тими творами, назви яких поки не так добре знайомі або які є більш складними для сприйняття. Театр намагається залучати глядачів виключно за рахунок реклами в ЗМІ, але не проводить ніяких освітніх заходів для публіки, і сам існує, можна сказати, в інтелектуальному вакуумі.

У ювілейний рік Верді про Верді можна було почути тільки порожні фрази в рамках камерних концертів, на кшталт: «Джузеппе Верді - найбільший оперний композитор, король опери». Лекції на тему: «В проміжку між 1842 і 1893 роками: від марнославства примадон до тиранії диригентів» або «Табу і захоплення: Верді в Новій музиці» читалися в оперних театрах інших країн, адже білоруський Великий не запрошує музикознавців, філософів, культурологів для читання доповідей для глядачів.

Білоруські інтелектуали також зовсім не беруть участі в підготовці театральних буклетів, в той час як в західних театрах прийнято замовляти для цих буклетів оригінальні дослідницькі тексти. Нікому, мабуть, і на думку не спадає наймати для цієї мети білоруських інтелектуалів (як втім, і їм писати що-небудь про оперному мистецтві). У той же час, опера - складний жанр, який вимагає для свого розуміння інтелектуальної роботи, і, відповідно, для того, щоб заманити глядачів на «сиву легенду», недостатньо всього лише повісити в метро красиві картинки, де рукоятку меча обіймає вінок з волошок .

На жаль, в театрі немає публічного простору, в якому був би можливий діалог з глядачами, які не організовуються дискусії та обговорення. Як приклад, в німецьких театрах проводяться так звані «нічні розмови», коли після вистави глядачі зустрічаються з командою постановників і з солістами. Один і той же спектакль може обговорюватися в рамках таких «розмов» багаторазово. Білоруські ж глядачі практично не мають можливості особисто зустрітися з режисерами та виконавцями, їм не пропонують відкрито висловлювати свою думку. Іноді театр проявляє до глядачів відкриту неповагу: наприклад, для зручності проведення банкету з нагоди завершення IV Різдвяного оперного форуму «замурували» сходи і двері на балкон по правій стороні, змусивши глядачів пробиратися на свої місця c центрального входу крізь цілі ряди по ногах один одного.

Те, що театр є зараз замкнутої монологичности організацією, багато в чому надає йому мертвотне наліт. Крім того, тут у міру сил намагаються перешкоджати появі негативних рецензій на вистави, які просто не можуть бути недосконалими. Театр тут можна, за великим рахунком, зрозуміти: в тих умовах, в яких він працює як державне фінансується з бюджету установа, поява негативної рецензії може обернутися непередбачуваними наслідками. Тому рецензії повинні бути дуже обережними і стриманими, краще хвалебними, тим більше, що вони функціонують у вузьких колах, де всі знають один одного особисто. Від критиків вимагають, щоб вони займалися рекламою, а не аналітикою. Найменші сумніви в якості постановки відразу ж викликають в театрі претензії до автора, чия професійна придатність та компетенція ставляться під сумнів. До слова, місцеві критики взагалі не користуються в театрі особливою повагою: найчастіше їм навіть не надається місце в залі, а пропонується сидіти на додаткових стільцях.

Але головною проблемою білоруського Великого є не перераховане вище, а то, що в театрі зараз немає видатного диригента, без якого все розсипається і втрачає сенс.

Висловлюючи свої претензії до театру, звичайно, не можна забувати про те, що, за висловом Пушкіна, «немає переконливості в ганьбленнях, і немає істини, де немає любові». Великий театр Білорусі, безперечно, є, за що любити. У театрі виступають чудові солісти світового рівня і прекрасний хор. Крім того, тут не так жорстко, як в режисерській опері, закріплені мізансцени, і тим самим надається більше простору для несподіваної імпровізації, вираження вільних емоцій.

За великим рахунком, державне фінансування надає всі можливості для того, щоб шукати баланс між експериментуванням, пошуком нових шляхів і підтримкою і розвитком традицій. Великий театр Білорусі гордо носить титул «академічного», що має на увазі роботу з перевіреними часом творами і використання надійних, визнаних мистецьких рішень. Але в оперних партитурах і лібрето можна бачити не тільки спадщина, яке необхідно зберігати і реконструювати. Це також простір для діалогу з автором з позицій сучасності, виходячи з наших теперішніх знань про інших епохах і з нашого життєвого та історичного досвіду. Опера - поле пошуку і роздуми над істинами, які є загальними для наших предків і для нас, з нашими почуттями і темпами. Це - багатовимірне мистецтво, насолоджуючись яким, ми можемо зрозуміти, в чому ми залишилися тими ж, а в чому стали іншими. Адже опера дозволяє гостро відчути, наскільки інший досвід існування в просторі і в часі має сучасна людина, як змінилася емоційна сфера та особливості формування наших ідентичностей.

Фото з генерального прогону «Жар-птиці» фотокореспондента агентства «Мінськ-Новини» Сергія пожога