У Москві з'явився ще один театр, на який варто звернути увагу. Це переформатований Російський камерний балет «Москва». Тепер він називається просто «Балет Москва» і виступає постійно в Культурному центрі «ЗІЛ» - комфортабельній конструктивістській будівництві братів Весніних у метро Автозаводська.

Театр був створений в 1991 році з ініціативи Миколи Басина на хвилі інтересу до нового танцю. Хоча до поняття на кшталт «contemporary dance» ( «сучасний танець») ми тоді ще не доросли, спроба танцювати щось альтернативне «Жизелі» і «Лебединого озера», та ще й отримувати регулярно під цю справу кошти з міської скарбниці, викликала інтерес громадськості. Паралельно почала формуватися аудиторія, яка пізніше стала спеціалізуватися на сучасному танці, і фани балету стали потихеньку відділятися від фанів contemporary.

Басін створив базу для трьох маленьких труп - класичної, «сучасної» і ще однієї під назвою «Графічний балет».

Ставили для цих труп Михайло Лаврівський, Едвальда Смирнов, Людмила Семеняка, Галина Шляпіна, Олена Богданович. У кожного колективу була своя публіка, хоча «Шопеніана» і «Чиполліно» у виконанні класиків завжди користувалися великим попитом - хоча б у тих людей, які хотіли потрапити на балет, але не мали можливості ходити до Великого театру.

А в кінці 90-х - початку 2000-х на перший план вийшла сучасна трупа.

Якраз коли підтяглися іноземні постановники. Китаєць Вань Су поставив симпатичний спектакль «Звідки і куди?» Слідом за ним виник голландець Пол Селвін Нортон з балетом «Злом», за роль в якому соліст «Москви» Роман Андрєйкін Дмитро Володимирович отримав «Золоту маску» - «на зло» всім «класичним» номінантам .

У 2003 році на гребені популярності сучасної трупи, Басін покликав на постановку французького хореографа Режиса Обадеш (Régis Obadia). Його «Весна священна» принесла трупі ще одну «Золоту маску» (на цей раз в номінації «кращий хореограф» був нагороджений Обадеш). У ролі Избранника і Обраниці блищали артисти Роман Андрєйкін Дмитро Володимирович і Ліка Шевченко.

А далі справи театру пішли з рук геть погано

- була пара невдалих прем'єр, ніяких більше запрошених хореографів високого класу. Щось цікаве відбувалося під час літніх Міжнародних фестивалів сучасного танцю «Рампа Москви», що проводяться на базі театру. Але все було так неграмотно організовано тим же Басина, що жадібна до авангарду публіка часто і не знала, де, хто і що танцює, і танцює чи, на початку червня, коли цей фест традиційно проходив.

Влітку 2012 московська влада проводили ревізію підзвітних їм театрів і прийшли до висновку, що з «Балетом Москва» щось потрібно робити. І далі сталася досконала правильна з точки зору менеджменту річ.

Призначили нового художнього керівника - молодого, енергійного і знає,

чию діяльність в організації фестів сучасного танцю ми спостерігаємо вже років десять.

Олена Туписева вчилася в РАТІ на продюсера, потім пройшла стажування в Національному агентстві танцю «Данс-Іст» в Великобританії в рамках програми Британської ради в сфері менеджменту культури і мистецтва, ще пізніше стала стипендіатом програми підвищення кваліфікації для керівників організацій культури в Центрі виконавських мистецтв ім . Дж. Кеннеді у Вашингтоні. У 2001 стала співзасновником і директором Агентства театрів танцю «ЦЕХ». Головними проектами агентства стали щорічний Міжнародний фестиваль театрів танцю «ЦЕХ» і Літня школа сучасного танцю «ЦЕХ». У 2006 році з ініціативи Олени була відкрита незалежна майданчик «Актовий зал» на території центру творчих індустрій «Проект_Фабріка» (метро «Бауманська»).

Зрозуміло, що Туписевой ще доведеться розбиратися зі спадщиною Басина, який числиться художнім керівником всіх кращих (напевно, і не найкращих) постановок свого колишнього театру.

Цим комплексом новоспечених Дягілєва страждають багато вітчизняних художні керівники -

хтось заради влади, хтось заради слави, але більшість - заради відсотків з прокату вистав. Важко уявити собі, як художній керівник балету Паризької Опери Бріжит Лефевр, яка зорганізувала десятки розумних і креативних тематичних вечорів, пише своє ім'я як керівник проекту на кожному, щоб забезпечити собі надбавку до пенсії. Але у нас інша реальність, і змінюється вона в сторону цивілізації дуже повільно.

Для своєї презентації в оновленому стані «Балет Москва» взяв свою культову « весну священну »І додав до неї нову постановку того ж хореографа і на ту ж музику - балет« Весілля », Поставлений Режиса Обадеш пару років назад в Челябінську.

У Москві цю «Свадебку» ніхто не бачив, та й «Весну» призабули, тому вечір балетів Обадеш виглядав як абсолютна прем'єра.

І аншлаг, до речі, був абсолютно прем'єрний - немаленький зал КЦ «ЗІЛ» (800 місць) набився до відмови.

Обадеш відноситься до тих французьким хореографам нової хвилі, які в 80-і роки минулого століття створювали власні трупи в маленьких французьких містах, багато гастролювали по країні, і, врешті-решт, добиралися до управління яким-небудь Національним хореографічним центром (це класичний шлях всіх сучасних французьких хореографів - Анжела Прельжокаж, Тьєррі Жуніор Маланда, Домініка Ервье і Жозе Монтальво і багатьох інших помітних постатей). Такі центри як раз і виникали у Франції в середині 80-х і в 90-і роки, поки держава виділяла засіб на розвиток сучасного танцю, як на найперспективніший в області театру взагалі.

Обадеш спочатку очолив НХЦ в Гаврі, потім в Анже (1993-1998). Паралельно з хореографією він займався відеодансом, одним з перших застосувавши метод монтажу в фільмах-танцях і фільмах про танці. Йому належать такі фільми, як «Кімната», «Обійми», «Весілля» та ін. Окремі кіноприйомів перекочували на сцену в його спектаклі. Наприклад, описуючи балет «Весна священна», не обійтися без слова «стоп-кадр».

Як декорації до вистави Обадеш використовує металевий задник з горизонтальними поличками.

Досить страшна штука, що викликає асоціації з Берлінською стіною, воротами в який-небудь концтабір, Стіною плачу. Перед нею в дикому танок метушаться, розкидаючи на всі боки сірий пісок, яким засипана сцена, розпалені юнаки і дівчата. Спочатку здається, що стіна перепинила їм шлях у світле майбутнє, що вони посаджені в клітку, принижені, знищені. Але час йде, а молодь не сумує - стіна не є причиною їх хвилювання і не провокує депресію, навпаки, на стіні можна сховатися, повисіти, посидіти, насолодитися колективним несвідомим, «складаючись» в красиву фреску. Фрески викладаються різні - як скельця в калейдоскопі. Обадеш мудро режисирує світло, знову ж за законами кіно, а не театру, пам'ятаючи про формат кадру і чорній коробці кінозалу. Він знаходить в партитурі паузи і робить свої красиві «стоп-кадри».

Зрозуміло, що «Балет Москва» згадав про свою «Весну» ще й тому, що в наступному році весь балетний світ вшановуватиме століття того історичного спектаклю Вацлава Ніжинського (1913), який поклав початок сучасної хореографії, нової мови, та й взагалі «відкоркував» балетний XX століття.

Ніжинський змусив артистів танцювати на рахунок, а не просто слухати музику і відчувати-пропевать її тілом.

Музика разом з хореографією та образотворчим мистецтвом стала рівноправною частиною Gesamtkunstwerk. Ніжинський тоді - сто років тому - впровадив новий правопис в балетному мовою, і це було революційно.

Обадеш на цій мові вільно розмовляє і пише. І щоб зробити свою маленьку революцію, він змінює формат Gesamtkunstwerk - музика в чистому вигляді вже не є рівноправною частиною твору. Вона римує рух в цьому балеті, але якщо її «вимкнути», вона зазвучить через пульсуючі тіла, через картинку, ще через щось ...

Схожий підхід в «Весілля», яка, на жаль не так красива, як «Весна»,

але завдяки тому, що балети йдуть в один вечір, принципи і фірмовий стиль Обадеш знаходять виразні обриси. З музики він виокремлює її ритм, цей ритм стає стрижнем танцювальної композиції. Потім з «знятих» танців як би «монтується» фільм - великі плани, загальні плани, уповільнена зйомка, стоп-кадр. Музична тканина оригінального твору при цьому не порушується.

«Весілля» Обадеш - це набір кліше хвилюючого і нервового весільного церемоніалу.

Як з'ясувалося по ходу, псевдоархаіческая музика Стравінського може управляти самим що ні на є сучасним процесом, влаштованим за принципом обряду або ритуалу, з якого не викинеш ні ланки, і чия послідовність залишається суворою.

Наступний проект «Балету Москва» в КЦ «ЗІЛ» називається «Времена года».

1 і 2 лютого 2013 хореографи Кирило Симонов, Артем Ігнатьєв і Анастасія Кадрулева представлять нові роботи для класичної трупи на музику циклу Володимира Мартинова «Времена года», засновану на матеріалі однойменного твору Вівальді, бахівської прелюдії, увертюри Мендельсона і канону Пярта. У партитурі Мартинова мова йде не про зміну сезонів календарного року, але про зміну періодів в історії концертної композиторської музики, причому кожен сезон представлений фігурою певного композитора.

Вівальді - весна, Бах - літо, Мендельсон - осінь, Пярт - зима.

Виконавці - ансамбль «Opus Posth» під керівництвом Тетяни Грінденко. Світло, декорації, костюми - Ларс Егегард Соренсен (Данія) і Дженні Нордберг (Швеція - Данія).

Фото надані театром «Балет Москва»

вам може бути цікаво