1. 1966-1985 Керівник ансамблю Анатолій Васильєв

1966-1985 Керівник ансамблю
Анатолій Васильєв

Засновник і керівник колективу - Анатолій Миколайович Васильєв. Для того щоб створити власний музичний проект - естрадний ансамбль типу популярного тоді італійського вокально-інструментального квартету "Marino Marini", навесні 1966 Васильєв йде з ансамблю "Дружба" . В ансамбль повинні були увійти дві гітари, електроорган і ритм секція - бас-гітара і ударні. Майбутніх учасників групи Васильєв збирав з випускників ленінградських музичних училищ і самодіяльних музикантів. Але обставини склалися так, що популярний естрадний співак Анатолій Корольов, якого А.Васильєв запросив для участі в новому колективі, в останній момент відмовився піти з ансамблю "Дружба". Тоді Васильєв з іншими близькими йому за духом музикантами поїхав на берег Чорного моря на турбазу. Там, за стіл і будинок, вони вечорами грали на танцях для відпочиваючих, а впродовж дня репетирували незвичну і на ті часи нову в нашій країні музику з гітарним ритмом "біг-біт". Музиканти, молоді шанувальники "Beatles", "Shadows" і "Ventures", вчилися злагоджено співати і грати складні гітарні партії.

5 листопада 1966 співаючі гітаристи представили свою нову програму на одній з молодіжних майданчиків Ленінграда - у Військово-механічному інституті. Згоріла під час виступу апаратура, кричущий і гикає молодняк ... Сяк-так концерт дограли. Однак свіжість аранжувань, звучання електрогітар, електрооргана, новизна репертуару були явним плюсом нового колективу, і цей перший провал НЕ зневірилися музикантів, показав, що вони на вірному шляху. Допрацювавши програму і апаратуру, новий колектив, який отримав якось само собою, абсолютно природним шляхом назва "Співаючі гітари", здав цю програму Художньому Раді і з грудня 1966 почав професійну роботу в Ленконцерте.

Ось цей перший легендарний склад: Анатолій Васильєв (Соло-гітара), Володимир Калінін (Акомпануючий гітара), Євген Броневицький (бас гітара), Лев Вільдавскій (Фортепіано, електроорган), Олег Мошковіч (Фортепіано, ел.орган), Сергій Лаврівський (Ударні) і дві співачки - Галя Баранова і Таня Калініна.

Пізніше на недовгий час в ансамблі з'явився Ю.Чванов, його змінив Вл.Рубін, теж на дуже короткий термін. У 1968 році в ансамбль прийшов, по наполегливій запрошення Е.Броневіцкого з "Лісових братів" Олександр Федоров , Прийшов, щоб залишитися надовго і всерйоз, щоб скласти з Євгеном унікальний вокальний дует. І ще через невеликий термін, в 1969 році, в колективі з'явився ще один "зоряний" учасник, теж надовго і всерйоз, і теж став улюбленцем усієї країни - це Валерій Ступаченка .

Програма "Поющих гітар" на тому першому етапі складалася з інструментальних номерів і гітарних обробок популярних мелодій (Полюшко-поле, Тачанка і т. П.), Зроблених Васильєвим, пісень різних авторів, а також пісень "Beatles" та інших хітів біт-музики , а сильними сторонами ансамблю були ефектне вокальне багатоголосся і дотепна театралізація багатьох пісень.

Пісні радянських авторів: О. Островського, А.Колкера, М.Таривердієва, А.Бабаджаняна вперше зазвучали з естради в аранжуванні для інструментального гітарного складу. Так радянська пісня на естраді не виконувалася ще ніколи. Змінилося сценічну поведінку артистів, мізансцени. Звичне ансамблевий спів "пліч-о-пліч" з одним мікрофоном змінилося вільної розстановкою учасників - кожен мав свій мікрофон, що надавало особливу динаміку виконання.

Підбір молодіжного репертуару становив величезну проблему. Спілка композиторів про зародження нового естрадного жанру в кінці 60х міг і не підозрювати. Якимось Постановою кількість авторських робіт, тобто пісень, написаних учасниками ансамблю, для виконання на концертах було обмежено. Музикантам ансамблю доводилося адаптуватися - хитрувати, робити свої аранжування на пісні радянських композиторів, підправляти гармонію ... Розповідають, що один композитор навіть не впізнав своїх творів у виконанні "Поющих гітар", але залишився цілком задоволений - хлопці зробили цукерку.

Музичні критики теж залишалися задоволені, ось що писала "Музичне життя" в 1968 році:

Характерною особливістю аранжувань Анатолія Васильєва є прагнення максимально наситити фактуру контрапунктірующімі лініями. Завдяки цьому незвично звучать ті пісні, до яких ми давно вже звикли. Тенденції нового помітні в самому принципі формування репертуару. Із зарубіжних пісень молоді музиканти вибирають не шлягери, що приносять легкий успіх, а пісні громадянського змісту, які рідко звучать з естради.

Заслуговують на особливу згадку пародійні номери програми - псевдоциганскіе наспіви, широко побутували у дореволюційний час. Характерні інтонації жорстокого романсу в поєднанні з сучасною гармонізацією і біг-бітових ритмами створюють химерну атмосферу музичного шаржу. Зовсім по-іншому застосовуються ці ритми в інструментальній п'єсі "Аппачі", заснованої на індіанських мелодіях. Перед нами розгортається музична фреска, яка приваблює різноманітністю тембрових фарб і віртуозною фактурою. (прим. ред. Стилістика оригіналу збережена :-)

Анатолій Васильєв згадує - "Перші гастролі в Москві. ЦДСА, синкліт московський ... Сіли, стали обговорювати - співають самі, начебто голосів немає у хлопців, грають самі, репертур роблять самі якийсь незрозумілий ... Ситуація загострювалася, слово взяв Ян Френкель - "Товариші члени художньої ради, у мене прохання одне - тільки не заважайте їм працювати. У них прекрасний концерт, не треба їм нічого говорити, вони самі зроблять краще, ніж ми скажемо".

Це був страшний час, каже Олександр Федоров, ми були молоді модні хлопці, нам хотілося зробити щось нове, сучасне і весь час рухатися вперед, а нам говорили - "ну зараз, зараз 98-річчя Леніна пройде, ослабне цензура, про нас трішечки забудуть ... "Але закінчувалася одна, наближалася нова дата посилання - 1 травня, 7 листопада ... Тиск на нас було постійним.

Перші півтора року йшло інтенсивне формування репертуару ВІА і його складу, росла його популярність, популярність. Прийшли А.Федоров, В.Ступаченко, з'явилося своє професійне інженер - звукотехник, він же трубач, Едгар Бернштейн . У 1968 московська фірма "Мелодія" випустила першу платівку ансамблю - фактично перший артефакт вітчизняної біт-музики, де "Співаючі гітари" постали не стільки як "співаючі", скільки як "грають": її основу склали інструментальні п'єси Васильєва в манері "Shadows" і "Ventures" і кілька вокальних номерів, в тому числі їх перший хіт "Сутінки".

У 1969 з акомпанував ансамблю Віктора Вуячича в "Співаючі Гітари" запросили клавішника і співака Юрія Антонова . Антонов у близькій за духом середовищі музикантів ансамблю швидко проявив себе як композитор - "Про добрих молодців", "Якщо ти любиш", "Стій, не стріляй солдат", "Аеропорт", "Стефанія Сандреллі", - ці пісні відразу знайшли всесоюзну популярність . Перша робота Антонова в ансамблі як співака - це угорська пісня "Люди зустрічаються". Але, на жаль, вже на початку 1970 через проблеми з керівництвом Ленконцерта Антонов змушений був піти з ансамблю. Останню свою пісню, написану в ансамль, Юрій Антонов на прощання подарував Євгену Броневицькому. Це був нотний листочок з рядком мелодії і гармонією під нотами. Євгену пісня дуже сподобалася, на одному диханні він зробив оркестровку, склав красиве гітарне соло ... У пісні було два куплета слів, третій дописав пітерський гітарист Михайло Беляков. Так вийшов національний суперхіт - "Ні тебе прекрасніше", геніальна робота композитора Юрія Антонова.

C 70 року, з приходом в колектив нових професійних музикантів - Григорія Клейміц , Юрія Соколова , Юрія Іваненка і Василя Борисова , - почався найпродуктивніший період в роботі ансамблю, тривалі гастролі по країні і за кордоном, концерти у великих престижних залах Ленінграда і Москви, записи на телебаченні. Спроби тиску і контролю за репертуаром тривали. У свій час ансамблю заборонили сольні виступи, понизили концертну ставку, філармонійні чиновники боялися втратити крісло, але виступи ансамблю робили касовий план, і це виправдовувало для чиновників будь-який ризик.

Юрій Соколов згадує - "На початку 70-х Ташкентський Мюзік-хол дає гастролі в Ленінграді, афіші по всьому місту -, 15 виступів в Концертному залі Жовтневий. Перший день - зал заповнений наполовину, а на другий день прийшли тільки два узбека з насінням, і все : на сцені аншлаг - в залі нікого! "Що робити?" - думають в Ленконцерте. З следущющего дня перше відділення "Співаючі ГІТАРИ", друге - узбеки. аншлаг на всі 15 днів ми забезпечили їм відразу. ми робили для них гроші, і начальство на нас очі прикривало.

По суті, тоді "Співаючі гітари" дали зразок того, як елементи рок - і поп-музики можуть бути використані в аранжуваннях традиційного пісенного матеріалу. Колектив створив універсальну формулу для тисяч радянських ВІА, що з'явилися в кінці 60-х і першій половині 70-х років.

Навесні 1975 року, коли "Співаючі гітари" були на гребені популярності, Анатолій Васильєв несподівано зважився на унікальний експеримент. Рок-опера.

Колектив був розгорнутий на 180 градусів, почалися репетиції, прогони, важкий для ансамблю період їзди в незвідане, адже досвіду подібних постановок в країні ще не існувало. Не існувало і закінченого варіанту музики вистави, вокальні та інструментальні аранжування робилися буквально на ходу, неминучі переробки і підгонки музичного, сценічного, постановочного матеріалу, всю ту метушню, суєту і плутанину, які завжди супроводжують новій справі, колектив виносив стоїчно. І працював концерти, щоб не померти від голоду. Влітку на сцені Оперної студії Ленінградської консерваторії відбулася прем'єра рок-опери "Орфей і Еврідіка" з Іриною Понаровської і Альбертом Ассадулін у головних ролях. Опера отримала європейський диплом кращого спектаклю року. Але ...

Така зміна творчого спрямування ансамблю стало причиною припинення концертної діяльності і швидкого розпаду концертного колективу і догляду всіх його музикантів.

Каже Анатолій Васильєв - "У 1975, коли випустили" Орфей ", концерти ще йшли якийсь час. Мені довелося сильно збільшити колектив, якщо у" Співочих гітар "на сцені було 7 осіб, то тут стало близько 40, це було занадто дорого для Ленконцерта.

Олександр Федоров - "Опера не дала, за великим рахунком, нікому з нас нічого, ні розуму, ні серцю, але переламала і перекалечіла багато людських доль. Доль музикантів, які поставили саме життя на карту ансамблю, які пов'язували з ним всі свої плани і надії . Все відразу звалилося. було дуже прикро. Вихід "Орфея і Еврідіки" ні прорахований.

Музиканти колишніх, концертних "Поющих Гітар" стали залишати став для них чужим колектив. Розходилися хто куди. Ал.Федоров разом з О.Левицький і Вл.Васільевим прийшли в групу до Стаса Наміна , Е.Броневіцкій - в анс. "Дружба", інші пішли в ресторанні ансамблі, вважаючи за краще гастрольним незручностей роботу в рідному місті.

Уявлення опери були поставлені Ленконцерта на конвеєр, за 5 років - понад 1000 вистав! Слідом за "Орфея і Еврідіки" в 1979 році ставиться авангард-опера "Фламандська легенда" (Про Тіля Уленшпігеля), складність музичного сприйняття зробила спектакль «не касовим", в 1981 році він зійшов зі сцени. Театральний замах вимагав нових опер - в 1982 році випустили "Гонки", опера проіснувала 3 місяці, а зняли її з ідеологічних міркувань.

Самим останнім в 1985 році своє дітище покинув сам Анатолій Васильєв. У 1986 колектив ансамблю поставив свою версію рок-опери "Юнона і Авось", а в 1988 році сам відмовився від назви "Співаючі Гітари", організаційно переоформити в Театр "Рок-Опера" з орієнтацією на постановку великих творів (опер, мюзиклів і т.п.).

А що стало з "Співаючі гітарами"?

Розповідає Василь Борисов - "Двадцять з гаком років нашого життя нарізно ми знали один про одного, зідзвонювалися, передавали привіти, іноді зустрічалися, в різних поєднаннях, але думок про можливе відродження ні у кого не виникало, навіть навпаки, питання в цьому напрямку зустрічалися зі скепсисом. Ідея відродження прийшла в юну голову Антона Гарнова, тоді ще студента ЛДУ, соціолога, (зараз він журналіст Лен.Обл.ТВ). Антон народився через п'ять років після розпаду ансамблю, великий дискографії у нас не було, ТВ зйомок тим більше, так ось, чудо якесь, у Антона на касетах зберігалися наші пісні, багато таких навіть, про які ми й самі забули. Він почав кампанію, по ходу кампанії клуб любителів ВІА створив, по радіо виступав, до людей ходив, кого-то просив, кого-то вмовляв .. . і нас теж умовив ... Коротше кажучи, зібрав всі складові частини, потрібні, щоб ансамбль зустрівся і на святкуванні 30-річчя від дня заснування виступив з програмою самих своїх популярних, найулюбленіших пісень.

У 1997 році відбулася подія - через 30 років учасники ансамблю зібралися для створення ювілейної програми. Глядацька зала Петербурзького "Гігант-холу" не зміг вмістити всіх бажаючих. На оренду будь-якого майданчика потрібні гроші, і чималі, але художній керівник "Гігант-Холла", народний артист Росії Григорій Баскін протягом багатьох років в якості ведучого колесив по країні з "Співаючі гітари", тому питання з майданчиком і рекламою зважився як би сам собою. Григорій Клейміц, відновив десяток, напевно, найбільших хітів "Поющих Гітар". Сказати, що музиканти хвилювалися, значить нічого не сказати. Адже позаду 22 роки нарізно, по суті, ціле життя. Але страхи виявилися марними, вечір вилився в справжній тріумф, зібралися, звичайно, самі "скажені" шанувальники "Поющих Гітар", після цього успіху вже неможливо було розійтися знову по своїх квартирах, місцями роботи, по своїх кутках. Стало ясно, що "Співаючі Гітари" потрібні людям, що у них є люблячий, "божевільний" глядач, що їх пам'ятають і зі сцени не відпустять ...

Т ак виникло рішення про продовження виступів "Поющих гітар". Навесні 1997 ансамбль відродився і виступає з незмінним успіхом, збираючи повні зали в містах Росії, а також в ближньому і далекому зарубіжжі. Причому на концерти "Поющих" приходять не тільки ті, для кого 'Пісня про добрих молодців "або" Товстий Карлсон, смішний дивак ... "- спогад про далеку молодості, а й зовсім юні глядачі.

"Нинішній успіх" Поющих гітар "-говорить Василь Борисов, перш пояснюється тими якостями, які колись були властиві радянській естраді, - прагненням до високої музичної культури і вмінням працювати на сцені, не шкодуючи себе. А ще ми розуміємо, що зі старим багажем далеко не заїдеш. Сьогодні вже третину нашого репертуару - нові пісні ".

У лось сходження "Поющих" на естрадний Олімп не було всипане квітами. Починати доводилося з маленьких майданчиків і не найпрестижніших залів. Але найприкріше, що найважче доводити свою спроможність не глядачам, а клеркам сучасного шоу-бізнесу. Незважаючи на аншлаги і хвалебні рецензії, багато телепрограми для ансамблю як і раніше закриті.

30 грудня 2002 ВІА "Поющие гітари" виступили в Андріївському залі Великого Кремлівського Палацу, де президент Росії В. В. Путін зібрав на урочисту вечерю весь колір політичних і культурних кіл країни ... Але тим не менше на концерті "Пісня року" країна знову не побачила "Поющих гітар", як втім, не побачивши жодного свого легендарного ВІА.

Щоб зібрати цікаві факти з історії ВІА, старі фотографії потрібна ваша допомога. Пишіть! Наталя