Ніколи не думала, що я буду малювати. Точніше, ніколи не думала, що я захочу навчитися малювати, і взагалі полюблю образотворче мистецтво і цей світ таїнства, коли штрих або мазок перетворюється в картину. Але цей день настав, і я долучилася до лав початківців художників.

Як же було непросто зрозуміти, з чого власне починати заняття, адже я навіть художню школи не закінчувала, та й відповідної освіти у мене немає. Спочатку я дивилася відео-уроки на ютубі, але кожен художник пояснював все по-своєму, і я відразу збагнула: щоб дійсно чогось навчитися, необхідно прочитати жоден підручник, а всі ці посібники для навчання в інтернеті ні до чого доброго не приведуть. Другим кроком стало те, що я скачала безліч книг з образотворчого мистецтва, і коли стала їх переглядати, я відзначила для себе, що з усієї літератури корисною виявилася саме книга Миколи Геннадійовича Лі «Основи навчального академічного малюнка». Так і почалося моє знайомство з цією чудовою енциклопедією. Спочатку я вивчала книгу в форматі pdf, але потім, усвідомивши все її багатство, замовила собі паперовий варіант. Ось вона - моя прелесть!

Книга товстенний, справжня енциклопедія, дуже приємно її читати, та й просто перегортати. Сторінки білосніжні, палітурка зроблений на совість. На початку книги є позначення: «Допущено Міністерством освіти РФ як підручник для студентів вищих навчальних закладів, які навчаються за спеціальностями« Мистецтво інтер'єру »,« Архітектура »та іншим». Так що ця книга буде корисна не тільки самоучкам, а й студентам, і навіть досвідченим художникам - тому то знання з часом забуваються, а тут - справжня шпаргалка по малюванню і по важливим правилам, які завжди можна згадати і повторити. Автор книги - Микола Геннадійович Лі - кандидат педагогічних наук, професор кафедри рисунка, живопису і скульптури Пензенського державного університету архітектури і будівництва. Закінчив Ленінградський інстутіт ім. І. Ю. Рєпіна; за фахом - художник-графік.

Книга складається з кількох розділів. Спочатку йде як би введення, яке складається з глав про форму, обсяг, конструкції, пропорції, про основи перспективи і про композицію.

У цих розділах йде загальне знайомство з цими поняттями, пояснено все дохідливо і зрозуміло, - а якщо вам не зрозуміло, то варто прочитати вдумливо і кілька разів, все одно рано чи пізно до суті можна дістатися. Так чи інакше, до цих перерахованих понять все одно раз у раз повертаєшся, особливо, коли вивчаєш малювання геометричних тел.

Оо, священна і мудра геометрія!

Їй присвячена в цій книзі цілий розділ. Малювання геометричних тіл - кулі, куба, циліндра, конуса, призми - це ази академічного малювання, і щоб в майбутньому добре малювати побутові предмети, і взагалі навколишній світ, а також людини (голову і тіло), потрібно зрозуміти і розібратися, як малювати об'ємні фігури. Зрозуміти обсяг, світлотінь, навчитися зображувати фігури об'ємними, зрозуміти їх форму без звичайного копіювання. Загалом, підручник коштує того. Це одне з кращих вкладень в моєму житті, правда. Не знаю, навчуся я коли-небудь малювати портрети, або людини, але те, чим я займаюся зараз, мені дуже подобається. Поки з короткострокових цілей хотілося б в ідеалі добре малювати об'ємні фігури - як прості, так і більш складні, наприклад додекаедр і ікосаедр, і взагалі різні фігури на основі кулі і куба.

Хочеться також дати кілька порад початківцям художникам, таким як я. Коли ви приступите до малювання геометричних фігур, а в подальшому, якщо наберетеся терпіння, і до малювання черепа, голови людини, окремих частин голови (вуха, рота, носа), то обов'язково придбайте гіпсові фігури, або робіть фігури з білого картону. Для чого це потрібно? По-перше, малювання з натури - це необхідний етап навчання; по-друге, білі або гіпсові фігури допомагають краще зрозуміти світлотіні, в подальшому ви вже навчитеся малювати різні фігури, в тому числі повнокольорові в ч / б варіанті. Я робила так куб, циліндр, конус, більш складні фігури також можна зробити з картону, або придбати в спеціалізованому магазині для художників, анатомічні гіпсові фігури також продаються, їх легко знайти. Далі. Готуйтеся до того, що осягнення мистецтва малювання - тривалий і копіткий процес, йому ви не навчитеся ні за рік, і ні навіть за два або три. Тому не потрібно поспішати відразу ж малювати голову людини або тим більше тулуб, спочатку вивчіть основи! І, звичайно ж, потрібно постійно тренуватися, і малювати, малювати! - все грунтується не тільки на теорії, а й на практиці. І ще один маленький рада: заведіть собі папку для своїх малюнків, і зберігайте їх, навіть самі невдалі і незграбні - надалі це допоможе вам бачити свої помилки, і аналізувати їх.

Після малювання геометричних фігур в книзі йде розбір малювання групи геометричних тіл, і їх композиція, потім ціла глава присвячена малюванню побутових предметів.

Після цього розглядається малювання натюрморту, зображення архітектурних деталей (гіпсових орнаментів і капітелей),

потім малювання інтер'єру і екстер'єру, і тільки після всього цього йде великий розділ, присвячений зображенню голови людини, який включає безліч глав.

Також в підручнику є розділи з малювання тіла людини, по зображенню тіла людини в русі, і окремих частин тіла (кистей, стоп і тд). Загалом, якщо ви цікавитеся малюванням, а тим більше, якщо ви закохані в образотворче мистецтво, книга «Основи навчального академічного малюнка» - це те, що вам потрібно.

Все ч / б зображення в моїй рецензії - малюнки, представлені в цій книзі.

PS: Буду рада також радам щодо літератури з образотворчого мистецтва, яка вам дуже сподобалася і виявилася корисною. Пишіть!)