1. Між двох вогнів
2. Сміх і трюк

Минулого тижня столичний Театр на Подолі представив прем'єру Віталія Малахова «Вічно живі» за п'єсою Віктора Розова. Постановка військової драми з золотого фонду радянської класики стала цікавим концептуальним експериментом, майже позбавленим реальних новаторських рис

Віктор Розов написав свою першу і найвідомішу п'єсу в 1943-му, ще під час війни. Популярність вона набула в 1956-му після постановки в новонародженій «Современнике» Олега Єфремова, а світову славу - в 1958-му, коли знятий за мотивами п'єси фільм Михайла Калатозова «Летять журавлі» був удостоєний «Золотої пальмової гілки» Каннського кінофестивалю. З тих пір Борис для нас - це Олексій Баталов, Білка-Вероніка - Тетяна Самойлова, а Федір Іванович Бороздін - Василь Меркур'єв, і спробуй ці стереотипи перебити.

Художній керівник Театру на Подолі Віталій Малахов вирішив спробувати. Вже одне це рішення вимагало певної творчої сміливості, і не тільки через те, що порівнянь з фільмом Калатозова не уникнути, але ще й з іншої очевидної причини: спектакль про війну, поставлений в Україну в 2015 році, сприймається самі знаєте як і чому . Класика несподівано набула сумної і одночасно парадоксальну актуальність. Парадокс полягає в тому, що біди нинішньої війни за подолання радянської спадщини, як виявилося, можуть бути описані мовою радянської п'єси. Причому радянської до мозку кісток, якщо допустити, що у п'єс бувають кістки і мозок.

Між двох вогнів

Ні кісток ні мозку, чи то пак ні букви ні духу «Вічно живих» Малахов істотно змінювати не став. Його постановка зберегла і більшу частину вихідного тексту, і характерний патетичний напруження, і конфлікт між добром і злом, цілком однозначно поставлений і настільки ж однозначно вирішити.

Правда, Малахов допустив деякі вільності з ролями і персонажами, але на загальну тональність вистави ці ходи майже не вплинули. Інша справа, що перед режисером, який відважився поставити в квітні 2015 го п'єсу Розова, стояв ряд куди більш значних проблем чи, якщо хочете, спокус. З одними Малахов успішно впорався. З іншими - не дуже.

Перший спокуса полягав в тому, щоб поставити «Вічно живих» строго по Розов, тобто як п'єсу про Велику Вітчизняну війну, в тому числі зі згадуванням Москви і Ленінграда. У Донецьку або Луганську таке зараз пішло б на ура, але ось в Києві контексти значно змінилися, і подібний прийом міг бути сприйнятий як ворожа пропаганда. Другий спокуса була прямо протилежною по суті: повністю осучаснити п'єсу, прив'язати її до нинішніх реалій - ДНР, ЛНР, АТО і т.п. Смію припустити, що подібний хід майже напевно виглядав би недоречним, примітивним і кон'юнктурним.

Малахов вибрав третій, єдино правильний шлях. Географічні назви в спектаклі не згадуються, але прикмети часу в цілому збережені. Зрозуміло, що мова йде про радянських 1940-х, проте багато репліки з усією очевидністю проектуються на українські 2010-і. Імена дійових осіб залишилися колишніми, тут тобі і Антоніна Миколаївна і Варвара Капітоновна, але в розмовах пару раз миготить характерний «Василь». Ще Федір Іванович Бороздін вимовляє кілька фраз по-українськи і ставить на патефон платівку з піснею «Ой, дівчино, шумить гай», але це вже, мабуть, перебір, натяк і так цілком зрозумілий.

Тобто малаховська версія «Вічно живих» - це вистава не про Велику Вітчизняну війну і не про війну в Донбасі, але про війну взагалі. Про безликої злий силі, яка калічить долі і забирає життя. Про випробування, яке виявляє справжню суть людської натури. Про стійкість і крихкості, жертовності і егоцентризмі, підлості й шляхетності. Простіше кажучи, про те, що таке добре і що таке погано. У радянській парадигмі взагалі і у Розова зокрема з цим все просто і очевидно. Якщо на батьківщину напав ворог, потрібно брати в руки зброю і йти її захищати, а лазівки шукають тільки труси, брехуни і безсовісні пристосуванці.

Наскільки цей пафос відповідає нинішній ситуації в українському суспільстві? Питання непросте і я б сказав, не дуже приємний, але як би там не було, відповідати на нього доведеться безумовно не Віктору Розов і навіть, мабуть, чи не Віталію Малахову, а вітчизняним драматургам і режисерам нових поколінь. Ось тільки боюся, перша адекватна п'єса про нинішніх доленосні події в Україні з'явиться ще дуже нескоро. Втім, залишимо цю сумну тему і закінчимо розмову про «Вічно живих».

Сміх і трюк

Це підкреслено традиційний, консервативний спектакль. Без вишукувань в музичному, художньому і пластичному рішеннях. Актори, якщо винести за дужки елементи легкої еротики, грають так, як могли б грати і двадцять, і п'ятдесят років тому. Однак будучи режисером з величезним досвідом, Малахов прекрасно розумів, що настільки академічно картинку треба чимось оживити. І спокусився піти по простому, але надійному шляху - розбавити сувору драму легковажним фарсом, невибагливою клоунадою, що користується неодмінним попитом у київського глядача.

В результаті Катерина Шенфельд (Люба) сміховинно шепелявить і поводиться як дурочка. Федір Ольховський (Чернов) намагається шльопнути Вероніку по попі, чого він ніколи не зробив би ні у Розова, ні у Калатозова. Артем Мяус (Міша) зображує напівсліпого бовдура, тільки навпомацки відрізняє кухоль від книжки - коли в фіналі Люба скаже, що він пішов воювати навідником, зал відгукнеться передбачуваним реготом. Катерина Рубашкіна, дівчина з винятковою зовнішністю, грає не стільки Варю, скільки Олену борщовий з команди КВН «Збірна П'ятигорська». Загалом, є над чим посміятися, розслабитися, добре відпочити.

Втім, занадто вже розслаблятися не варто. Відносно головних героїв-антиподів Малахов все-таки придумав новаторський трюк, що вимагає від глядачів особливої ​​пильності. Їм слід відмітити не тільки те, що негативний, нарочито манірний Марк з пишним перукою на голові чомусь став не двоюрідним, а рідним братом позитивного Бориса, але і те, що одночасно ці двоє на сцені не з'являються. Розкриємо карти: братів, що втілюють відповідно добро і зло, грає один і той же Василь Кухарський (у другому складі - Максим Грубер), і для «Вічно живих» цей прийом явно нестандартний.

І все ж додаткових смислів в п'єсу Розова він не привносить. Міркування про єдиний початок добра і зла, про їх рівній привабливості для розгубленою Вероніки (Вікторія Булітко) або, навпаки, про подвійність людської природи і архетипическом сюжеті про братів-ворогів до «Вічно живим» ніяк не ліпляться. Крім того, Кухарська вдалося зробити Бориса і Марка настільки несхожими один на одного, що розгледіти в них одного і того ж актора важко навіть уважному глядачеві. В результаті хитромудрий трюк залишився не більше ніж хитромудрим трюком.

«Вічно живі» Театру на Подолі - спектакль концептуально вивірений, ідеологічно акуратний, зіграний старанно і з душею. На загальному безрадісному тлі він, мабуть, навіть виділяється, і цілком можливо, що в наступному березні постановка Віталія Малахова візьме одну-другу статуетку «Київської пекторалі». Якщо цього не станеться, значить, в театральному житті столиці відбудуться серйозні зміни. Сьогодні в це віриться насилу.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...