Зустрінеш його за лаштунками - і не подумаєш, що це маестро. Позбавлений зовнішньої солідності, він більше схожий на звичайного танцівника. По-юнацькому стрункий, підтягнутий, виглядає куди молодше за свої сорока двох. У бесіді зосереджений, небагатослівний. Звиклий все почуття і думки висловлювати танцем, пластикою тіла, він явно ухиляється від пишної риторики.

А адже завдяки йому, головному балетмейстеру-постановнику Красноярського державного театру опери та балету Сергію Боброву, наша балетна трупа в останні роки стала однією з найуспішніших і затребуваних в Росії. Про це свідчать і зарубіжні гастролі, супроводжувані захопленими відгуками преси, і низка яскравих прем'єр, і любов красноярської публіки, і визнання столичних знавців, і високий авторитет Сергія Боброва в творчому колективі, який він перетворив на справжню школу майстрів. Поставлені ним спектаклі приваблюють своїм динамізмом і експресією, видовищністю і емоційністю, гармонійним поєднанням трепетного ставлення до класики і вільного володіння сучасною мовою танцю.

Ми зустрілися з ним напередодні відкриття фестивалю "Зірки Великого балету", ініціатором якого був, звичайно ж, сам Сергій Бобров. І наша розмова я почав з питання про цей унікальний фестивалі.

- Головна родзинка фестивалю - це участь в ньому солістів Великого театру Росії, - сказав Сергій Рудольфович. - красноярці надана можливість побачити народну артистку Росії Надію Грачову, заслужених артистів Росії Марка Перетокин і Марію Аллаш, солістів Великого театру Анну Ребецкую, Неллі Кобахідзе і Олександра Воробйова. У дні фестивалю можна було подивитися п'ять моїх вистав, в тому числі один прем'єрний - "Жизель" Адана. І ще один сюрприз - фінальний гала-концерт "Царська ложа", який об'єднає всіх - московських і красноярських артистів, хор і оркестр. Назва "Царська ложа" пояснюється тим, що на сцені представлена ​​умовна декорація якогось імператорського театру з усією його розкішшю і блиском.

- Чим особливо запам'яталися вам недавні двомісячні гастролі балетної трупи і оркестру театру в Великобританії і Північної Ірландії?

- Ми присвятили цю свою поїздку 50-річчя легендарних гастролей Великого театру в Великобританії 1956 долі, коли в балеті "Ромео і Джульєтта" танцювала велика Галина Уланова. Тоді був фурор, радянський балет прорвав залізна завіса! І ось через півстоліття ми повезли в Англії чотири моїх вистави - "Ромео і Джульєтту", "Лебедине озеро", "Лускунчик" і прем'єрну "Жизель". Відгуки преси були тільки позитивні, а англійська публіка сприйняла спектаклі на "ура" на сто відсотків. Після кожної вистави нам передавали квіти, подарунки, цукерки. Особливо радий я успіху "Ромео і Джульєтти", адже я є автором і лібрето, і зовсім оригінальною хореографії, і режисерської редакції цієї вистави. Чим ще гарні такі гастролі? Тим, що вони дозволяють багато доробити, вдосконалити. Адже тільки "Ромео і Джульєтту" ми показали за період гастролей сорок п'ять разів! І за цей час спектакль змінився приблизно на тридцять відсотків. Рік пройшов з дня прем'єри, і тільки зараз спектакль по-справжньому дозрів, став закінченим.

Приблизно так само було і з "Кармен", яку ми грали в 2002 році на гастролях на Тайвані. І останню прем'єру "Жизель" ми вперше показали в Англії, зіграли дванадцять разів і "обкатали", тепер її побачать красноярці.
- Не дивно, що після таких успішних гастролей ваш спектакль "Ромео і Джульєтта", з захопленням зустрінутий англійцями, було відібрано експертною радою всеросійської театральної премії "Золота маска" для участі в конкурсі. Шкода, правда, що "Золота маска" вам не дісталася ...

- "Золоту маску" отримав знаменитий німецький хореограф Джон Ноймейер за балет "Сон в літню ніч", цим спектаклем вже тридцять років. І все одно наша участь в "Золотій масці", поряд з Великим театром, Маріїнкою і балетом Бориса Ейфмана - це перемога, і перемога значна. Адже призу не дістався ні Ротманскому, ні Ейфману. Ми показали переконливий спектакль, були дуже хороші відгуки критиків. А то спочатку багато хто думав - ну, дамо "до купи" цих провінціалів з Красноярська ... Але ми були не "до купи", а на гідному рівні.

- Колись радянські люди пишалися своїм балетом приблизно так само, як хокеїстами і космонавтами. Чи високий як і раніше в світі престиж російського балету, російської балетної школи?

- Престиж як і раніше високий. І Великий театр (у якого є, звичайно, свої проблеми), і Маріїнки, і інші наші театри продовжують користуватися всесвітньою популярністю і авторитетом. На жаль, за кордон виїжджає багато приватних груп під маркою російського балету ... Це знижує наш національний престиж. Я вважаю, що треба законодавчо заборонити виїзд недержавних, слабеньких колективів. Виїжджати на гастролі повинні тільки державні театри.

- Що таке "сучасний балет"? Що в ньому переважає - збереження класики або авангардні пошуки нового хореографічного мови? І як ви самі ставитеся до таких пошуків?

- Наш російський балет багато в чому сприймається переважно як зберігач класики. Хоча, звичайно, сучасному глядачеві важко отсматрівать чотири акти, ось і доводиться робити купюри, вибудовувати спектакль більш динамічно, посилювати емоційність, виразність кожної вистави. Я, наприклад, кожен раз пропоную нову версію класичного балету. Так, "Лебедине озеро" було оновлено приблизно на шістдесят відсотків, а "Ромео і Джульєтта" - повністю. При цьому намагаюся і осучаснити хореографічний мову, і зберегти все найкраще. До новаторських пошуків ставлюся позитивно - якщо це вражає глядача, якщо вдається досягти потрібного ефекту. Наприклад, моя постановка "Ромео і Джульєтти" - це балет-модерн. Якщо це переконливо - це чудово. Головне, щоб хореограф зміг повністю висловитися в своїй роботі.

- Хто ваші вчителі, кумири?

- Я продукт школи Юрія Григоровича, для якої властиві виражена драматургія, динаміка дії і дбайливе ставлення до історії, до традицій. Григорович був моїм шефом, а вів курс у нас Генріх Майоров, якого також вважаю своїм учителем. Із зарубіжних майстрів мені дуже подобаються європейські балетмейстери Іржі Кіліан, Матс Ек і, звичайно ж, Бежар. Американська школа - не дуже ...

- А хто ваш улюблений композитор?

- Люблю того, над творінням якого в даний момент працюю. Робив "Кармен" - любив Бізе, робив "Лебедине" - любив Чайковського ... Не полюбивши композитора, нічого доброго не зробиш. Як можна ставити без любові ?! Як можна не любити Чайковського, який спалив "Ундину" тільки через те, що в арії Ундини виявилася повторена тема адажіо з "Лебединого озера"?

- Ваша кар'єра танцівника почалася з балету "Золотий вік" Дмитра Шостаковича в постановці Григоровича, де ви виконали партію Конферансьє. Зараз, коли ви стали успішним балетмейстером, чи немає у вас бажання поставити один з балетів Шостаковича, тим більше що в цьому році весь світ відзначає 100-річчя з дня його народження?

- Шостакович - чудовий композитор, і коли-небудь я його поставлю. Важко робити це після Григоровича, треба дорости до його рівня. Напевно, це ще у мене попереду. До речі, крім "Золотого століття" я брав участь також як соліст в балеті Шостаковича "Болт", перший акт був Григоровичем вже поставлений, але весь спектакль так тоді і не відбувся. Це було в 1986 році, а пізніше "Болт" був поставлений, але вже іншим балетмейстером.

- Що ви можете сказати про балетній трупі Красноярського театру, про її потенціал і перспективи?

- Трупа росте, розвивається. Часто приїжджають з Москви репетитори з Великого театру, яких я запрошую на кожну нову постановку, вони дуже нам допомагають. За останні роки трупа збільшилася в три рази - було 25 чоловік, а зараз стало 75 ... Є й творче зростання. Спочатку в театрі був період підйому, але коли я сюди прийшов, це був дуже відсталий театр з дуже слабкою трупою. Зараз ми намагаємося підняти планку, а точка відліку - Великий театр. Звичайно, Великому - двісті років, а Красноярському тільки двадцять сім, але ми намагаємося!

- Якщо можна, коротко про нові прем'єри, про творчі плани ...

- Остання прем'єра - балет "Жизель", поставлений в класичній редакції. Тут я взяв версію, наближену до Великого театру, з тими змінами, які вніс Лаврівський. Думаю, звичайно, і про новому спектаклі, але поки про це говорити не варто. Попереду літо, відпустка, а вже в серпні ми їдемо на гастролі до Японії, а в жовтні - в Мексику.

- Чи доводилося вам під час роботи над виставою "Цар-риба" спілкуватися з Віктором Петровичем Астаф'єва?

- Так звісно. Він бував на репетиціях, дивився макет. Спершу мовчав, не втручався. Пам'ятаю, я його запитав, чи можна замінити ім'я героїні, назвати її замість Елі - Анастасією? Він схвалив: "Здорово! Молодець! І чого я сам не додумався?" І ще пожартував: "Так, може, це та сама Анастасія, царська дочка?" І потім ми возили балет "Цар-риба" в Іспанію і на Тайвань під назвою "Анастасія". Спектакль йому в цілому подобався, він його прийняв, говорив, що "дівчата добре танцюють". Його, пам'ятаю, запитували - дізнається він свої образи? "Ось мені Сергійко підказав - і я дізнаюся!" Пізніше, коли трупа збільшилася, я в другій версії балету постарався врахувати ті сумніви, які Астаф'єва були висловлені.

- Чим займаєтеся у вільний час (якщо, звичайно, воно у вас залишається)?

- Ходжу в спортивний зал, щоб бути у формі. Читаю Астаф'єва, Лермонтова. А моє хобі - розповідати синові історії про тайгу перед сном. Кожен день - нова серія. Ось сьогодні - про Дерсу Узала - вже 45-ю серію буду розповідати!

З ДОСЬЄ
Сергій Рудольфович Бобров народився в 1963 році в Москві.
У 1981 році закінчив Московське хореографічне училище, запрошений до балетної трупи Великого театру солістом балету. Виконував головні і сольні партії в балетах "Золотий вік", "Лебедине озеро", "Жизель", "Дон Кіхот", "Спляча красуня" та ін.
У 1993 році закінчив балетмейстерську факультет Московського інституту хореографії (керівник курсу Юрій Григорович). Поставив балети "Електра", "Антігона", "Інфанта і шут", численні хореографічні мініатюри.
З 1999 року співпрацює з Красноярським державним театром опери та балету. У 2003 році очолив балетну трупу театру. За ці роки поставив одинадцять балетних вистав: "Цар-риба" В. Пороцкого (1999), дивертисмент "контрданси" (2000), "Дочка Едіпа" (2000), "Лускунчик" П. Чайковського (2001), "Кармен" Ж . Бізе (2002), "Лебедине озеро" П. Чайковського (2002), "Спляча красуня" П. Чайковського (2003), "Дон Кіхот" Л. Мінкуса (2003), "Цар-риба" (нова редакція, 2004) , "Баядерка" Л. Мінкуса (2004), "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва (2005).
Лауреат Міжрегіонального конкурсу балетмейстерів і артистів балету (1991, 1-я премія), Міжнародного конкурсу імені Сержа Лифаря в Києві (1994, 2-я премія), IX Міжнародного конкурсу в Москві (2001, 2-я премія).
Балетна трупа Красноярського театру з виставами, поставленими Сергієм Бобровим, побувала на гастролях на Тайвані і Філіппінах, в Греції і на Кіпрі, в Італії і Великобританії.
Одружений, має сина.

Едуард РУСАКОВ
Фото Валерія Заболотский
"Красноярський робітник", 10 червня 2006 р