... Маленька дівчинка любила малювати. Але нічого, крім найпростішої акварелі і пензлика з грубої щетини, у неї не було. Якось взимку вона йшла повз будинок, в напівпідвальному вікні якого побачила кілька чоловіків з борідками і жінку, які щось малювали, стоячи біля мольбертів. Дівчинка припала до загратованого вікна, завмерши, спостерігаючи за справжніми художниками, і не помітила, як її губи примерзли до металу. Один з чоловіків побачив її і попрямував до вікна. Дівчинка з переляку відскочила. З розірваних губ пішла кров. Художники вискочили на вулицю. Вони завели дівчинку в студію, поставили перед нею гуаш, пензлі, посадили до мольберта і сказали: «Малюй!» Дівчинка взяла в руки пензель, занурила її в фарби і ...

Віра Степанівна Тіхомолова з маленької дівчинки виросла на дорослу жінку, вивчилася в магу на справжнього художника, і в 1983 році прийшла працювати в ізостудії «Сонечко». Нагороджена міністерської грамотою, грамотами та дипломами Міністерства освіти Челябінської області, управління освіти Магнітогорська і багатьма-багатьма іншими.

Як перетворити звичайну кисть в чарівну паличку? З якого віку і хто навчає дітей творити чудеса? Чим відрізняється ізостудія від художньої школи? У чому секрети майстерності справжніх художників? Яку роль малюнок і сам процес малювання грають у формуванні особистості людини? Чи можна стати великим художником без допомоги вчителя? Відповіді на ці питання і майстер-клас з написання портретів дає педагог вищої категорії Віра Тіхомолова.

- Віра Степанівна, хто були ті люди, які дали вам перші уроки малювання?

- На жаль, мені було тоді так мало років, що я навіть не запитала у них їх імен, про що потім завжди шкодувала. Але вони були першими справжніми художниками, яких я зустріла в своєму житті. Вони відкрили мені врата раю, навчили мене бачити світ. Що б я не намалювала, вони завжди хвалили мене і захоплювалися моїми роботами, чому я намагалася ще більше.

- Але вони давали вам якісь уроки або ви завжди працювали самостійно?

- Одного разу один з чоловіків накинув плюшеву фіранку на двері і каже мені: «Малюй цю драпірування». А я любила малювати чоловічків - ну навіщо мені ця драпірування? Тому я як можна швидше пофарбувала все в червоний колір, а складочки закрасила чорним. А він мені і пояснює: «Треба все зробити навпаки. Спочатку напиши чорним складки, а вже потім зроби розтяжку ».

- Що це таке?

- Ось тоді я і зрозуміла, що розтяжка - це поступовий перехід від чорного до білого. У самому темному місці складочка виходить майже чорної, потім її колір переходить до бордового, до темної вишні. Поступово вона стане червоною, посвітлішає до оранжевого і ...

- ... що вийде в результаті?

- Вийде об'ємна форма. Коли я це зрозуміла, то стала самостійно кожен день писати об'ємні натюрморти. Мій дід теж був художником. Моя мама ніколи мені про це не говорила. Вона не хотіла, щоб я була художницею, але мій шлях був визначений. У школі я допомагала оформляти всі свята. Мене так і звали: художниця. Та й тут так звуть.

- Чому ви не стали просто художницею? Працювали б зараз в який-небудь рекламної або дизайнерської компанії, отримували б хорошу зарплату.

- Я з дитинства дуже люблю дітей: всім мамам свого будинку допомагала няньчити їх малюків. І зараз люблю. Одного разу приїхала на Лазневе відпочивати, але варто було мені з'явитися на пляжі, як збіглося людина 20 моїх дітлахів. І ми будували з ними палаци з піску. Їх мами і тата нам допомагали.

- Ваша студія знаходиться на північній стороні, проте таке враження, що в ній завжди світло.

- Мені завжди хотілося працювати в такому приміщенні, в яке дитина входив би як в Храм мистецтв. А кабінет, в який я прийшла 26 років тому, виглядав зовсім інакше. Тому вже на другий рік ми з дівчатками, які у мене тоді займалися, самі, нікому не довіряючи, почали створювати цю студію. Ми поділили весь простір на зони, в яких зараз ви можете бачити боротьбу світлих і темних плям, теплих і холодних тонів. Це колористика - тонке, ніжне поєднання різних відтінків одного кольору. Ось тут у нас зима, в цьому квадраті - осінь, а далі - весна і літо. І коли я даю дитині завдання написати, наприклад, зимовий пейзаж, він дивиться на стіну і підбирає відповідні кольори.

- А ось ці будиночки про що говорять?

- Ці будиночки зображують німецьку архітектуру часів Андерсона з її невеликими будиночками. Але це не просто будиночки. Це гра геометричних фігур. Діти грають, складаючи прямокутники, квадратики, трикутники. Це допомагає їм розуміти архітектуру.

- Архітектуру в ізостудії?

- Щоб обсяг написати, діти повинні його відчувати. Тому я даю їм архітектуру. Зазвичай ми починаємо з давньої Еллади. На одній зі стін нашої студії є циліндри, що імітують колони. Тут вони можуть бачити, що горизонтальна площина завжди здається світліше, ніж вертикальна. Подивіться на вікно: його рама здається сірою, а підвіконня білим. Він світиться. Розуміння малюнка приходить через обсяги. Діти починають бачити, де тінь ляже, а де світло. І коли ми починаємо знайомитися з монументальним живописом, то будинок вони бачать вже не просто як архітектурна будова, а як твір художнього мистецтва. Я їм кажу: «Уявіть свій будиночок в саду. Як об'єднати його з тим ландшафтом, який його оточує? »І вони стають дизайнерами, починають фантазувати. Один зображує свій будинок у вигляді альтанки, інший додає до його стін розпис. І це вже креативно. Дитина, сам того не розуміючи, бачить щось нове у вже відомому. Він ламає наші стереотипи!

- Звичайно, своїх-то у нього ще немає.

- Вже є. Уже в три-чотири роки дитина знає, як «треба».

- Звідки вони у нього, якщо він ще ніколи не малював?

- Як не малював? Всі ми починаємо вчитися малюванню з методу каракуль. А це відбувається, коли дитині ще й року немає! І в цей час він же не прямі малює, чи не геометричні фігури зображує. Він бере олівець, крутить його, крутить. І раптом - еврика! Дитина помічає, що ця «паличка» залишає на папері приголомшливий слід! Потім він бере кольоровий фломастер і бачить, що його слід ще яскравіше. І йому це подобається! І він хоче розписати стіни квартири! А ми говоримо йому: «Не можна!»

- А як же інакше? Він же все шпалери зіпсує!

- Хочете, щоб ваша дитина росла креативним, відведіть йому частину стіни, приклейте шматочок ватману, і нехай він малює! Дайте йому фарби. Нехай заважає їх так, як йому подобається. І тоді він зрозуміє: там цього робити не можна, а тут можна все! І це чудово! Якщо ж ви будете диктувати йому, як треба, будете втручатися в його творчість, у нього швидко пропаде до нього інтерес.

- Яку роль у процесі малювання грають матеріали, яким працює художник?

- Матеріал в малюванні - велика справа! І від фарб, і від пензликів залежить багато чого. Приходячи в студію, дитина навіть в чотири роки прекрасно розуміє, що таке «колонок» і чим він відрізняється від «щетинки». Він пробує малювати і тим, і іншим. І виявляється, що за допомогою «колонка» виходять чудові розписи, їм можна провести живу витончену лінію, а потім натиснути на пензлик, потім підтягти її, і вийде гарна хвиляста лінія. Та й «щетинки» можна справжні чудеса творити! Зробимо з її допомогою наліпки - і піде сніг. Так дитина починає відчувати принадність матеріалу, яким він працює.

- Що допомагає вам надихнути дитину на початку уроку на роботу?

- Вони самі! Я заходжу в студію і кажу: «Хлопці, сьогодні такий морозець! Чуєте, яка у нього музика? »І вони відповідають мені:« Аж тріщить! »« А ви помітили, що йшли сьогодні по хмарах? »« Так! »« Сніжинки жили там, нагорі, а сьогодні вони опустилися на землю, і у вас з'явився такий шанс - пройтися по хмарах! »І така розмова дитини заряджає. Він робить для себе незвичайні відкриття. І вже після цього я їх запитую: «Якого кольору сніг?» Для дорослого він може бути просто білий, а для малюка вранці він - рожевий, вдень - золотистий, ввечері - фіолетовий. І коли я прошу написати «Зимовий ранок», вони беруть червоний колір і змішують його з білим. І у них виходять рожеві будинки, рожеві дерева. Вдень це все стає жовтим, а ввечері, в сутінках, - фіолетовим. І десь там уже насувається чорне покривало ночі. А щоб в ночі нам не було сумно, запалюються зірки. І дитина, коли я йому це розповідаю, вже знає, як місити «тісто» фарби. Не мені вже треба робити для них цей подмалевок і гарантувати лист, - вони вже самі знають, що їм треба робити!

- Чому ви починаєте працювати саме пензлем?

- Так діти зможуть відчути красу зіткнення квітів, отримання проміжних тонів. У мене є навіть тема, яка звучить так: «В гості до жовтого кольору приходить синій». Вони змішуються і виходить зелений. Прийшов синій до червоного - вийшов фіолетовий. Діти роблять для себе відкриття! І такі відкриття відбуваються в нашій студії кожен день! І дітям дуже подобається не просто малювати симфонію кольорів, а й вивчати всілякі прийоми і методи малювання.

- Ви пишете тільки аквареллю?

- Ні звичайно! У нас же студія! Акварель, гуаш, кольорові олівці, пастель, навіть масло. Ми працюємо самими різними матеріалами і в самих різних техніках. Ми навіть таку техніку застосовували: крапельку гасу капає в воду, видавлюємо масло, паличкою розмішуємо і опускаємо туди листи. І виходять приголомшливі розлучення, які потім використовуються для виготовлення рамок.

- А олівцями ви малюєте?

- Звичайно! Графіка - це дивовижна річ. Діти починають вивчати її з простого або кольорового олівця. Потім дізнаються, що є кольорову крейду, вугілля, сангіна (жовто-коричневий крейда, схожий на вугілля). Коли ми проводимо вугіллям лінію, то беремо щетинку і робимо растірочку, виходить гарний оксамитовий перехід від темного до світлого. Іншими інструментами такого ефекту досягти неможливо. Тому деякі художники, в тому числі і діти, віддають перевагу саме графіку. Хоча більшість діток, пізнавши всі матеріали, найчастіше віддають перевагу гуаші за можливість отримувати з її допомогою різні кольори. Ось, наприклад, малюнок на тему «Білосніжна ніжність» Світлани Зарицької, виконаний в ніжних, пастельних тонах. Самі фарби які? Локальні: яскраві, чисті кольори. А щоб отримати ніжність, треба багато білил. І виходить трохи рожевий, трохи помаранчевий ... Причому малюємо НЕ змальовуючи, а розмірковуючи. Боротьба темних і світлих плям: десь паперу торкнулося найсвітліше пляма, тоді поруч буде темне. Попутно ми вивчаємо градацію світлотіні: світло, відблиск, тон, півтон, власна тінь і падаюча тінь. Ми вчимося гармонії у природи.

- На дитячих малюнках, які я бачила у вас в студії, вже є перспектива. Як ви пояснюєте їм настільки складне поняття?

- Та дуже просто! Ось, наприклад, малюнок Жені. Вона малює «морквину»: в центрі листа робимо широке пляма, а далі воно стає все менше і менше, поки не перетвориться на точку. І подивіться: місяць, будинки. Будинки, які ближче до нас, у дитини більше, а чим далі від нас, тим менше. І ось вони йдуть в горизонт. І вже ріг будинку виходить не плоский: він великий, він квадратний, а там, в будинку, багато світла, там тепло і затишно, і сніжинки, які пролітають повз вікна, вже не білі, вони фарбуються в колір світла, що ллється з вікна. І від місяця до нас біжить доріжка. А як вона біжить? Знову за допомогою того ж прийому. І навколо неї - знову боротьба світлих і темних плям.

- З якого віку займаються діти у вашій студії?

- Раніше я брала дітлахів з семи років. Але потім вийшло так, що діти, які займалися у мене колись, уже виросли і стали хто викладачем образотворчого мистецтва в школі, хто викладачем в художній школі або в магу, хто дизайнером. І вони призводять до мене своїх дітей, яким іноді навіть чотирьох років немає! І я зробила для себе відкриття: в чотири роки діти вбирають в себе все, як губки, і у них все виходить! Таким чином, у мене набралася група 4-7 років. Вони такі ідеї мені подають! Просто чудеса творять!

- Як проходить процес навчання?

- Освіта у нас безкоштовне. Прийоми і методи я показую на великому мольберті, а діти за мною повторюють. Вони бачать, як я тримаю кисть, якими мають бути правильні рухи руки. У художній школі кожен предмет викладає окремий педагог, а я викладаю всі предмети одна. Ізостудія - це коли все. Наприклад, спочатку ми намалювали костюми різних епох. У нас з'явився інтерес. І ми вирішили за своїми ескізами створити справжні костюми, з якими потім брали участь в конкурсі «Міс белошвейка».

- Якими програмами ви користуєтеся?

- Міністерської програмою Бориса Михайловича Неменского, який відкрив для нас свободу в малюванні: його програма орієнтована на інтерес дитини. Але у мене є і авторські програми. Про деякі з них я вже говорила. А зараз мене захопила англійська художниця Бетті Едвардс. У неї все йде від психології, від кола, при малюванні якого у дитини розвиваються і ліве, і праве півкулі мозку.

- Ви можете навести приклад такого малювання?

- Наприклад, я говорю дівчинці-п'ятикласниці: «Намалюй автопортрет». І вона малює так:

І що цікаво - інша дівчинка намалює точно також! У чому тут помилка? Щоб це зрозуміти, потрібно намалювати портрет за методом Бетті Едвардс.

Малюємо олівцем коло, обертаючи кисть руки, кілька разів. Це майбутня голова. Внизу малюємо півколо - плечі. З'єднуємо їх частинами кіл справа і зліва. Виходить шия. Ділимо верхнє коло на чотири рівні частини вертикальної і горизонтальної лініями. Очі у людини знаходяться точно посередині кола на горизонтальній лінії. Багато помиляються, малюючи їх вище, тому що в нижній частині обличчя більше деталей. Усередині головного кола малюємо п'ять вертикальних і п'ять горизонтальних кіл. Відстань між очей одно центральному колі. Око - це куля. Ми розрізаємо його, - «відкриваємо», - і тоді нижню повіку теж відкривається. Райдужка знаходиться в середині ока, всередині неї - зіниця. Посередині двох бічних кіл йде брову, яка триває до перенісся. До середини другого знизу вертикального кола йде носик. Два маленьких кружечка - крила носа. З одного боку кола йде тінь, з іншого - світло. Лінія губ закінчується у країв нижнього кола. Вуха малюємо нема на краях зовнішнього (великого) кола, а всередині крайніх горизонтальних кіл. Тепер відтінити щічки, намалюємо волосся. Стираємо зайве. Готовий портрет дівчинки!

Коли я роблю це на очах у дитини, і він бачить, що я можу копіювати точно будь-який предмет і схожість при цьому виходить незвичайне, він дивується, захоплюється, і у нього з'являється бажання зробити точно так же! Педагог образотворчого мистецтва сам повинен бути сильним живописцем і малює.

- Виходить, що дитина без педагога, без учителя не може навчитися малювати?

- Ні! Художником він, може бути, і стане, але йому доведеться пройти через такі помилки! А на заняттях студії дитина знаходяться в потоці. Бути в потоці - велика справа для розвитку!

- Ваші перемоги дуже переконливо говорять про це.

- Так, у нас дійсно дуже багато нагород - і у студії, і у самих хлопців. Того року нам присвоїли звання «Зразковий колектив Російської Федерації». А Хлистова Лаурита отримала грант нашого мера. Природно, і мене кожен раз нагороджують дипломом за виховання обдарованих дітей. Хоча я вважаю, що дар приходить у праці. Ми робимо багато обласних, федеральних і міжнародних виставок. В кінці 2009 року п'ять студійців стали дипломантами виставки на тему «Мій Пушкін», що пройшла в музеї Пушкіна (Москва), вісім чоловік - дипломантами виставки «Арт-місто» (Санкт-Петербург). І вже в 2010 році Світлана Зарицька стала лауреатом виставки «Вітер мандрів», що пройшла в нашій Художній галереї. А днями ми отримали лист, в якому наша Поліна Сукманова в конкурсі дитячого малюнка, присвяченому 240-річчю від дня народження байкаря І.А. Крилова, посіла друге місце за картину «Стрибуха-бабка».

- Ви керуєте студією вже майже 30 років! Вам ніколи не хотілося відпочити від того, що ви робите?

- В якій великій справі відпочинку не буває, - а нічого немає прекраснішого мистецтва, - тому, поки мої руки можуть творити, я буду працювати.